2026 年耳罩耳机全收藏分享 2026 年了，心血来潮，想替自己从 2005 年开始接触耳机 以来的历程做一个整理与纪录 这篇文章中提到的每一支耳机，都是我实际拥有、且长时间在家聆听搭配过互相比较的 而非店家试听或者家访心得，希望透过这样的方式，替有兴趣的朋友提供一些参考方向 本文一共整理了 33 支耳罩式耳机 的简要心得，涵盖超旗舰、旗舰与中价位定位，单体 形式则包含静电、平面振膜、动圈、铝带与其他特殊结构，算是把这二十多年来的耳罩经 验做一次阶段性的回顾，文章图多请小心。 2005–2011：耳罩系统投入时期 2005 到 2011 年，是我投入耳罩式耳机家用系统最深的一段时间。後来因为转战两声道 喇叭系统，最後只留下 AKG K701 作为退烧耳机。这支 K701 陪了我大约 15 年，也算是 一个阶段性的象徵，当时旗舰耳机就这些，价格也不会这麽高。 这段期间实际玩过的耳机包括： ‧ Grado：SR-125、SR-325i、RS-1、GS1000 ‧ AKG：K702、K701、K1000 ‧ Audio-Technica：ES5、ES7、A900LTD、L3000 ‧ Sennheiser：HD580、HD650、HD800 ‧ Beyerdynamic：DT990、T1 2014 之後：重新回到耳机世界 中间因为小孩出生，耳机退烧了一段时间。直到 2014 年，才又重新回到音响与耳机圈， 最早是从 IEM 与升级线 开始，一路玩到现在。IEM 的部分这篇就不展开了，以下仅记 录 2019–2025 年间实际入手过的耳罩式耳机： ‧ Yamaha：YH-5000SE ‧ Grado：HP100SE ‧ Austrian Audio：The Composer ‧ Final：DX6000、D8000 DC Pro、DX3000CL、D8000 Pro LTD 黑金版 ‧ Fostex：TH1100RPmk2、TH919、T60RPmk2ai ‧ ZMF：Caldera ‧ HiFiMAN：Susvara ‧ ES Labs：ES-2a ‧ STAX：X9000 ‧ Spirit Torino：Titano ‧ Beyerdynamic：T1 3rd、T1 2nd、DT990 ‧ Nur：Harmonia ‧ RAAL-requisite：SR1b、RAAL 1995 Immanis ‧ AKG：K701 ‧ Sendy Audio：Peacock ‧ TAGO STUDIO：T3-01 ‧ Sennheiser：HD660S、HD800S、HD820、HD660S2 ‧ DUNU：Arashi ‧ Moondrop： Para II ‧ Obravo：HAMT-3 MKII ‧ Mod House Audio：Tungsten ‧ Abyss：1266 Phi TC 试听系统配置 电源与基础设施 ‧ 电源专线：Furutech FP-S022N（23 公尺独立供电） ‧ 墙插座：Furutech GTX-D NCF(R) 双插座 + Furutech 106-D NCF 碳纤维壁盖 ‧ 电源处理：PLiXiR BAC1500 Mkll平衡式隔离变压器（1500W，内部升级三组 Furutech GTX-D NCF(R) 插座） 器材架与隔振 ‧ Atacama 110-40 五层音响架 ‧ Finite Elemente Cerabase Classic 隔振锥 串流与数位端 ‧ 串流转盘：Matrix Audio NT-1 ‧ 网路系统：Ediscreation Silent Switch OCXO 交换器 + Ediscreation Fiber Box II 光纤介面 ‧ Roon Core：Roon Nucleus（Furutech LAN-8 NCF Plus 网路线，PLiXiR BDC 19V 线性电源） DAC 与介面 ‧ MSB Discrete DAC ‧ MSB Pro USB Adapter ‧ USB 线材：Crystal Cable Diamond USB 耳机扩大器 ‧ MSB Premier Headphone Amp ‧ Cayin Soul-170HA / HA-300MkII ‧ Austrian Audio Full Score One ‧ PA09 终极耳扩 ‧ HeadAmp CFA3、Blue Hawaii、GS-X MkII 讯号线材 ‧ Furutech Lineflux NCF XLR 平衡讯号线等 https://farm66.static.flickr.com/65535/54986887342_77a720f962_b.jpg 後面()是指我入手的年份 平板振膜耳机13支（Planar ） Yamaha YH-5000SE（2024） YH-5000SE 的声音取向其实相当明确：核心放在速度、乾净度与控制力，而不是靠刻意拉 高亮度去换取解析感，也不靠增加厚度去营造所谓的好听感。这是一支思路很清楚的平板 耳机，它要的不是第一时间的刺激，而是长时间聆听下来的稳定与一致。 关於背景，市场普遍提到 YH-5000SE 历经约六年的开发，概念源自 Yamaha 1970 年代 的 Orthodynamic 架构，并以 1976 年的 HP-1 作为参考起点，再结合现代材料、制程与 调校，形成现行的旗舰样貌。单体采用 50mm 同心圆振膜的 Orthodynamic 结构，这一点 确实能在实际聆听中反映出来，特别是在瞬态反应与线条控制上。 以我自己的使用习惯来说，YH-5000SE 最常被拿来听器乐，尤其是钢琴，真的很喜欢用它 听钢琴乐。它对触键起落的反应非常直接，音符边缘清楚，但不会刻意做得锐利；延音踏 板之後的残响层次能自然保留下来，不会因为刻意拉亮或美化而失真。 在器乐与交响作品上，YH-5000SE 的一致性也很高：背景乾净、画面清楚，细节的存在感 主要来自稳定度与控制力，而不是靠刺激感去堆叠。低频表现并不走量感或冲击路线，而 是偏收敛、有弹性、形体清楚。当驱动与供电品质提升时，它带来的通常不是低频「变多 」，而是低频层次、纹理，以及收放节奏变得更明确。 相对地，YH-5000SE 对前端与耳扩的特性反应相当直接且敏感。系统一旦偏薄或偏冷，它 不会帮你修饰，而是如实放大呈现。以我自己的搭配经验来看，官方 HA-L7A 在整体平衡 与流畅度上，确实最贴近原本的调音方向，特别是在器乐表现上自然、连贯，不需要额外 补色；而使用 MSB Premier amp 驱动时，透明度与线条清晰度会再往上推一个层级，中 高频层次与空间资讯也能更完整地展开。 中高频是我认为 YH-5000SE 最稳定、也最具辨识度的区段。泛音乾净、颗粒均匀，资讯 量充足但不尖，对弦乐、爵士、小编制作品，以及重视质感与控制的女声特别合适。若搭 配 Cayin 这类真空管耳扩，中频会多一点温润与厚度，但前提仍然是整体系统本身要维 持乾净与控制，否则它不会主动替系统修声。整体来看，这是一支对前端高度敏感、但回 馈也非常诚实的平板耳机，很多烧友也推荐用冠球的真空管耳扩推。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54075173884_3600e07073_b.jpg ZMF Caldera Open（2025） 我拿 Caldera Open 的用途其实很单纯：人声。它的中频有一种温润、绵密，但不糊的质 地，人声位置靠前，却不会黏在脸上；更重要的是，它不是用厚去换取清楚感，而是靠整 体控制与质感把密度堆起来，所以你同时能听到肉感、音色，以及咬字的轮廓，细节不会 被吞掉。 Caldera 的声音气质很 ZMF，但如果要说得更精准一点，它是在保留 ZMF 一贯的音色取 向与木味厚度的同时，把速度与解析处理得更乾净、也更利落。低频不走夸张量感的堆叠 路线，而是下盘稳、重量在、冲击有，但收得住；你听到的是鼓皮的弹性与回收，而不是 松散成一团的低频能量。 中频是 Caldera 最有棒的地方。人声并不是单纯走甜，而是一种带温度的真实感：声带 摩擦的颗粒、胸腔共鸣的厚度、换气之间的连贯性，都能被自然呈现。它特别适合男声、 爵士女声，以及录音位置偏近麦克风的人声作品；长时间听下来不会疲劳，耐听是它非常 明确的优点。 高频则不是亮，也不靠刻意放大的空气感去吸引注意力。延伸是到位的，但重点放在质地 与密度的完整性上，细节存在於合理的位置，不会逼你去盯着听，而是让资讯自然融在音 乐里。 在系统搭配上，Caldera 吃前端质感，但并不属於一定要把器材堆到极端才会出声的类型 ；底子顾好，它的回馈其实很直接。我自己偏好用 Cayin 的管机来推 Caldera（官方展 示中也常见这样的搭配），因为它本身就重视密度与音色，只要给它乾净、但有肉的基础 ，人声的真实感就会很漂亮。相反地，如果系统走得太冷、太硬、太乾，它的木味容易被 拉得偏乾、偏紧，原本应该自然存在的温度感反而会被削弱。 以管机取向来看，300B 的性格通常比 KT170 更容易把 Caldera 推到理想状态。整体而 言，Caldera Open 很适合作为一支以人声与音乐性为主的长时间主力耳罩：它不是监听 式的冷解析，但也不是只靠甜与厚取胜；更像是把 ZMF 的音色优势，用更乾净、更有控 制力的方式呈现出来，让你可以很轻松地听很久，ZMF原厂也是用凯音的真空管耳扩推。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54404004884_6bc3f61358_b.jpg Hifiman Susvara（2023） Susvara 是我投入时间最多、也玩得最深的一支耳机。它真正吸引人的地方，其实不只是 「难推」，而是上限非常高：系统每往上叠一层，它就能把整体表现的天花板再往上推一 层。也因为这个特性，Susvara 很容易让人反覆尝试、反覆调整，怎麽搭、怎麽推，都还 有空间可以挖。 以我自己的经验来说，在量产耳扩里，目前最喜欢用来推 Susvara 的仍然是 Cayin Soul-170HA；而在 DIY 晶体扩当中，PA09 几乎是我心目中最接近理想状态的一套。这两 套系统来我家实际听过的朋友，多半会有一个共同感受：Susvara 终於被「完整推开」了 ，声音的密度、从容感，以及整体完成度会变得非常明确。 相对地，後级直推这条路我一直没有那麽认同。常见的问题在於声音容易偏粗、控制不够 细；即使再加前级修饰确实能改善一些，但那时候整个系统其实已经偏离耳机系统原本追 求的方向，谁只玩一支耳机，然後买推喇叭的综扩去推，通常比较多是主玩两声道烧友也 玩些耳机的玩法。当然玩法各人，但就我自己的取向，这并不是我认为最适合 Susvara 的路。 Susvara 的重点，从来都不是音量。用高阶 DAP 把它推到「有音压」并不难，但那只是 让它发声，并不是让它发挥。它真正厉害的地方，是在大电流、大动态、且控制力到位的 条件下，把微动态、层次、空气感与结像稳定度一起打开。声音会从原本偏扁、偏挤，转 变成更立体、有深度、有呼吸感的状态；音场也不是靠刻意撑宽，而是自然地展开。 整体声底偏中性、偏淡雅，并不是那种一耳就浓郁讨喜的类型。不过相较於 Unveiled 版 本，原版 Susvara 的中频其实更厚实、也更饱满一些，这一点对不少听惯人声与器乐的 烧友来说，反而更耐听。 Susvara 建立真实感的方式，是靠极乾净的背景，以及「细、但不烦」的资讯量。细节很 多，但它不靠亮度或刺激感逼你去听；低频量感不夸张，但当耳扩与供电条件到位时，你 会很清楚地听到低频的纹理、弹性与收放速度。那种高级感不是用量感换来的，而是用控 制力换来的。 同时，Susvara 也非常诚实，甚至可以说有点残酷。只要输出级的控制做得不好，声音很 容易变得刺激、拥挤，音场打不开，甚至会比一些中阶耳机还难听。这也是为什麽我一直 觉得，推 Susvara 与其追瓦数，不如把重点放在输出级品质、电流能力与整体稳定度上 。像 CFA3、Soul-170HA 这个层级，才算是真正开始接近 Susvara 的上限。 如果耳扩本身就已经接近极限，例如 HeadAmp GS-X MkII 这类在规格上看似不低、但实 际推 Susvara 时仍可能吃紧的设计，音压未必足够，声音也容易变得紧绷、刮耳。 整体来说，Susvara 是一支适合愿意为整个系统投入、并且重视中频厚度与整体完成度的 耳机。即使 Unveiled 推出之後，原版仍然有它难以被完全取代的理由，也是一支会随着 系统一起成长的平板耳机。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54588381121_bfb3745c23_b.jpg Final D8000 Pro LTD 黑金（2023） D8000 Pro 系列的声音走向其实非常一致：速度快、轮廓清楚、动态反应直接，整体调性 偏向把声音边界描得乾净、俐落。相较於走音色取向、或是偏柔顺耐听的耳机，D8000 Pro 更像是把 Final 对控制与结构的理解完整表达出来，声音的第一反应很明确，也很 有力量。 低频是这支耳机相当重要的一环。它不是靠量感去堆出来的低频，而是冲击、重量与回弹 速度都交代得很清楚；下盘扎实，但不拖泥带水，听鼓组或节奏型音乐时，节奏重心会显 得非常稳定。 中频取向偏中性，带一点冷静感，声音不刻意靠前，也不会替录音加温度，因此对录音品 质的反映相当直接。好的录音会显得乾净、有层次；相对地，状态不理想的录音也不太会 被修饰，优缺点都会被如实放大。 中高频的解析边界相对锐利，线条清楚，但在某些系统搭配下，确实有机会偏刺激，特别 是当前端或线材走得太冷、太硬时，声音容易更强调边缘，少了一点余裕。这也是我觉 得 D8000 Pro 需要花时间调整系统的重要原因之一：平衡抓得好，它的解析与动态优势 会非常突出；底子一旦偏薄，紧绷感也会被同步放大。 取向上，D8000 Pro LTD 黑金更适合喜欢清楚、利落、动态强烈，并且重视低频结构与控 制力的玩家。如果聆听重心放在人声，偏好温润、柔顺或带甜味的走向，它未必是最合适 的选择。 在搭配上，这支耳机相当吃前端的厚度与质感。DAC 或线材若走得太冷，声音很容易一路 往偏硬、偏紧的方向发展。以我自己的经验来说，反而比较喜欢用真空管耳扩（例如 Cayin HA-300 MkII）来补一点密度与音色，在保留速度与解析的同时，增加整体听感的 余裕；如果前端是 MSB 这类在密度与控制力之间取得良好平衡的 DAC，也能把它的结构 感与分层表现得更成熟。 原配的京线（铜镀银）确实容易让中高频显得更亮，如果想压低刺激感，改用偏铜向的线 材（例如 PWAudio 1960s 类型）通常更容易取得平衡。最後也不得不提，重量是我最终 选择把它出掉的一个实际因素，长时间佩戴下来，脖子负担确实不小。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53033153265_5fdacd3d06_b.jpg Final D8000 DC Pro（2025） 相较於 D8000 Pro 系列，D8000 DC Pro 的走向明显更自然、更均衡，也更耐听。它并不 是靠速度或刺激感去抓注意力，而是重新整理三频比例之後，让整体听感变得更放松，但 细节与解析并没有因此被牺牲。 第一个感受不是快，而是稳。特别是在中低频衔接到中频的区段，密度与连贯性处理得更 成熟，声音的整体性明显比 Pro 系列更强。低频量感不夸张，但下潜够深、层次清楚， 重点放在控制与质地，而不是冲击感；鼓点与低音提琴的形体完整，收放乾净，不拖尾， 也不会把节奏推得过紧。 中频是 DC Pro 相比 Pro 系列改善最明显的地方。人声位置自然，声线厚薄适中，有实 体感但不刻意加温，长时间聆听下来会明显更轻松。它不会刻意把人声推前，也不会压低 存在感，而是放在一个很合理、耐听的位置。 高频延伸是到位的，但整体调性更内敛。不走锋利的亮边，也不刻意强调解析轮廓，而是 偏向平顺、乾净、资讯完整的呈现方式。泛音的存在感足够，但不会被刻意放大，因此刺 激感与听觉疲劳感都明显降低。 整体来看，D8000 DC Pro 是一支偏完成度取向的平板耳机。音场自然展开，分离度清楚 但不刻意拉宽，密度与动态都有水准，但不走极端表现。再加上实际佩戴时的重量感受， 比之前那支 D8000 Pro LTD 黑金友善不少，这也是它更适合成为日常、长时间聆听主 力的原因之一。 https://live.staticflickr.com/65535/54202362037_13d72b9ecd_b.jpg Fostex TH1100RPmk2（2025） 同样是日系厂牌，Fostex 与 Final 在声音美学上的取向其实差异很大。TH1100RPmk2 的 核心优势，在於它把开放式耳机应该具备的自然感处理得相当到位：不是靠硬撑宽度去制 造舞台，而是把呼吸感、延伸感，以及前後层次整理得更顺，结像能稳定地站在空气里， 距离感清楚。在古典、现场录音、爵士这类重视空间线条与残响尾韵的作品中，这个特性 特别容易被听出来。 解析属於偏克制的路线，不靠亮度去刺细节，而是利用平板振膜本身的速度与相对低失真 ，把资讯交代清楚。因此在正常、甚至稍高音量下，通常不太会因为高频边角而产生疲劳 感，整体听感是偏放松的。 低频走向乾净、收放快。Mk2 在背腔、气流与阻尼的控制上明显更细致，实际听感更接近 在不牺牲原本分离度、定位与开放感的前提下，补了一点重量与厚度，让底盘变得更完整 ，但不会变厚、变慢。 动态表现偏线性，不是那种拳拳到肉、强调冲击的类型，而是冲得乾净、收得住；反而在 微动态与层次铺陈上显得更漂亮，长时间听不会觉得压迫。 高频是 TH1100RPmk2 辨识度很高的一环。它更重视通透度与空气感，舞台的上缘撑得起 来，残响与泛音尾韵也比较容易被听见；刺激性相对低。不过它对前端性格仍然敏感，如 果耳扩偏硬、瞬态过度强调，声音边角会被放大，耐听度会先受到影响。 以我自己的器材搭配来看，像 PA09 这种强抓力、大电流取向的风格，反而不一定是最佳 解；MSB Premier amp 因为在线性与控制之间取得比较好的平衡，推起来更舒服，也更符 合它本身的声音性格。这也是我会觉得它可能更适合日系耳扩美学，甚至会让人动念去 搭 Luxman P-100 Centennial 这类取向的原因。 线材方面，TH1100RPmk2 的确有反应，但更多是微调。原厂 7N OFC 线乾净、线条清楚， 很适合作为基准；Toxic BW XL 会让下盘更稳，中低频厚度略增，声音落点更扎实； Medusa V2 则偏向提升中高频的光泽与亮度，舞台上缘更明亮，但不至於把声音推向尖薄 。整体来看，TH1100RPmk2 的主体性格其实很固定，换线比较像是在调味，而不是改变方 向这部分，老实说可以帮自己省点钱。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54996699959_9e4cba6170_b.jpg Fostex T60RPmk2ai（2025） T60RPmk2ai 可以视为 Fostex RP 系列中，取向较温润、也更偏木质听感的一支。它仍然 保有平板单元该有的速度与瞬态控制，但整体调性明显更柔顺，多了一层木壳结构带来的 暖度与自然感，听起来不那麽锐利，也比较放松。 低频并不是强势型表现，重点放在弹性与韵味上，提供稳定的基础支撑，但不会刻意往前 抢戏；中频则走人声友善路线，密度自然，结像结实但不贴耳，对流行、人声取向或抒情 类型的音乐有不错的亲和力。它不会把人声推得很近，但比例拿捏得刚好，长时间听下来 不容易累。 高频延伸顺滑，细节表现偏含蓄会比较少些，不靠刺激感或亮度去抓注意力，而是用整体 的柔顺度与完整性来维持耐听度。速度感仍在，但不会把声音边缘刻意磨得太硬，这也是 它和 TH1100RPmk2 在性格上最明显的差异之一，素质还是有差别的，比较闷。 在驱动需求上，T60RPmk2ai 并不特别依赖大功率，小型桌机或推力稳定的 DAP 就能把它 推到不错的状态；不过如果给它稳定的桌机级驱动，音场与层次仍会更容易展开，动态也 会显得更从容。 需要注意的是，它属於半开放式结构，空间开阔性自然不如 TH1100RPmk2；整体素质也与 品牌自家的旗舰平板仍有一段差距。但回到价位与产品定位来看，它把 RP 系列的速度特 性，结合更温和、耐听的调性，整体完成度其实相当不错，性价比也很实在。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55022242746_707f868c39_b.jpg Sendy Audio Peacock（2020） Peacock 的调音方向其实非常一致：温润、厚实，带有明显的舞台规模感，是一支走偏暖 、偏厚路线的平板耳机。那种声音属於一听就容易喜欢的类型，我身边就有两位同事在实 际听过之後直接入手。 在大编制或电影配乐这类音乐中，Peacock 仍能维持一定的速度与分离度，不至於糊成一 片；不过如果放到解析力与细节细腻度来看，确实不如手上的 Final D8000 DC Pro。即 使同样是木壳取向，ZMF Caldera Open 在中高频的质地与线条控制上，通常也会显得更 细致、也更乾净。 Peacock 在中高频相对容易出现较多毛躁感或偏粗的颗粒，这其实是它本身的性格之一， 也是许多人觉得它「有存在感」的原因。但如果要精确定位，我会把它归类为调音取向强 於素质取向的耳机，而不是反过来。 低频量感充裕，下潜深度与弹性兼具，能够撑起整个舞台的重量感与规模；中频厚度明显 ，人声有密度、有饱满感，不走平板常见偏冷、偏薄的路线。高频则不追求极端解析，而 是把重心放在连贯度与音乐性上，让整体听感显得完整、好听。 驱动方面，Peacock 并不算难推，但如果系统本身偏暖、偏浓，声音很容易被推得过厚， 低频拖尾感也会随之增加。因此我反而更建议搭配推力够、声底乾净、控制力好的桌机系 统，把线条与动态顾好，让厚度与分离度之间取得平衡，Peacock 的优点才会比较完整地 发挥出来。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54374558235_63b863cb97_b.jpg DUNU 岚 Arashi（2024） Arashi 初听给我的印象是中性、均衡。它的细节密度高、层次清楚，但不是靠夸张渲染 去建立个性；作为 DUNU 的首款平板耳机，三频比例整理得相对完整，也因此和 Peacock 那种偏厚、偏音色取向的声音明显不同，整体更偏向乾净、自然、结构导向。 它算是相对好推的一支平板耳机，用便携式 DAP（例如墨菊二代）就能有不错的完成度； 上桌机之後，声音会变得更宽松，动态也更从容。原厂搭配的 Model 53 在音色与走向上 ，确实和 Arashi 的均衡取向相当匹配，不会刻意改变方向。 低频的控制力是它让人放心的一环。下潜到位、量感适中，不浮夸也不松散，线条清楚、 弹性良好，能稳定支撑舞台规模与节奏感；在大编制或配乐作品中有气势，但不会压缩或 遮盖中频。 中频是 Arashi 最稳定、也最耐听的区段。人声结像稳定，密度与厚度拿捏得恰到好处， 情绪与音色细节能自然呈现；即使在编制较复杂的音乐中，也不太容易出现混浊或拥挤的 情况，整体条理感很好。 高频延伸顺畅，细节量充足，属於偏自然、开放型的高频走向。在某些曲目或系统搭配下 ，齿音确实可能比较容易被听见，是否觉得刺激会和前端与录音品质有关，声音比较刺激 ；不过以我自己的系统来看，整体仍然属於可控、耐听的范围。 声场在宽度与深度之间取得不错的平衡，定位精准、距离感自然，这也是 Arashi 很容易 让人长时间听下去的原因之一。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54374162386_b13d2d18e7_b.jpg Moondrop Para II（2025） Para II 的规格是 9Ω、106 dB/Vrms，属於典型的超低阻抗平板设计。以我自己的经验 ，这类耳机真正吃的从来不是「推不推得响」，而是电流供应与控制力。实际搭配时很常 遇到一种情况：音量早就有了，但声音却没有真正展开，低频偏松、动态被压缩、结像变 薄，整体画面显得偏扁，这也是很多人误判它「已经推好了」的原因。 回到声音本身，Para II 最鲜明的特徵在於线条与边界相对直接，资讯量很容易浮现，空 气感也比较明显。以 Olivia〈Fly Me to the Moon〉这类乾净女声为例，它很容易把咬 字边缘、换气位置与口型轮廓拉出来；钢琴的触键偏俐落，刷钹的细碎感与高频空气流动 也相对容易被听见，整体走向偏明亮、偏清爽。 低频不是厚重包围型，而是反应快、收得紧，画面乾净、不拖泥带水。这种表现对节奏与 清晰度有帮助，但相对的代价是：如果录音本身偏亮、偏薄，Para II 不会替你补肉，反 而可能把这个倾向放大。因此它对前端调声与线材搭配特别敏感，系统一旦走得太冷、太 硬，听感很容易变得偏乾、偏紧。 以我的搭配经验来看，使用 Cayin Soul-170HA 这类真空管系统来补一点密度与厚度，是 相当合理、也有效的方向；在不牺牲线条与解析的前提下，把中频的实体感与整体平衡拉 回来。另外必须老实说，Para II 的原配线材素质确实偏一般，换线之後整体完成度会更 容易上来，原配线真的不怎麽样，这点不用替它客气。 整体来看，Para II 是一支取向清楚、但高度吃系统平衡的平板耳机。搭得好，线条、解 析与空气感会很讨喜；搭不好，也会毫不留情地把系统问题放大，这一点在入手前要有心 理准备。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55022498894_4500f7e63c_b.jpg Nur Harmonia（2025） 来自义大利的旗舰平板耳机 Harmonia，其设计诉求其实相当清楚：偏向大编制与大舞台 的呈现。音场规模、低频延伸与整体能量感，是它特别在意的方向；在交响乐、现场录音 与电影配乐这类作品中，舞台尺度与能量铺陈会比较容易被感受到。 它并不是极冷、极监听取向的调音，但也不是靠浓厚染色去换取爽感；更接近一种规模在 、分离度在、反应速度也在的平衡做法。整体声音有气势，但不会显得粗糙或失控。 在驱动条件上，Harmonia 的灵敏度相对友善，算是比较好推的旗舰平板之一。不过搭配 时仍建议把控制力与密度一起顾好，避免低频被推松；当扩大机的控制到位，声音的凝聚 度与层次感会有明显提升。先前在文化节搭配 ARRIBA JADE HA3 的经验就很有代表性： 低频收束做得好，中高频又能维持足够密度，这类控制与厚度兼具的耳扩，确实更容易 把 Harmonia 推到完整状态。 就声音结构来看，Harmonia 的核心仍然建立在中性平衡之上。整体频段没有刻意拉高或 修饰来塑造鲜明个性，而是用立体、透明的方式展开，层次分布清楚，全频动态维持一致 且稳定。 低频下潜深、质地好，但不靠量感取胜，重点放在轮廓、弹性与密度的控制；中频密度拿 捏得当，音色自然，没有多余染色，人声位置合理、结像稳定，器乐的泛音延伸也能维持 一致性。高频延伸完整、泛音通透，细节层次充足，但不刻意追求亮度或刺激感，因此长 时间聆听相对不容易疲劳，相较之下，Arashi 的高频在某些曲目上确实更容易显得刺激 。 在音场与定位方面，Harmonia 在宽度与纵深上都能完整展开，但不是靠硬撑宽度取胜， 而是透过良好的分离度与定位精准度，建立出稳定的三维空间感。比较可惜的是，目前在 台湾正式通路与实体试听机会仍然不多，对有兴趣的玩家来说，确实增加了入手门槛这点 只能说相当可惜。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54426107516_52daa4009d_b.jpg Mod House Audio Tungsten（Double Sided V2） Tungsten 是一支非常典型的系统导向型耳机。从规格与产品定位就能看出来，它本来就 不是为便携播放器或小功率前端而设计。以常见版本来看，Tungsten 采用高阻抗、低效 率的平板架构（例如 Double Sided 约 155Ω、78 dB/mW；Single Sided 约 135Ω、76 dB/mW），就驱动条件而言，确实可能比 Susvara 还要更难处理；而 DS 版本声音较均衡 、且已有 V2 改版，这些也和圈内常见的讨论方向一致。 实际使用上的门槛，往往不在推不推得响，而在於能不能把声音完整撑起来。很多器材都 能把音量拉上去，但在电压摆幅不足、增益设定不合理、或输出级控制力不够的情况下， 声音画面很容易站不住：低频边界开始松散，鼓点与低音线条不够集中；中低频密度变薄 ，动态幅度被压缩，整体听感偏扁、偏暗，也容易显得没精神。 这一点在实际搭配上其实非常明显。像 PA09 这类具备足够电压摆幅与输出级抓力的扩大 机，就能把 Tungsten 伺候得很好；相对地，MSB 系统推起来会偏软、力气不够，声音撑 不起来，这正是 Tungsten 对输出级抓力与控制力高度敏感的典型反应。 当条件补齐，包含足够的电压摆幅、合理的增益设定，以及具备驱动与控制能力的输出级 ，Tungsten 的优势会以另一种方式浮现。它不是靠高频亮度或锐利边缘去堆叠细节，而 是用更扎实的密度、更乾净的层次分离，以及低频的纹理与重量感，建立出稳定的结像与 舞台支撑力。 整体调性大致落在中性到微暖之间。中频不尖、不薄，有一定厚度与身形，但不像 Susvara 那样走饱满路线；低频重视深度、控制与纹理，而非强烈冲击；高频则偏顺、偏 乾净，重点放在延伸与资讯完整度，而不是用刺激感取得存在感。 在音场与定位方面，Tungsten 不追求极端宽大的舞台，而是透过分层与定位稳定性，形 成一个凝聚、立体的空间结构；人声通常不会贴脸，而是自然站在画面中。 最後补充耳垫的影响。更换耳垫对频段平衡确实有感：皮垫通常更接近中性，能保留较完 整的高频亮度；混合垫则可能让高频更收敛、低频更柔和。这类取舍，建议回到系统本身 的密度与控制力来决定。原厂提供多款 ZMF 耳垫可供更换，玩法空间很大，但也意味着 需要更有耐心，把整套系统、耳垫与实际佩戴状态一起固定下来。这也是 Tungsten 在 Head-Fi 讨论度很高、但同时需要投入时间与耐性的原因之一，目前交期大约在六个月左 右。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55032111148_e30b71f3a3_b.jpg Abyss AB-1266 Phi TC (2021) AB-1266 Phi TC 的声音个性，其实和它的结构逻辑非常一致。它不是那种把频响修得很 平、很安全，试图适配所有系统与曲风的耳机；相反地，它透过相对开放、且高度可调的 佩戴几何，把重点放在低频能量、瞬态冲击、结像的体积感，以及大动态的呈现。也因此 ，很多用家会反覆提醒一件事：佩戴一定要先调好，而且要能重复一致。耳垫的贴合与密 封程度、耳罩角度的细微变化，确实会直接影响低频量感、重心位置，甚至整体频段平衡 。 从规格来看，Phi TC 的阻抗约 47–50Ω、灵敏度约 88 dB/mW，重量接近 640g。阻抗不 算高、效率也谈不上友善，实际搭配时常见的问题并不是推不响，而是音量有了，但声音 没有完整展开：低频边界容易松，结像体积变薄，舞台缩小，动态起伏受限；在控制力不 足的前端或耳扩上，中高频也更容易出现刺激与粗糙感。像用 Lotoo雷神之锤直推时，控 制就明显不够，上段也偏刺激。 也因为这样，Phi TC 更偏向桌机系统取向。搭配供电余裕足够、输出级品质与控制力到 位的耳扩，才比较能稳定把它的底盘与结像撑起来。它确实不算好推，但若和 Tungsten 这一级相比，其实已经友善不少。以我自己的系统经验来看，MSB 推 Phi TC 已经能达到 一个不错的完成度，关键仍然在於把低频收束好、密度撑住，并把上段边缘磨得乾净。 回到声音本身，Phi TC 最具代表性的确是低频表现，但它不是单纯用量感去压你，而是 低频的触感、速度、线条与层次都交代得很清楚。鼓点起落有明确的形体，贝斯颗粒与电 子低频的轮廓也更立体，同时能稳定托住整个舞台的规模与重量感。 中频并不是以暖厚人声作为主诉求，而是走乾净、资讯量充足，但人声与中频骨干相对靠 後的呈现方式。它更倾向用舞台 foundry、空间分层，以及上下两端的能量张力来建立画 面，而不是刻意把人声推到前排来取悦听者。 高频部分，Phi TC 并不是暗声，延伸与细节通常也相当完整；但它的亮度与边缘感非常 吃系统与佩戴密封状态。前端偏薄、耳扩偏硬或控制不足时，它不一定会替你修饰，反而 可能把粗糙、锐利、偏硬的那一面放大；当密度与控制条件到位，高频则会更接近乾净、 分层清楚、资讯完整的状态。 整体来说，AB-1266 Phi TC 的表现高度建立在两个前提之上：第一是佩戴的一致性（密 封与角度固定下来），第二是耳扩输出级的品质与供电余裕。条件到位时，它会用非常明 确的低频形体、大动态张力，以及清楚的空间分层来回馈你；条件不到位，它也会毫不留 情地把问题放大，我自己已经没有1266考量找时间再收一支回来收藏。 https://farm66.static.flickr.com/65535/51361114093_2b877f9b0c_b.jpg 动圈（Dynamic）15支 Grado HP100 SE（2024） HP100 SE 的核心取向其实很明确：它仍然是 Grado 一贯偏直接、反应快、资讯量密集的 声音，但这次走的是解析更高、控制更好的方向，而不是传统印象中偏暖、偏厚的 Grado 路线。整体听感属於高解析、细节自然浮现、速度感适中，音场也比许多旧款 Grado 更开展，并没有为了追求解析而把声音刻意做得尖锐或刺激。 如果你要的是暖声，坦白说 HP100 SE 并不是那个方向，像 S950 会更直接；我自己听完 也确实喜欢 S950 的调性。不过在同样是木壳耳机的比较下，ZMF Caldera Open 在细节 完整度与密度表现上仍然更成熟，两者取向其实差异很清楚。 HP100 SE 对前端要求相对没那麽高，主要原因在於它的高灵敏度。实际使用时，用 Lotoo GT2（3.5mm、Super High Gain）音量约 55/100 就能达到足够音压，属於好推、 但仍然吃控制力的类型。也就是说，它不会卡在推不响，而是在於你能不能把声音推得稳 、推得放松。 需要特别提醒的是状态差异。刚开声时，HP100 SE 的中高频齿音偏重、延伸不足，低频 也显得偏薄、下潜有限；在煲机约 15 小时之後，整体才会逐步稳定下来。这一点对想刚 拆箱就定案的人其实很重要，动圈振膜还是需要一点时间。 在耳扩搭配上，我个人并不太喜欢用 HeadAmp CFA3 去推 HP100 SE。这种「硬碰硬」的 搭法，声音容易变得偏刺激；相对而言，管耳扩的整体匹配度明显更好。GT2 本身就能推 ，但换到「雷神之锤」之後，声音会更宽松，控制力提升，压迫感下降，空间感也更开。 再往上，用 MSB Discrete 作前端、CFA3（Low Gain、ZF）时，齿音与高音压带来的压迫 感会明显消失，声音变得更细腻自然，音场与纵深也能拉开，侵略性降低、整体更放松； 但老实说，即便如此，我仍然不会把 CFA3 视为推 HP100 SE 的首选，整体而言管耳扩还 是更合适。 总结来说，HP100 SE 确实不难推，但当你给它更好的输出级控制与整体密度时，它会很 诚实地回报在松弛感、空间感与耐听度上。和同样是动圈的 Austrian Audio The Composer 相比，HP100 SE 的细节表现更突出，中高频更亮，主观能量也更集中，声音个 性更鲜明；相对地，也更有可能让人感到疲劳，这点取舍必须非常清楚。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54175832879_414fb88fca_b.jpg Austrian Audio The Composer（2024） The Composer 大概是我最後悔卖出的一支耳机，尤其是在搭配官方配置的 Full Score One 耳扩时。它给我的第一个重点，并不是哪一段频率特别抢戏，而是整体比例、层次与 听感压力控制得非常到位。解析与资讯量其实很高，但它不是靠高频亮度或锐利边缘，把 细节硬推到你面前，而是让资讯自然地浮在声音里，画面保持宽松、乾净、有呼吸感。 在家用系统下，以 MSB Discrete DAC + MSB Premier Amp 与多支耳机交叉对照，得到的 结论也很一致：The Composer 走的是把画面整理好的路线，而不是用刺激感去换解析存 在感。 从频段来看，低频具备动圈单体该有的深度与弹性，下潜够、线条清楚，量感并不属於厚 肥派，但底盘非常稳定，因此在交响或大编制作品中，不会出现重心浮起来的情况。更重 要的是，它的低频不会遮盖中频，反而把整个舞台比例撑得更自然。 相较之下，像 D8000 Pro 黑金那种偏亮、偏乾、边界相对锐利的呈现，The Composer 的 听感压力明显小很多，人声厚度更完整，舞台也更容易打开。 中频是它能够长时间聆听的关键。它不是刻意做暖，也不是监听取向那种偏瘦、偏硬的线 条，而是在人声密度、口型稳定度与距离感之间取得很好的平衡：不黏脸，也不空；器乐 同样成立，因为它把中频的厚薄、能量与衔接处理得很顺，音色不靠染色取巧。 高频属於亮而不尖的处理方式。延伸、空气感与层次都有，但能量分布相对平均，不用锐 利边缘去换解析，因此在正常音量下不太容易累；同时它也不是刻意压暗的调法，舞台上 缘、残响尾韵与乐器泛音线条都交代得清楚。这也是为什麽它会让我联想到 HD800S 那种 「空间资讯交代得很完整」的优点，只是差别在於：The Composer 不靠极端舞台去取胜 ，而是把空间与细节用更自然、不逼人的方式铺在画面里。 至於驱动难度，规格上 22Ω、112 dB SPL/V（约 98.6 dB/1mW）、49mm 单体、385g 的 重量，基本上不太会遇到推不响的问题；但因为是低阻抗设计，它真正关心的是输出级的 控制力与底噪品质。用 DAP 直推就能听到它的核心性格，像 Lotoo 钛菊或雷神之槌这类 播放器，也不会让人觉得难搞；换到桌机系统，提升更多体现在密度、控制力与层次稳定 度，而不是那种「终於推开」的翻天覆地。 换句话说，它不是一定要重火力才能推得像样的耳机，而是系统只要做得乾净，它就会很 稳定地给你一致、成熟的声音框架。老实说，配官方耳扩就已经很好听了。最後不能略过 的是配戴。The Composer 的结构可调性高、耳垫柔软，重量控制得也相当漂亮，这让它 在长时间聆听时非常有说服力，声音不累、配戴也不累。唯一可以吐槽的大概就是它使用 特殊规格插针，得另外找转接头，而且还不便宜，这点比较烦，想再收回来。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53690995569_54ac194984_b.jpg Final DX6000（2025） Final DX6000 这支耳机，我会把它归类为那种规格表看起来不夸张，但实际负载非常挑 、而且极度照妖镜的动圈旗舰。它的灵敏度大约 83 dB/mW、阻抗 47Ω，真正麻烦的地方 不在低频端，而是在高频段阻抗会一路拉到接近 480Ω。这代表它同时在考验放大器的电 压摆幅、增益配置，以及输出级在高阻负载下的控制力与稳定度。 所以实际遇到的关卡是音压有了，但声音没有被控制住：结像边界开始毛，泛音变尖，失 真感更容易浮出来，最後整体就会走向刺耳、紧绷、听感压力快速上升。 用 Lotoo GT2 的经验其实就是很典型的例子。帐面规格 4.4mm 大耳模式 1W@32Ω，音量 拉到 75/100 左右确实能听，第一时间甚至会觉得解析与细节不差；但问题很快就浮现， 中高频的控制力撑不住，泛音容易带刺、音像边缘偏尖；低频虽然下潜在，但形体偏虚、 收放偏松。整个画面更像是有声音、有资讯，但缺乏骨架与底盘。这也是我一直在说的： 能推响，和推得好，真的是两件完全不同的事。 回到 DX6000 自己的声音核心，它并不是走那种冷监听、薄硬、靠边缘锐度去换解析的路 线。相对於 Austrian Audio The Composer 那种偏中性透明、细节铺得很开、但能量收 得更克制的呈现，DX6000 的人声会更饱满，胸腔共鸣与声线厚薄感更完整；换气与咬字 细节不需要靠亮度硬拉也能成立。器乐表现同样如此，它不是用锐利去逼轮廓，而是在资 讯完整的前提下，多一层自然的光泽与空气感，把音色连贯性与实体感放在优先顺位。 当 DX6000 真的进入状态时，你会很清楚感觉到它真正的强项其实在於底盘与比例感。低 频不是靠肥厚堆量，而是形体站得住、线条有弹性、收放乾净；中频的密度与厚度是自然 流出来的，不需要靠暖染硬撑；高频的延伸、空气感与层次都在，但前提是放大器必须能 把边缘修整乾净，否则同一段泛音，很容易从细直接变成刺。 这也直接解释了为什麽换上 PA09M/883 耳扩之後，声音状态会有明显转变：低频开始紧 致结实，鼓击的重量与控制感一起回来；中频维持中性不偏，但密度更稳；高频的细节与 延伸被完整打开，却不需要靠刺激感撑场。 至於 MSB Premier Headphone Amp，走的是另一种更线性、更稳定的取向。它在推力与匹 配上本身就很踏实，即使面对 DX6000 高频阻抗上升的状态，也能维持能量分布的稳定； 声底多了一点柔滑、带空气感的润饰，能把原本可能略锐的边缘修得更顺，细节不会消失 ，但听感压力明显更低。代价则是整体动态冲击感相对保守一些。 总结来说，DX6000 是一支没有强力前端与成熟输出级，就不该轻易挑战的动圈旗舰。它 不会因为你砸了钱就自动变好听，但当系统条件真的到位，它回报的是声音比例、实体感 与长时间聆听的真实感，而不是一耳刺激型的高解析。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54778338273_5586147133_b.jpg Final DX3000CL（封闭式）（2025） DX3000CL 是我在台北耳机文化节实际听过之後，留下很深印象的一支封闭式耳机，也算 是我第一次认真听到 Final 在头戴式封闭结构下的完整作品。老实说，一开始我是带着 一点怀疑的：Final 这样一个长期以开放式动圈见长的品牌，会怎麽诠释封闭式结构？但 实际听完之後，我得说，这是一支非常有 Final 味道的耳机，中高频维持日系一贯的透 明度，同时在封闭式耳机里，又显得相当独特。 封闭式耳机最难处理的，其实就是反射与共振问题，做不好很容易出现音场怪、声音闷、 压迫感强的状况。DX3000CL 明显是有针对这些问题下功夫，而不是单纯把单体塞进一个 密闭腔体就交差。 外观设计延续 DX 系列一贯的极简风格，但细节上带有很强的工艺感。外壳采用玻璃纤维 强化树脂材质，并透过 O-ring 结构加螺丝组装，全程不使用胶水。这样的设计不只是提 升机体刚性，也有助於长期使用的稳定性与後续维修。耳垫相当厚实，大约 30mm 的记忆 棉搭配柔软的人造皮革包覆，隔音与舒适度表现都不错；唯一的小缺点大概是在新加坡这 种天气下配戴会稍微热一点，不过我自己通常都在书房开冷气听，影响不大。整体重量 约 410 克，帐面上不算轻，但头梁设计能平均分散压力，实际配戴下来并不觉得负担明 显。以封闭式耳机来说，它在舒适度与隔音之间取得了不错的平衡；若对比过去的 D8000 系列，其实已经算是相当轻量化的表现。 单体是 DX3000CL 的核心。它采用 Final 最新开发的 40mm 纸（和纸）＋碳纤复合振膜 动圈，结合纸质材料的自然音色，以及碳纤维带来的刚性与速度，振膜边缘则采用自由悬 浮结构，降低运动阻力。Final 一向强调「让单体自己自然发声」，而不是靠电子补偿或 夸张的声音塑形；实际听起来，这颗单体的反应速度确实很快，低频收放乾净俐落，完全 不拖。 整体声音调性偏中性、自然，不走夸张取向。低频延伸深、弹性好，控制力非常高，鼓点 与低音提琴的线条清楚、有力量，但量感不会多到掩盖中频。中频是我最喜欢的区段，尤 其在人声表现上：DX3000CL 的人声非常真实、稳定，密度高，但仍然保持通透，不闷、 不糊，也不会刻意靠前。 高频延伸自然，亮度拿捏得很好。和许多封闭式耳机不同的是，它几乎没有那种因为密闭 共振带来的压迫感；小提琴的泛音乾净，金属乐器的打点细节清楚，在某些爵士录音中， 甚至能听到很细微的空气震动。这一点原本是我预期封闭式会吃亏的地方，结果反而出乎 意料地开阔。Final 在腔体中导入了後扩散结构，用来消除驻波与共振，这也是声音能保 持乾净、不闷的关键。 音场表现是 DX3000CL 最让人惊喜的地方。一般来说，封闭式耳机的音场往往比较局限， 但 DX3000CL 在宽度、深度与层次感上都交代得很好。它不会像开放式那样「透明到底」 ，但能在封闭结构中建立起清楚的三维感，声像定位准确，左右乐器距离与舞台深度都能 被感受到。这点在听古典或现场录音时特别明显，舞台空间与残响的存在感不会被压扁。 驱动难度也是它的一大优点。阻抗约 37Ω、灵敏度 96 dB/mW，一般 DAP 或小尾巴其实 就能推动；当然，搭配高品质耳扩或平衡输出，细节与音场仍会再进一步展开。我自己用 墨菊 GT2 在大耳模式下推，大约 53/100 音量就能达到很理想的音压，声音稳定、乾净 ，控制力也很到位。 最後小小吐槽一下，入手没多久就知道又出了 DX4000CL，当时我还跟朋友开玩笑说「那 接下来是不是 DX8000CL？」结果今年二月直接发表 DX10000CL。老实说，Final 的产品 节奏真的让人很难猜。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55032202409_4745227b91_b.jpg Fostex TH919（2025） 我是在去年圣诞节前後入手 TH919 的，实际相处时间不算特别长，但已经有足够感觉。 TH919 在 Fostex 的 TH Premium 系列里，其实定位非常清楚：它延续 TH900 那套 Bio-Dyna 动圈单体与日系工艺路线，但声音方向并没有继续往「封闭式的冲击力与浓烈 感」去堆，而是把重心拉回到更偏开放、更自然、也更容易长时间聆听的框架。官方也直 接将它归类为「オープンダイナミック型」，这一点其实已经先替它和 TH900／TH909 划 出一条很明确的分界线。 规格上，TH919 采用 50mm Bio-Dyna 振膜，阻抗 25Ω、灵敏度 100 dB/mW，最大输入 1,800 mW，频宽标示 12.5–45kHz，重量约 385g（不含线）。低阻抗的好处很直接：大 多数器材都能把它推到足够音压。真正拉开差距的，是推得乾不乾净，低频能不能收住、 结像能不能站稳、整体线条会不会松掉。 Fostex 对这颗新一代 Bio-Dyna 单体的说法其实相当务实，重点放在振膜边缘（edge） 设计，目的就是让振幅更稳定，把多余的晃动与共振压下来。反映在听感上，最直接的变 化就是低频表现：更紧、更收敛，下潜与形体都在，但重点放在速度、弹性与收尾，鼓点 起落乾净俐落，不会拖泥带水。 中频方面，TH919 并不是靠刻意加厚去讨好人声。它的做法更像是先把底噪与共振整理乾 净，让人声与器乐靠「乾净度＋顺畅的衔接」自然站起来。口型不糊，乐器线条不会黏在 一起，听感清楚、顺畅，但不会刻意把人声推到脸前。 高频延伸与光泽感都有，并不属於暗声取向；但它也不是用尖锐边缘去硬换解析，而是把 能量收在比较可控的位置。该有的细节会出来，前提是系统本身不要把边角搞得太硬，否 则上缘的紧感会被放大。 再来是结构带来的差异。TH919 采用开放式设计，整体空气感与舞台呼吸感，通常比 TH900／TH909 那种封闭系统来得更自然。声音不太会被腔体压力推着走，残响尾韵与空 间线条更容易拉开。官方提到的双层精密 mesh、开口率与内部零件调整，本质上就是在 做同一件事：保留开放式该有的通透与音场秩序，同时把刺激感与听觉疲劳压低。这也很 符合 TH919 的整体走向，它不是靠第一秒的「很亮、很冲」抓注意力，而是把声音整理 成比较能长时间放着听的状态。 最後谈搭配。TH919 的玩法其实很现实：它不缺音量，缺的是乾净、可控的输出级。前端 如果偏亮、偏薄，上缘的紧感很容易被放大，听久会先累；反过来说，当前端密度够、声 底稳、输出级收放乾净时，低频线条、贝斯颗粒与鼓皮起落会更立体，整体也更耐听。要 把 TH919 听得更「有人味」，方向通常不是再加亮、再加解析，而是把底子做稳、把边 缘收乾净，带点韵味但控制力到位的耳扩，或是声底偏稳、偏有密度的 DAC／前端会更合 适。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55031050177_b055627680_b.jpg Spirit Torino Titano（2023） 来自义大利Spirit Torino Titano 这支耳机外观第一眼就让人联想到 Grado，有一种「 义大利版 Grado」的既视感；而在声音取向上，它同样不打算把自己调成一支最安全、最 中性、什麽都不出错的参考器材。Titano 的重点很清楚：节奏推进、能量密度与舞台冲 击力，这三件事摆在优先顺位。 官方将 Titano 定义为 semi-closed（半封闭／semichiuso） 的包耳式设计，这个定位 本身就说明了思路：保留一定的通透与空气感，同时把外泄与外界干扰稍微收敛，让它在 日常使用上更实际，也不那麽挑聆听环境。它不是要做成封到很死的密闭系统，而是找一 个介於开放与封闭之间、比较好用的平衡点。 从结构与用料就能看出 Spirit Torino 的设计取向。机身以铝合金为主，并特别强调腔 体内对压力与气流的管理与导流。这代表它不是靠把腔体封死来换隔音，而是试着在舒适 度、空间感与隔音之间取得平衡。半封闭耳机做得好不好，关键往往就在这一段声学处理 ，反射与压力如果控制不好，很容易直接影响节奏感与低频轮廓。 耳垫设计也是 Titano 的重点之一。官方标示耳垫是与 Dekoni 合作开发，侧面使用皮革 、接触耳朵的部分则是 Alcantara，并导入 VPS（Ventilazione Pad Sistema） 的通风 概念。 规格面来看，Titano 属於那种好推，但不随便的类型。32Ω 阻抗、最大承受功率 2000 mW、重量约 440 g，频响标示 18–39 kHz，并采用自家的 Mono Drive Spirit Sistema 。32Ω 的现实意义很简单，多数器材都能把它推到有音压；但要把低频收放抓乾净、把 动态撑起来，仍然非常看输出级的电流供应、阻尼控制与底噪品质。尤其半封闭结构本来 就更吃控制力：推得不乾净时，常见状况不是推不响，而是低频边界散、节奏糊、声像变 扁，整个舞台就少了那股站得住的爽快感。 回到声音取向，其实官方描述已经把路线讲得很直白：能量感、节奏推进与瞬态反应，是 它真正想做好的事情。用更务实的话来说，Titano 并不追求极端中性或冷静的监听味， 而是透过更明确的鼓点落点、更饱满的动态起伏，把音乐的推进感做出来。在摇滚、现场 录音、节奏感强的流行音乐，以及电影配乐这类曲目上，它往往比太乖、太平的耳机更容 易让人进入状态。 搭配方向其实抓两个原则就好。第一，避免再叠加本身就很硬、很亮、边角很锐的前端， 这种组合很容易把半封闭耳机的能量推成紧绷与压迫。第二，优先选择低输出阻抗、控制 力扎实、声底乾净但有密度的耳扩或前端；比起一味追求更亮、更刺激，这样反而更容易 把 Titano 的节奏张力、低频形体与舞台分层稳稳留住，让它呈现出有力，但不躁的那一 面。 https://farm66.static.flickr.com/65535/52840057423_d4116eeddb_b.jpg Sennheiser HD660S / HD660S2（2023） 这两支的差异，其实不是等级高低，而是把 660 系列原本那个以中频为核心的声音骨架 ，拆成两种更明确的分工。 简单说，HD660S2 是在保留 660S 架构的前提下，把中高频的毛边磨顺，同时把中低频的 底盘补起来；HD660S 则保留比较直接、比较亮、线条更硬朗的性格。 这次改版也不只是声音微调而已。660S2 把阻抗从 150Ω 拉回 300Ω，灵敏度略降，使 用情境明显往桌机、家用系统靠拢；原厂主打方向也很一致：中低频更饱满、低频冲击更 完整，中高频更平顺、听感压力更低。 驱动难度上，两支都不至於推不响，但差别在於好不好控制。660S 因为阻抗较低，比较 容易出现过推的状况——不是功率不够，而是补过头：声音开始变满、变糊，控制感下降 。这在推力不小、但音量微调不够细的小尾巴或便携器材上特别常见。660S2（300Ω）在 相同音压下明显更稳，对输出微调与过推的容忍度更高，也更容易维持乾净、可控的状态 。 用 Phatlab RIO 小尾巴对照时，差异就很清楚： 660S2 的中高频与人声线条更清楚，钢琴触键更乾脆，背景也更乾净；660S 则是人声更 贴、更靠前，但在 AB 比较下容易显得偏浊、偏满，细节被「厚度」盖掉，而且 RIO 只 要稍微一补输出，就更容易进入太满的状态。 换到家用系统（MSB Discrete + GSX MkII），差异会被再度放大。660S 的中高频更锐、 更亮，器乐边缘感直接，人声偏中正，情绪浓度相对淡；660S2 的人声厚度更完整，声线 更润，带一点柔顺的光泽，但又不会走到 HD650 那种偏暖、偏暗、像隔一层纱的方向— —资讯量保留，刺激感收敛，长时间聆听明显更轻松。 低频不需要用「谁比较多」这种粗暴方式来比，差别其实在节奏与底盘完整度。660S2 的 下潜、力道与冲击感更完整，底盘站得比较稳；660S 的速度感与清脆感更直接，听起来 更快、更俐落。也因此两支的取向非常清楚： ‧ 660S2 偏向能量分布更均衡、整体更成熟、耐听度高 ‧ 660S 则偏向直接、亮、快，喜欢清爽线条与反应速度的人反而会更买单 音场与结像方面，两支都不是靠「大」取胜。听惯 HD800S 再回来，660 系列一定不会让 人觉得开阔；它们更像是把舞台中央的结像做扎实，把分离与纵深交代清楚，但表演者距 离偏近，舞台不会刻意往外撑。对我来说，660 系列更多时候是一种情怀与熟悉感的存在 ，毕竟我也是从HD580, HD600, HD650一步步玩起。 https://farm66.static.flickr.com/65535/52708410291_3d2c754a93.jpg Sennheiser HD800S / HD820（封闭式）（2019） 老实说，对我而言这两支都属於旗舰，差别不在等级，而是在使用场景。 HD800S 的定位一直非常清楚：开放式结构搭配 Ring Radiator 单体，把录音里的空间资 讯、定位线索、残响尾韵与舞台透明度完整摊开。它的价值从来不在於某一段频率特别浓 、特别刺激（即便相较原版 HD800，800S 已经多了一点厚度与收敛），而是在整体秩序 感，舞台怎麽搭、乐器怎麽站、空气怎麽流动、残响如何一层一层往外退。这套框架完成 度太高，所以多年来始终是标竿型存在，直到现在依然如此。 HD820 则是把 HD800 系列的技术骨架，搬进封闭式结构里。设计目标其实很务实：在封 闭条件下，尽量保留 HD800 系列擅长的解析、分离与舞台秩序，同时换来两个现实优势 ，隔音与更黑的背景。也因此，两者之间的关系其实很单纯：不是互相取代，而是同一套 旗舰语言，拆成两种更明确的使用环境。 HD820 为什麽背景听起来比较黑，核心就在它对封闭腔体的声学处理。那个辨识度极高的 玻璃外壳，加上腔体内部的吸音与扩散结构，本质上就是在处理封闭式最难搞的反射、驻 波与共振问题，避免声音变闷、变糊，或舞台变得不自然。但封闭式有一个非常现实的先 天条件：耳垫的密封与贴合，会直接影响低频量感、能量重心，甚至整体平衡。贴合一松 ，低频与重心就会飘；贴合一致，低频才会稳，结像才站得住。HD820 相比 HD800S，更 容易把贴合一致性放大成关键变因，这是结构使然，而不是调音偶然。也因此，很多人习 惯了 HD800S 的声音後再听 HD820，会觉得音场怪，这其实是物理设计差异所带来的必然 结果。 从声音取向来看，HD820 的低频存在感更明显，整体听感也更扎实；HD800S 则更开阔、 更通透，舞台上缘与空气感更符合开放式该有的呼吸。曲风分工其实很直接：HD820 比较 适合流行、人声、夜间使用与有隔音需求的情境，我也觉得在这类应用下，细节的凝聚度 会更高；HD800S 则更偏交响、器乐与现场录音的空间还原。 第二个差异点在於中频与人声位置。HD800S 的人声距离感通常更自然，舞台向外展开， 元素之间的间距也更容易被拉开——听起来是空间先成立，人声在空间中被定位。HD820 的中频骨架并不走浓厚染色路线，但因为底盘更实、背景更黑，人声与主体音像往往更集 中、更稳定，对流行人声来说会更直接，也更容易抓到清楚的落点。同一首歌下，HD820 比较像是把主唱的位置抓牢，而 HD800S 则是把整个舞台的前後左右交代得更完整。 第三个是高频、空气感与开放感。HD800S 的优势依然是开放式那种自然的呼吸感：舞台 上缘、残响尾韵与空气流动感都更轻松，这是封闭式最难完全复制的部分。HD820 在封闭 框架下已经尽力把细节留住，但高频的质感与边缘是否乾净，会更依赖前端与耳扩的控制 力，也更依赖耳垫贴合是否稳定；一旦贴合或系统控制不到位，高频的粗糙或硬边就更容 易被放大，这也是不少人觉得 HD820搭不好会怪的主要原因之一。 总结来说，这两支都很难割舍，因为它们从一开始就不是在同一个使用场景里竞争。不过 如果以整体接受度来看，HD800S 对大众的接受度会比较高；HD820 则更像是一支条件对 了、环境对了，回馈会非常明确的封闭式旗舰。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54778104346_0f8ff7d574_b.jpg Beyerdynamic T1 2nd（600Ω）（2024 二手） T1 二代基本上就是一支非常典型的德系高阻抗动圈。高频延伸漂亮、空气感乾净，结像 轮廓收得利落，音场有一定的纵深与层次；但它同时也非常诚实，系统只要偏亮、偏硬， 它就会毫不保留地把那个亮与硬放大给你看。因此，搭配时不能只看推力够不够，而是要 看耳扩声底的厚度、平衡与边缘修饰能力。 低频并不是走量感派，而是偏向速度与质地取向。鼓点起落俐落、收放乾净，低频线条清 楚，但不会用肥厚去包住你。中频相对薄一些，人声是否有肉、有厚度，很大程度取决於 前端与耳扩的声底；搭得好，T1 二代会把那种乾净、立体、透明的优势整理得很漂亮； 底子一偏薄，它也会很直接地把声音拉向偏尖、偏乾、偏紧绷的方向。 600Ω 的特性在这里反而是一个优点。它非常适合搭配素质好的管机／OTL，或是声底偏 厚、输出级够稳的耳扩，来把中频厚度补回来，同时把高频边缘修得更乾净，整体完成度 会明显提升。反过来说，用偏亮、偏硬的系统去推，往往会得到细节很多、但听感压力也 很大的结果，听久容易累；这支耳机其实不吃那一套。我自己就不太喜欢用 MSB 来推 T1 二代，声音太过冷静，反而把它的优点压扁了。 真正把它推到对味时，T1 二代其实很容易让人上瘾。以 600Ω 搭配 Cayin Soul-170HA 为例，阻抗切到高阻那一档，音量大约 10 点钟就有足够音压，重点是声音没有被撑得发 散。低频控制力到位，鼓点落点清楚、有弹性但不松；高频延伸依然漂亮，却不会刺激刮 耳；结像乾净、轮廓明确，动态也能顺利拉起来。更关键的是，中高频那种特斯拉单体原 本的华丽感仍在，但管机多带来的那一点韵味与修饰，会把边缘磨得更柔美，听起来既亮 堂又不紧绷，这才是 T1 二代最迷人的状态。 也因此，T1 二代和三代其实是两条完全不同的路线。三代的优点是更好推、下盘更厚、 声音更直接，但也更容易遇到一不小心就过推、整体变得太满的问题；二代则是把解析、 空气感与线条感做得更乾净、更有层次，在搭配正确的前提下，那种从容感与高级感会更 明显。两者的整体素质都明显高於 DT990，但二代这套「高阻抗＋好管机／好耳扩」的玩 法，确实能把特斯拉单体的魅力再完整释放一次。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54588381111_f54745ef2f_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/53946332653_4536f4f8ca_b.jpg Beyerdynamic T1 3rd（32Ω）（2020） 三代把阻抗改成 32Ω，明显是为了迎合便携与低门槛系统而来。这个改动带来的第一个 变化很直接：音量门槛变低、前端选择更宽，不再像二代那样，非得搭配高电压、厚声底 的耳扩才能把声音撑起来。整体性格也因此显得更现代，声音重心稍微往中低频靠一些。 低频的存在感更明显，下盘比较容易站稳；中频相对也更容易听起来饱满，人声不需要像 二代那样仰赖系统补厚才成立。高频仍保留 Beyerdynamic 一贯的解析与通透感，但相较 二代那种偏纤细、偏空气线条派的走法，三代的边缘处理得更圆一些，刺激性也更容易被 控制住。就我自己的感受，原配线的取向稍微偏厚实，若搭配一些中性或偏镀银取向的线 材，中低频的松厚感会比较容易被整理乾净。 驱动层面虽然变得比较好推，但 32Ω 的另一面，是它对输出级阻尼与控制力的要求反而 更明显。遇到输出偏松、阻尼不足，或本身低频就偏肥的器材时，下盘很容易往膨、散、 边界不够收敛的方向走，听感会变得偏软，甚至连中频的乾净度也一起被拖下来。反过来 说，只要扩大机的控制力与供电余裕到位，低频收放会明显变乾净，鼓点落点更准，整体 平衡也会显得成熟许多。 整体来看，Beyerdynamic T1 3rd 是一支取向更友善、使用情境更广的版本，也确实更符 合现在多数玩家的系统结构；但以我个人聆听偏好而言，还是更喜欢二代那条高阻抗路线 。也因此，我会期待未来如果真的有四代，希望能再回到高阻抗设计，把那种需要对的扩 、对的系统才能完整展现的特斯拉味道，再好好发挥一次。 https://farm66.static.flickr.com/65535/50331912808_e520c0996e_b.jpg Beyerdynamic DT990（2024） DT990 对我来说其实很有情怀。我在 2005 年刚推出时就买过，那时候还叫 DT990 Edition 2005，也是我学生时期第一支破万元的耳机；因为後来有较便宜的 Pro 版本， 大家也习惯把它们分开看。2024 年我又入手了黑色版本，算是回头再听一次，也顺便重 新确认它在现在系统环境下的位置。 DT990 的声音取向一直都很明确：典型 V 字走向。高频亮、空气感强，第一时间很容易 觉得开阔、刺激，也很有爽感；但同时，它也是那种最容易因录音或系统不佳而变刺的耳 机之一。低频量感充足、弹性不错，但重点偏向爽快感与节奏感，而不是精致的纹理与层 次；中频相对退後，人声并不是主角，声音重心明显落在上下两端。 也正因如此，DT990 很适合拿来轻松听、打游戏，或听节奏感强的曲目。它不太需要你全 神贯注分析音乐，反而是一支打开就能享受声音刺激与空间感的耳机。但在搭配上一定要 注意避开再加亮这件事：前端如果同样偏亮、偏薄，高频很容易变得尖锐、疲劳感快速上 升。 以我自己的经验来看，用声底偏暖、密度较好的 DAC 或耳扩来平衡它，会比一味追求解 析或亮度更合理；也因此我自己搭 DT990 时，还是觉得管耳扩比较对味，能把高频边缘 修顺，同时让中频多一点厚度，整体听感会耐听不少。 总结来说，DT990 的定位其实一直很清楚：它不是用来追求中性或监听正确性的工具，而 是一支性格鲜明、刺激感强、适合娱乐取向的经典动圈。放在今天来看，它的素质当然不 会和 T1 系列相比，但在对的位置、对的用途下，依然很有存在价值。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53800251810_ef1c5be52e_b.jpg AKG K701（2009） AKG K701 这支耳机陪了我超过 15 年。海绵耳垫早就塌到不行，也换过好几轮，但它一 直没有离开系统。某种程度上，它更像是一个「参考座标」，而不是拿来追求刺激或满足 感的玩具。 K701 的声音个性其实非常教科书。音场大、背景乾净，线条偏细、偏薄，低频量感不多 ，整体走向清爽，分离感很强。它从来不是靠浓厚、靠冲击、靠量感去抓人注意力，而是 用结构与秩序说话。 它真正有价值的地方，也从来不在低频多不多，而是在空间与定位的描绘能力。在古典、 大编制、现场录音，或任何需要把舞台轮廓与声部关系交代清楚的作品中，K701 的优势 很容易被听见：舞台自然打开，前後层次清楚，元素之间的距离被拉得很开，声音不会糊 成一团。它让你很容易理解谁站在哪里、谁先谁後，而不是单纯被声音包围。 相对地，如果你本来就偏好厚度、冲击感，或低频一定要有重量与压迫感的路线，K701 几乎一定会让你觉得不够扎实，甚至会有底盘站不住的感觉。这不是它没调好，而是它一 开始就不是往那个方向去。 搭配上，K701 必须务实面对它的短板。用声底偏厚、偏暖、控制力稳定，甚至带一点韵 味的耳扩去补下盘，它的整体完成度会明显提升，也会更耐听；反过来说，如果前端本身 就偏冷、偏薄，它那种薄、亮、偏分析的倾向会被放大，舞台还在，但音乐的重量感与情 绪承载力会更容易不见。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53946529385_95693f73fe_b.jpg TAGO STUDIO TAKASAKI T3-01（2023） T3-01 的声音取向，其实跟很多人对日本录音室监听、封闭式动圈的既定印象不太一样。 它不是走冷调、锐利、靠高频亮度把解析撑到很满的路线；相反地，中频，尤其是人声才 是整副耳机的重心。声线偏暖、偏贴耳，密度偏高，距离感偏近，带一点甜味与柔顺的质 地。人声口型不是靠圆滑糊成一团，而是用一种比较顺、连贯的方式把情绪接起来，所以 流行、爵士人声会特别容易听得进去，也很耐听，太有特色。 也因为这样，它的细节呈现比较偏顺势交代：资讯不会缺，但不会用颗粒感、锐边或刻意 拉亮。换句话说，如果你期待的是那种很华丽的中高频延伸、很强的亮度与刺激感来堆解 析，T3-01 并不是那个调性；它更像是把人声做对，把你愿意一直听下去的那种舒服先顾 好。 低频的处理同样偏向控制与形体完整，而不是用量感或轰鸣去制造冲击。它的下盘有支撑 ，但收放相对乾净，鼓点与贝斯的轮廓偏清楚，整体不太会把中频盖住。也正因如此，它 才能把人声放在前景，同时又不至於整体变得混浊或糊在一起。 高频延伸是到位的，但能量分布更偏平顺：亮度不夸张、刺激性相对低，泛音与空气感属 於自然拉开的型态，而不是靠尖锐边角去硬换解析。所以长时间听人声、小编制、爵士， 通常会比很多走亮的封闭耳机更轻松，也比较不容易累。 封闭式耳机的共通条件是：贴合与密封会影响低频量感与重心位置。在 T3-01 身上也很 明显——贴合稳定时，中频密度、人声凝聚感与低频轮廓会更完整；贴合一松，低频支撑 容易变薄，声像集中度也会下降。规格上它是 70Ω、100 dB 的封闭动圈，并不算难推， 多数桌机或便携前端都能推到足够音压；真正影响完成度的，通常是前端乾净度、输出级 控制力与底噪管理。用声底过於肥厚、低频本就偏松的器材去叠，反而容易把它原本的中 频优势推向更黏、更糊的方向。 总结一下，T3-01 很适合把人声耐听、情绪连贯、长时间不累放在优先顺位的玩家；但如 果你要的是强烈的解析刺激、华丽的上段光泽与超开阔音场，它可能不会是你第一时间会 爱上的那一型。它更像是一支很清楚自己要做什麽的封闭式耳机：把人声与整体舒服度先 顾好，剩下的就交给你用系统去微调。 https://farm66.static.flickr.com/65535/52751446289_fef2771503.jpg 静电（Electrostatic）ES Labs ES-2a / STAX SR-X9000 2支 把 HeadAmp BHSE 当成同一个放大镜平台来看，ES Labs ES-2a 跟 STAX SR-X9000 的差 异其实很集中。两支都具备静电系统该有的速度、低失真背景与细节解析，但它们在画面 比例与能量分布上的取舍不同，导致听感分工非常清楚。 SR-X9000 更接近那种透明、线性、把空气感与空间秩序放在优先顺位的中性取向。舞台 会自然地往外延伸，层次与距离感是用很乾净的方式铺开来的：该退的会退、该留白的会 留白，不是靠某一段频段的能量去做存在感，而是把场地大小、残响尾韵的形状，以及乐 器在空间里的相对位置交代清楚。它最强的地方不是哪一段特别多，而是你在同一段音乐 里，很容易同时听到舞台的架构，还有细节是怎麽自然浮现的，画面从容、有密度，但不 会给你压迫感。 ES-2a 的中性则是偏向中性略暖，但能量与密度更集中一些。它不是走浓厚染色，也不是 黏甜路线，而是把主体音像撑得更实在。音像会稍微收拢，中心凝聚度更高，人声与中低 频的肉感更容易被抓住，情绪的落点也更直接。换句话说，ES-2a 比较像把你拉回到表演 者身边一点，用比较明确的实体感把你留在音乐里；SR-X9000 则是先把整个舞台搭好， 让你在一个更完整的空间框架里，看清楚每个声部怎麽运作。 落到中频与人声，ES-2a 的优势在於密度集中但不糊。口气、胸腔共鸣、喉音颗粒这些人 声存在感的元素很容易成形，而且不需要靠甜味或高频亮度去包装。人声听起来更像一个 立体的人站在你面前，流行、爵士女声、小编制这类曲目，通常很快就能进入状态。 SR-X9000 的人声则比较像站在舞台上，不一定更贴耳，但轮廓更乾净，口型边界更俐落 ，声音之间的分离比例也更有条理。现场录音、古典声乐，或是录音本身空间资讯做得很 完整的作品，X9000 更能把场地、残响与距离一层一层拆清楚。 高频的差异同样很方向性。SR-X9000 像是把天花板抬高，延伸、空气感、残响尾巴都放 得更开，而且是乾净、有秩序的开，它不靠尖锐边缘去换解析，而是把高频资讯放在一个 比较自然的位置。ES-2a 同样细、同样快，但它更强调能量与存在感，高频的亮泽与跳跃 感会更直接、更有活力；只要系统控制得好，它不一定刺激，但确实比较像把音乐的表情 做得更明显。 低频是两支最好分、也最常被误解的地方。ES-2a 的下盘比较容易让人第一时间感觉到有 东西，鼓皮回弹、bass line 的颗粒与重量感更完整，中低频骨架撑得住，所以流行、摇 滚、节奏型爵士、电子乐听起来会更爽、更有推进感。SR-X9000 的低频则不刻意垫厚， 它更在意层次、收放速度，以及低频如何和舞台空气与残响结构融合。遇到大编制、低频 残响多、声部很复杂的录音，它的强项是不糊、不混，越复杂越从容，低频不会为了存在 感去挤压中频空间。 音场、定位与分离基本上是 SR-X9000 的主场。舞台更深、更开，也更立体，空间不是靠 硬撑来的，而是靠流动感与分层把空间撑起来。ES-2a 的音场并不小，但它会把舞台稍微 收紧，让主角更集中、更容易抓住注意力；很常ES-2a 反而更容易戴着就一路听下去。 在 BHSE 这个耳扩上，SR-X9000 通常需要再多转一点音量旋钮才能到相同音压，等於在 同一平台下它略微更吃一点驱动余裕。这不一定代表更难伺候，而是它在把动态与空间完 全打开时，对输出级稳定度与余裕的敏感度会更高一些。 所以这真的不是谁把谁比下去。SR-X9000 比较像一个参考座标，把舞台比例、空间流动 、分离与透明度的上限清楚画出来；ES-2a 则更像一支你日常会想戴着听的音乐性旗舰， 人声密度、下盘触感、音像凝聚度很容易换来投入感。放在同一套系统里，它们是互补的 声音走向。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54986887342_77a720f962_b.jpg 真丝带 / Earfield（RAAL） 2支 RAAL-requisite SR1b RAAL-requisite SR1b 的聆听逻辑，其实从一开始就跟耳罩式耳机这件事分道扬镳了。它 不是把声音贴在你耳朵旁边、用包覆感去建立舞台，而是很直接地在你面前拉出一个近场 声像，声音更像从一对小型高解析喇叭迎面而来，这也是在2019年Canjam SG第一次展出 後，大家非常感兴趣，就像是AKG K1000又活起来一样。第一次接触 SR1b 的人，几乎都 会注意到那种非常强烈的喇叭感：声音不是被关在头内，而是有前後距离、有空气流动、 有明确方向性的能量投射。瞬态反应、解析速度、以及空间中空气被推动的感觉，是 SR1b 最具辨识度的地方，那种快、乾净、毫不拖泥带水的反应，确实很不像一般耳机。 但也正因为这种设计，SR1b 的低频从来就不是会好的项目。它不会靠腔体或贴耳密封去 堆量感，低频的重量、密度与形体，很大程度取决於你怎麽把它接进系统里。介面盒的选 择、後端扩大机的供电能力与控制力，会直接决定 SR1b 的下盘是「只有速度」还是「速 度＋重量」；条件不到位时，很多人会觉得它低频偏轻、偏瘦，但当系统把低频基础打好 ，那个舞台的开放感与速度优势会变得非常迷人，尤其在古典、爵士、现场录音这类本来 就依赖空间资讯与瞬态的曲目上，很容易让人一听就上瘾。SR1b 从来不是走什麽都好听 的路线，而是你越清楚自己在追求什麽，它回馈得越直接，我是用8欧姆的适配器用 Cayin 170喇叭输出推。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54526505196_04ceef1104_b.jpg RAAL 1995 Immanis RAAL 1995 Immanis 这支耳机，我一直觉得不能用一般旗舰耳罩的思维去理解它，因为它 的出发点根本不是在耳朵旁边做一个更漂亮、更细致的声音，而是把「真丝带」那种接近 喇叭的能量投射方式，想办法完整搬到你头上。这边提到的是32欧姆的介面下的表现，也 因为如此，Immanis 的价值不是单纯更亮、更厚、更解析，而是你会很清楚感觉到它在追 求两件事：一个是透明度（包含背景乾净、讯息密度、动态起落的无压缩感），另一个是 规模感（包含舞台比例、空间层次）。 很多人第一次听 Immanis 会先被「快」吸引，因为丝带的瞬态反应跟一般动圈、平板的 那种快不太一样，它不是把边缘磨利、让你觉得解析很强的那种快，而是一种反应自然、 收放乾净、没有多余拖尾的快。鼓点的起落、弦乐的擦弦、钢琴的触键，甚至是歌手换气 那一下空气的流动，都会以一种很乾净的方式出现，你不需要把音量拉很大，也不用用高 频去硬推，资讯就会自己浮起来。这也是我说它的重点不是冷暖，而是透明＋规模：透明 是你不用靠刺激感也能听到很多细节，规模是它把这些细节放在一个很合理的舞台里，不 会像一些高解析耳机那样把所有东西都贴在你面前。 Immanis 的舞台感很有意思，它不是那种靠刻意拉宽左右、让你觉得很大很空的类型，而 是更像把舞台比例搭起来：前後距离、层次高度、左右分布都有，但最关键的是它的结像 不是薄薄一片。很多耳机做得出定位，却做不出“体积”，Immanis 的强项反而是你会觉 得人声跟乐器在空间里是有重量、有形体、有占位的，像一个真正站在那里的声源，而不 是贴在背景上的资讯。这种体积感一旦建立起来，你听大编制或现场录音会特别爽，因为 舞台不是只有清楚，而是那种声部在场地里互相牵动的真实感更容易成立。 中频是我觉得 Immanis 很容易被误会的地方。它不是那种刻意加厚、用暖去讨好人声的 耳机，但它的人声也不会薄。它比较像把人声放在舞台的合理位置：不是贴脸，不是退到 背景，而是你会觉得歌手站在一个你看得见距离的位置，口型轮廓很乾净，声带颗粒、咬 字、换气都很清楚，但它不会用甜味或浓染去包装。有人第一次听觉得好像没那麽情绪， 其实很多时候是系统密度不够，或者低频基础没打稳，导致整体重心偏上，情绪落点不够 踏实；但当系统把底盘跟密度撑起来，Immanis 的人声其实是耐听的，因为它不是靠黏跟 甜，它靠的是比例正确与细节自然。 高频的表现是它的招牌之一，但我会讲得更务实：它的高频不是特别亮，而是特别乾净。 延伸很完整、空气感很强、残响尾巴很长，而且那个尾巴是有形状、有层次的，不是泛泛 的一团亮。你会更容易分辨小提琴泛音是怎麽往上拉、铜管的光泽落在哪个高度、刷钹的 细碎感跟空气流动怎麽分层。很多耳机用亮度换来的解析，听久会累；Immanis 如果系统 对，它反而是越听越顺，因为它不是靠尖锐边缘去逼你注意细节。 低频我反而想讲清楚它的限制与上限。Immanis 的低频不是那种一戴上就给你一拳的类型 ，它不是靠腔体共振去堆量感，也不是用肥厚去包住你。它的低频更像高阶喇叭那种速度 、轮廓、纹理取向：鼓皮的弹性很清楚，bass line 的颗粒很乾净，下潜可以很深，但它 的重量感与密度非常吃整套方案。系统不到位时，你会觉得它低频偏轻、重心偏上，甚至 觉得声音“很漂亮但不够踏实”；可是一旦後端把电流、控制力与供电余裕做起来，那个 低频的质感会突然变得很高级，不是变多，而是变得更结实、更有层次、更能托住整个舞 台。 曲风上，Immanis 最能发挥的通常是那些需要舞台比例、空间层次、瞬态速度与低失真背 景的录音。古典、大编制、现场录音、爵士（尤其是小编制的定位与空气）。流行人声当 然也能听，而且条件到位时会很乾净、很立体，但如果你期待的是那种一开声就浓、就甜 、就贴脸的氛围耳机，Immanis 并不是那个性格；它比较像把舞台搭好、把人声放在合理 位置，让你听到的是歌手站在那里，而不是用滤镜把歌手推到你面前。 最後我会把它归类成玩到顶的那种耳机，不是因为它很难听、很难搞，而是它的价值建立 在整套系统的完整性上。你如果愿意把它当成一个整体方案去经营，Immanis 会给你非常 明确的回报：透明度、舞台规模、结像体积、空间流动感，会一路把你推向更接近顶级喇 叭的那个方向。但如果你想用一般耳罩的玩法去套它、或是系统还没准备好就急着评断， 它也很容易把你带去一个「好像很厉害但总觉得少了什麽」的尴尬区域。这支耳机我会建 议的态度很简单：系统到位再谈结论，适配器选择好，大推力耳扩选择好，我自己目前最 喜欢PA09推32欧姆的声音。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54673955814_d5928e26cf_b.jpg oBravo HAMT-3 MKII 这支其实非常能代表「混合单体」的双面性：它的魅力与风险几乎来自同一个地方。AMT 气动式高音的优势一开声就很明显，高频的反应速度、空气感，以及那种很像把高频前面 一层薄纱掀开的透明度，确实是一般动圈或平板很难直接做到的。弦乐的泛音延伸、女声 尾音的呼吸感、残响在空间里的流动，都会被拉得比较前面，画面感与立体感很强，声像 轮廓也容易被听见。 但这支耳机真正考验系统的地方也在这里。AMT 的存在感太鲜明，一旦前端或耳扩的声底 偏亮、偏薄，或是下盘控制力不够，整体就很容易出现「上面跑太快、下面跟不上」的状 况。高频会显得很亮、很飘，画面看起来很开、很漂亮，但中低频的身体感撑不住，音像 容易变轻、重心偏高，久听反而会有刺激与不安定感。这不是 HAMT-3 MKII 单体素质不 够，而是混合单体对系统平衡的要求本来就比单一单体来得严苛。 动圈负责的中低频其实不是弱项，它的低频量感不算夸张，但质地与弹性都在，只是它不 像一些偏暖、偏厚的动圈那样会主动把下盘往前推。如果系统本身就偏瘦，动圈那一段很 容易被 AMT 的高频存在感盖过去，整体比例就会失衡。相反地，当你用声底偏厚、密度 够、控制力好的耳扩或前端去搭，下盘稳定之後，AMT 的高频优势反而会变得耐听：亮， 但不刺；快，但不躁；空气感明显，但画面仍然站得住。 就听感取向来说，HAMT-3 MKII 很适合喜欢高频空气感、喜欢声像立体、喜欢那种「声音 往空间里散开」感觉的听者。弦乐、女声、偏空灵或录音本身高频资讯丰富的作品，确实 很容易被它的表现吸引。但如果你的听歌重心是厚实的人声、饱满的中低频能量，或是希 望长时间听都很放松，那它就一定要搭对系统，否则那个亮与快，很容易从特色变成负担 。 https://live.staticflickr.com/65535/48636520712_fd846777ea_c.jpg 大概是这样，今年还有几支目标超旗舰想收，当然包括final DX10000 CL，可能会收一支 Focal Utopia等，周末愉快。 一点收纳照片 啊嘶 https://farm66.static.flickr.com/65535/55032009771_be42497788_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55032346095_c2db6bc8a2_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55032267034_e647d4c9d0_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55032190353_826dd0fc8b_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55032346050_d3cc7d0acb_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55032190293_f3e0045d19_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55032345990_20e90c528a_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55031112382_420a4ff1d2_b.jpg https://farm66.static.flickr.com/65535/55031112377_7de45322c6_b.jpg --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 116.14.99.89 (新加坡) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Headphone/M.1767972239.A.11F.html 感谢大家帮推！ 这周下班都在一点一滴弄这篇，大部分每支耳机在WordPress里都有 详细搭配心得，因为篇幅关系，这里说的都算是摘要，建议用PTT网页版看会更好， 或者Wordpress也可以 https://tinyurl.com/ya43ecmh ※ 编辑: eddie0817 (116.14.99.89 新加坡), 01/10/2026 11:42:37 cc大不要阿，cascade强就让他强吧 XD Premier在等我 太感动了a大，小弟有个Wordpress里头有每支耳机的相关标题跟心得，在这发比较多 https://eddie0817.wordpress.com/ Google收寻很常都会拉到这里。 ※ 编辑: eddie0817 (116.14.99.89 新加坡), 01/10/2026 22:07:45