OSB & Arakaki: Haydn, Sinfonia 45, F#m, A Despedida, Mov 1 http://tw.youtube.com/watch?v=Cdpc4_I42vM OSB & Arakaki: Haydn, Sinfonia 45, F#m, A Despedida, Mov 2 http://tw.youtube.com/watch?v=zkc2_jDTXRo OSB & Arakaki: Haydn, Sinfonia 45, F#m, A Despedida, Mov 3 http://tw.youtube.com/watch?v=AYRvmUW-HZg OSB & Arakaki: Haydn, Sinfonia 45, F#m, A Despedida, Mov 4 http://tw.youtube.com/watch?v=PP89Av0fdS4 这个乐章要用看的才有趣^^" （法国号有很高的音啊......>.< =.= @@"） 德国 ECM 2029 Joseph Haydn 海顿的告别 <专辑解说：狂飙年代，奇异境地，海顿的告别> 海顿一生创作了104首交响曲，其中极大部分是以大调的方式所写成，大调的调性通常 是明朗愉悦(这也是与海顿的个性有关，海顿充满幽默感而且人缘好，许多音乐家甚至 都昵称海顿为”海顿爸爸”)。 然而，只有11首的交响曲是以小调的方式写成，其中有7首是在1765到1772年间完成， 这时期在德国的许多艺术都受到了狂飙运动(Sturm und Drang)的影响，海顿在这时所 创作的交响曲，都展现出较激烈大胆的语调，音乐中更多的冲突与不安，专辑中的第 39号与第45号「告别」就是这个反动情绪下的产物。 第39号交响曲开头即以一种躁动不安的情绪进行，当音乐停止时---静默，然後别无选 择，只能继续下去，义无反顾地。通常海顿的休止符都有使乐曲产生诙谐感或戏剧性 ，但在这里却一反常态的让张力持续到最後，终乐章更是异常狂热的将乐曲狂飙至终 方休。 第45号交响曲「告别」则是为了一位乐不思蜀的亲王所作的，从强而有力的第一乐章 开始，直到终乐章乐手相继的默默离去，音乐逐渐消失於寂静中，才传递出乐手们思 乡的心声。 事实上告别交响曲的重要性并不只是这个创意，而是海顿创作的手法，终乐章从急版 ---随後急转直下慢板，音乐逐渐消失，就像是影像的淡出一样令人感伤不舍。专辑最 後则是韩国当代作曲家Isang Yun(1917~1995)所写的室内交响曲，指挥Alexander Liebreich多年前曾经长期旅居於韩国，因而结识作曲家Isang Yun并成为好友，而这 首室内交响曲则是Isang Yun最杰出的一部作品，Isang Yun喜欢以乐器来取代模仿声 乐，而Isang Yun自己是大提琴手，因此曲中大提琴角色是有浓厚的自传性。Isang Yun的作品不像海顿充满节奏与旋律，而是透过推展与冲突让旋律像河流般自然流动。 德国指挥家Alexander Liebreich与慕尼黑室内乐团演奏水准极高，精通广泛类型的音 乐，常受委托为当代作品首演，从专辑中可见他们极佳的默契以及优秀的合奏能力， 并且对音乐充满自发性的热情和精辟的解读力。 -- 年 轻 是 什 麽 ？ 是 风 ，是 云 彩 ， 也 是 天 空 ， 是 一 种 心 情， 闪 烁 在 生 命 的 每 一 个 转 折 里。 --

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