当天我们表演的歌曲是「无限的deja vu」， 第一次上电视表演，明知道现场摄影机正在录影，我却无法让弹着吉他的手指停止颤抖； TEKKO搞不好连KEY都没对上。 评审给的评价实在是差到不能再差。表演当然也是演奏到一半就被终止了。 其中一个评审还说了：「你们这个乐团的装扮跟音乐完全不搭。」 那时候我们的打扮完全是走视觉系路线，会把脸涂得白白的那种； 不过我们的音乐就跟以前一样，是一贯的温柔ＧＬＡＹ路线，因而被下了那样的评语。 当时我心里却默默反驳了评审，音乐应该是很自由的东西， 为什麽你们要去从外在的形象去限制我们该做的音乐类型？ 虽然接受了不受评审欢迎这个事实，却还是因为评审说的话而感到无力丧气。 「搞什麽啊，混蛋！你们只是一群无法了解我们的音乐的混蛋！」 当时差点对着某位有名的评审说出这句话。 不过我们也不是小孩子了，当然没有那麽冲动。 只是自己的自尊心被这麽直接的戳伤，真的是重重地摔了我们一回。 可是大家一起离开电视台、开始喝酒的瞬间，又马上恢复成往常的样子， 猛说着「我们再烂也没有他们说的那麽烂啊！」之类的抱怨， 互相安慰疗伤，隔天就把这件伤心事给狠狠地忘了。 这一点大概就是我们ＧＬＡＹ厉害的地方。 几年过後，ＧＬＡＹ在成千上万的歌迷包围之下，在武道馆开了演唱会。 发行演唱会影片时，我们就把这「无限的deja vu」拿来当作标题。 这就是我们向イカ天的报复。或许这搞不好就代表我们对这件事其实还是有所怀恨吧！ 不过，不可否认的是，イカ天这个节目到现在还是有很多迷它的人。 网路上也有很多人为了イカ天做了网站。 在那些网站里面，ＧＬＡＹ好像也被以「从イカ天发迹」的乐团列名其中。 这一点，我不管怎麽想都觉得怪怪的。 因为我们当时得到的评价很低，也没有表演到歌曲结束。 我们是抱着「想要让演唱会客人增加」的心情去上节目的， 虽然心里一直期待着情况能好转，但是其实客人一点也没增加。 这个时期的ＧＬＡＹ的观众动员人数，大概有十个人左右。 想说上了电视之後，观众应该会增加个二十人左右吧！ 可是节目播出隔天办的LIVE竟然完全没有人来看。 你们没看错，就是字面上的意思，没有人。 前面写到的那场像噩梦一般，我们对着没有人的观众席演唱的LIVE， 就是那时候发生的事。 如果我现在还说： 「虽然经历了风风雨雨，可是我还是没有丧失信心喔！」这种话，那就真的是在说谎了。 作曲写词的人是我，都是因为我做的音乐不好，ＧＬＡＹ才不被认同。 为此而烦恼的夜晚，多到数不清。 可是不管发生什麽事，我能做的只有不断的写词作曲； 我也早就认清了自己不是天才音乐人。 不是天才的我，要怎麽样才能做出好歌？唯一的方法只有不断地不断地写歌。 如果我能像莫札特一样拥有「写出来的每首歌都很完美」的能力的话该有多好。 很可惜的，我并没有这种天赋。 不过，我至少能在写的一千首歌里挑出一首能打动人心的歌。 如果下次的演唱会之前需要十首新歌的话，那我就写个一万首。 这不是夸大，我觉得这是理所当然的。 写歌是我的工作; 如果我做不好这件事，我就真的不知道自己在ＧＬＡＹ到底该扮演什麽角色了。 在工地一边工作一边作曲，只要一有灵感，我就趁休息时间到电话亭， 拨下自己家的电话，对着电话答录机把曲子哼过一遍。这样的生活持续了好几年。 不管工作或团练有多麽累人，每天晚上一定要写曲子。 不管当天遇到多麽令人难过的事，没有任何藉口，每天睡前的十分钟一定要写曲子。 这是我在无人演唱会之後，给自己设下的规定。 状况好的话甚至可以做完整首歌； 就算无法完成一首歌，一小节两小节都好，每天都要写曲子就是了。 不过与其说这是规定，我只是在藉由作曲的动作，来守护自己在绝望深处的心罢了。 总之就算是以一天一步的龟速前进，作曲还是能带给我快乐。 只有一次，我曾经想过要放弃。 就是在我们来到东京两年，正好是在上电视前後发生的事。 在东京已经努力了两年，却仍看不见任何成果， 又加上女朋友变心，让我想要放弃在这两年的一切。 我在半夜里给TEKKO拨了一通电话，说： 「我们，要不要放弃了？我没有才华，现在连女朋友也把我甩了... 　不管多麽努力还是没有结果。我们还是把ＧＬＡＹ解散，回去函馆吧！」 「你丢不丢脸啊！」 一直默不作声听我说话的TEKKO，把我两年前对他说过的那句话原封不动地奉还给我。 把我吓了一跳。 「不管怎麽说，我们都还没有达到任何一个我们当初的目标。 　如果要放弃，那也要等到有了一个结果之後才能放弃啊！」 他的话像是一盆冷水浇在我头上，同时让我打起了精神。 他那时候还讲了一些话，我现在无法完整记起来，不过他大概就是讲了： 「你就给我继续做出更多的曲子、写更多的词！ 　直到你写的歌被世间认同之前，不管有多少首我都唱！我是不会放弃的！」 前几天，我完成了一首新歌。 这首歌折磨了我很久，所以我一写好就很高兴地打电话给TEKKO，说： 「我写了一首不错的歌，现在可以去你家吗？」 「嗯～可以啊！」 就这样，半夜跑到TEKKO家，拿着吉他，把刚刚做好的曲子弹给他听。 这样的动作，从以前到现在都没有改变。 当然，歌是为了给听歌的人而做的，对我而言，这些人就只有TEKKO、TONO和JIRO三人。 因为想感动他们这三个家伙，所以我才一直不断写歌。 原因不是因为我们几个是好朋友，相反的，对我而言，他们几个是最严格的听众。 尤其是在ＧＬＡＹ大红之後，周围的人几乎不会对我们说出任何否定的话语， 甚至到了有点好笑的地步，真的没有一个人会批评我做的歌。 不过也因为有他们几个在，才没有让我的音乐感度变奇怪。 因为他们如果觉得曲子不好就绝对不会说客套话。 大家在排练室准备要编新曲的时候，团员之中会有人把自己想到的前奏试弹出来。 如果有人觉得那个的编排不太好，带着不知如何是好的表情演奏的时候， 我就会忍不住说：「喂～大家不喜欢这样的编排吧！」 「嗯…总觉得有点怪…」 但是不能只是否定原本的提案。 我们早就约定好，如果说出「我觉得这样不好」，那就一定要提出自己的想法。 我们不允许话只说一半。 如果不这麽做，所有进度就会在那个否定停止， 所以我们之间如果有批评，那麽批评的人同时也需要提出能让进度向前的提案。 我觉得不管是练习还是开会的时候，只要是让人们聚在一起的场合， 就是为了要激发对方的能量。 不管是引导的人还是被引导的人，每个人都要做好心理准备才行。 我们绝对不让开会时出现「拜托大家说句话」的状况。 如果能持续有来有往的讨论，就算最後的讨论结果不甚满意，这个团体也能够长长久久。 因为引发所有人类群体不和的元凶，就是沟通不足。 如果说了「这个行不通！」 那就要说出你觉得行不通的理由。然後提出替代方案。 虽然说被否定的那个人会感到沮丧，但搞不好对方说的话也会激发出自己另外的想法啊！ 这样不断给对方脑力激荡，最後也能决定出比原本还好的结果。 把新的前奏先告诉大家，然後大家再一一尝试； 如果有谁又觉得不好，那就再提出新的想法。 就一直反覆这样的讨论，直到每个人都可以接受为止。 ＧＬＡＹ的音乐就是这样完成的。 我们从不受欢迎的时候就存在的动作。 就算没有客人、没有人愿意搭理我们，我们也还是一直坚持这样的作法。 就这样，我们继续在东京挣扎着。 像是掉进牛奶罐里的青蛙，不断用力踏着水想跳出瓶外。 然而，就像所有童话的结局一样。 我们这些青蛙，也终於等到牛奶凝固成奶油，能够奋力一跃而出的日子了。 ＝＝＝ ＴＥＲＵ第二次成功搭救ＴＡＫＵＲＯ 顺利的话～明天ＪＩＲＯ就要登场啦～ 不过这篇最後的地方我自己觉得翻得很不通顺 如果大家有看不懂或是觉得句子实在是很通顺的地方 麻烦跟我讲一下　我会想办法尽力修改的 如果想要转载或是有什麽意见　就到下面的无名跟我讲一下 http://www.wretch.cc/blog/mashyoyo/21011057 --

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