※ [本文转录自 movie 看板] 作者: Yoshikia (The last song) 看板: movie 标题: [心得] 今天去听波丽士大人王小隶导演演讲有感 时间: Sat Dec 20 01:37:58 2008 ※ [本文转录自 Movie-Score 看板] 作者: Yoshikia (The last song) 看板: Movie-Score 标题: [心得] 今天去听波丽士大人王小隶导演演讲有感 时间: Sat Dec 20 01:34:00 2008 首先，听完这场演讲完之後，觉得很感慨的是，原来音乐系的音乐跟电影的隔阂 如此的大，尤其是台湾的电影配乐。许多音乐系的人将流行音乐视为下等之作，甚至 我的部落格之前也被呛虾，说我的音乐退步到可能连莫札特时代都不如，讥笑我懂不懂 史特拉文斯基，只能去写流行音乐，so what？ 懂荀白克的十二音列代表自己很高尚(这种十二音列在现代电影最多可以拿来写恐怖片 而已吧)？懂史特拉文斯基代表我会火鸟跟春之祭？那要不要说我还懂阿绪肯纳吉常常 弹错音、在国家音乐厅还弹到一半突然站起来踩蟑螂，肯普夫弹琴中规中矩，所以我有 一大堆他的版本；而阿巴多指挥的版本我不喜欢反而我比较喜欢史托科夫斯基(因为他很 会实验交响乐团音响)等等甚至他可以把巴哈赋格变成管弦乐，所以这样代表我比较懂音 乐、比较懂作曲？那位版友讥笑我说我可能连什麽叫做交响乐都不懂，那我要反问那位 人士，所以交响乐团顾名思义就是不能演奏管弦乐的东西罗？ 音乐只有好与不好，没有对与不对，除非音乐是自然科学。 曲子主题->发展->再现一直是音乐老梗新翻，在大学时代修习作曲法必要规则，但是 时间不断证明，一直孤高自赏的作曲家或是音乐家就要有饿肚子的危险，甚至死後没没 无闻。那个入狱的小室哲哉就是扭转了1980年日本这样的观念，当时的日本人以为 古典音乐才是高尚之作，但是小室哲哉用实力让日本人看到，只要引起大众的认同， 那就是好音乐。宫崎俊的动画後面常常有一段很好听的流行音乐，这些流行音乐引进 大量的古典音乐和弦素材，不论是附属和弦、借用和弦甚至连古典音乐都无法解释的 莫名奇妙新奇的转调，在在说明流行音乐只要经过精心编制，他甚至会变成经典音乐。 在现场里面，有一个发言者说「流行音乐就只有情情爱爱的东西」，那是许多乐坛者 完全没有对流行音乐的用心跟认真，反正随便做一做就拿去市场卖了，哪里管品质好不好 ？我记的我在大学时代就写过一篇专论严重批评歌词不经考察乱写的後果，甚至认为 中文不适合入乐，因为多为子音素而非母因素；日本音乐为何好听，其中一部份就是因为 开口音居多(母音素)，後来最近在政大的合唱比赛时，评审(台湾合唱委员主委)也说， 歌词应该多用开口音，这也证实我过去的想法。另外，情情爱爱的音乐，古典乐何尝 没有？但是流行音乐已经流於泛滥，这我不得不承认。 反过来讲，请一个大学音乐系教授或是作曲组学生写流行音乐，只要一首大家听的懂 且很喜欢，一首就好，能不能做到？恐怕教授只会拿那些曲式一再分析并且去尝试模仿 流行音乐，结果写的四不像。我发现好听的音乐有时候其实不需要去分析它，只要能引起 共鸣就好，为什麽它就要被套规则呢？更严厉的说，师范体制音乐系已经过时了，在这 经济萧条的环境里，大家需要的是音乐来抚平对於前途茫然的恐慌，可惜能做出这样的 音乐并且引起大众广泛共鸣在台湾里恐怕只有非音乐体制的人。 日本的流行音乐是我一直激赏的，多变的曲式、俏丽的和弦、委婉的风格，这都跟 日本的武士精神有关，他们能去学习欧美的精神，并且把这些东西消化後变成自己的， 最後跟欧美分道扬镳。从日本汽车工业、食品工业、甚至是三菱重机，都把美国吃的 死死的。这一改我过去对流行音乐偏激的看法，不过还有以下许多重点。 整场演讲里面，可以看到王小隶导演对於音乐不懂感觉无奈，总觉得音乐是种隔阂，在 台下我听的心有戚戚焉。一堆音乐系的学生毕业後不是只能当老师、就是出国进修念博士 再回来教书，可是需要音乐的工业比比皆是。许多导演跟配乐家常常是比手画脚，他们 想努力表达这一段画面应该是怎样的风格，或委婉、或奔放、或是隐藏许多愤怒，可是却 没有办法用音乐术语来清楚表达概念︰「这一段曲折离奇，所以我要转调」、「这一段 我要用颤弓来表示愤怒」，这样的概念只能全部交由配乐者来自行揣测，万一配乐者也 不知道连最基本的转远系调可以表达情绪，那导演只好认了，最多只能说︰「这段音乐 能不能再丰富一点？」电影基本上应该是导演能够懂很多，包含灯光、摄影、後制， 最後出现他脑中所想要的电影呈现给大家看。所以满感慨的是，在台湾的「专业音乐界」 跟「电影界」呈现两个不同体系，往往会出现许多摩擦。 另外王小隶导演说，把好莱屋的音乐全部抽掉，看看那感觉是怎样？可能完全连可看 性都没有，因为好莱屋的电影许多都是靠配乐来铺陈情绪，有点滥情。其实我看了日本 的几部电视剧後，感觉日本有些配乐手法很好，他们能够适时铺陈情绪但又不会滥情， 而这种感觉往往构成我所说的「委婉风格」。 如果说电影原声带，在过去时几年大家可能对欧美的电影如数家珍，对日本电视剧和 电影原声带则赞不绝口，但是台湾电影原声带有几部可以搬上台面呢？我今天跟王小隶 导演说，这是台湾配乐界的悲哀，电视公司不愿意出资支持，也没有管弦乐团肯支持台 湾国片，所以自然而然可听度比外国差理所当然。虽然目前有许多作曲软体如Cubase( Nuendo)、Reason、Pro tools或是其他更专业的软体，在管弦乐方面可以使用VST来补足 ，但是在台湾非学院派音乐界没有经过特定养成训练，以至於再好的希多夫钢琴音色只 会沦为浪费。反观日本，他们可以在极差的音效上面却做出动人心弦的音乐，甚至让人 忽视了那些不能忍受的假音效存在。这说明了台湾音乐界并没有一套长远的音乐规划， 我学音乐出来可以做什麽，以及我想做什麽？我学作曲难道只能学古典音乐吗？我学 应用音乐能不能做出一首代表性的、脍炙人口的，让人印象深刻听了之後就会去追问 「这是谁写的」？ 王小隶导演说︰「台湾连文化都是外行人领导内行人，但是我们有没有一个共识就是， 只要我们的上司完全没有这方面的专业概念，我们就可以要求他下台甚至集体罢工？」这 一点我深感赞同，电视公司只在意那些蔡依林、周杰伦、陈冠希等等人，即使唱的再难 听也宁可出资，或许短期下可以炒作名气，但是如果他们的唱片不大卖了，开始赔本呢？ 唱片公司可以培养一大堆可能一辈子都红不起来的艺人，只要一个红起来就有赚头，并且 限制他只能写哪些风格的音乐，等到这个人又不赚了，再把他一脚踢开。所以唱片公司 其实是一个变相的保险业，许多聪明的音乐人为何不愿被唱片公司签约就是如此。 最近网路爆红的JerryC所写的Canon Rock，其实给我很大的省思，为什麽一堆外国人 会去模仿它，连Westfield High School Orchestra都会去模仿他，其实音乐应该是 自由奔放、但是又受过一些基本专业训练的，只可惜台湾配乐界或是流行音乐界充斥了 太多商业主义，一堆对音乐没有概念的人也可以出唱片，而会操作应用音乐在过去却都是 非音乐系的人，直到最近应用音乐的兴起，然而在短期之内是否能够救急甫死灰复燃的 国片，仍有待大家努力。 其实，过去或许读音乐系会被认为是有才华、对音乐创造力很强的人，可是几年後， 我的想法是「读音乐系似乎也没什麽了不起嘛」，先写出令人脍炙人口的音乐再说吧。我 在参加一些地下摇滚乐团之後，更普便感受到音乐系跟社会严重脱节的现象，这种状况 迟早会让音乐系画地自限走不出来，学生素质会越来越差(尤其是作曲组，听说现在音乐 系录取分数最低的往往是作曲组学生)，短短十年变化竟然如此之大，令人不胜唏嘘。 我一直将希望放在应用音乐上面，感谢大家看完我冗长的文章。 --

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