刚看完Titus，心里觉得好高兴，﹝喂，这明明是一出血流满地、人肝上桌的大悲剧！:p﹞ 可是这样一出戏让我充分感受到小剧场的魅力。 首先，如伸展台的舞台空间，搭配繁复的服装设计， 而且每个人物都如同衣架模特儿，以人偶方式行动，就很能吸引人的注意力， 这一点很有沙妹的风格，首先在视觉上就创立了极强的效果。 这样的安排真的很适合小剧场。 里面的演员大都有很强的小剧场风格， 莫子仪就是一例。 我觉得导演很棒，在这次的演出中，他很用心的处理了文本，加入现代的观点， 这对於莎剧这麽经典而年老的剧本要让现代的人接受有很重要的意义。 小剧场里面有很多很好玩的东西，在这样一个空间里有很多东西可以挥洒。 我觉得王嘉明对於小剧场十分娴熟，这次跟莎剧文本的结合， 拓展了小剧场的另一个可能空间。整出戏虽然很长，可是整体架构还是很清楚， 让小剧场有更丰富完整的可能。 莎妹的风格我一直还蛮喜欢的，可不是每次作品都让我满意， 备忘录让我受不了，疯狂场景差强人意， 我一直可惜没能赶上魏瑛娟的早年创作， 王嘉明倒是为莎妹带来新的可能。真希望有一天能跟他合作。 剧本的语言很有趣，不晓得是王嘉明编剧或者集体创作， 刚好我做在纪杯杯後面，他的身边来坐着一个很像李国修的人， 可是因为带着口罩，脸有点发福，不像我印象中的李国修，所以无法确认。 总之，今天来不及问纪杯杯有关此剧语言的问题，下次要问问看。 至於演员，可以很明显看出两种类型， 玮廉跟力德的语言有较强的角色生命力，这应该跟姚老师所教的逗号消去法有关， 其他人则是同一派的，我不知那是否可以称为北艺特有的腔调， 但是他们的念白就是让人感觉比较疏离。 这样的感觉在很多戏会不适合，但是在这出戏就恰如其分， 很合适地搭上导演特地要营造的那种疏离感，这种疏离感同时就带有极强的小剧场特性。 很有趣的反讽，跳脱观点，没有让观众涉入情节跟着大喜大悲， 可是又一直让人思考。 这算不算是一种小剧场的特质──知识的运作与反省、重新思考、 避免俗化的观点？而魏瑛娟之所以如此受爱戴，就是因为有这种特质？或是还有其他？ 我不想把这种小剧场特质归类为中产阶级的娱乐， 但确实有很多中产阶级，或是像我们这种没什麽钱， 可是生活品味相近的纇中产阶级乐在其中。 回到念白的问题上，关於北艺人的念白是否已成类型还需多加观察， 但是由力德跟玮廉的表现，我觉得台湾的小剧场出现了不同质的演员， 这是一件很棒的事，台湾小剧场的未来发展值得期待。 玮廉力德加油！我自己也是。 另外，身体的表现，我觉得徐华谦很棒，人偶的戏剧效果最好。 还有多位演员对於剧场"笑"果的掌握也很好，直得学习。 记者会的安排，让人感受到三姑六婆式的趣味。 先写到此，要是想到什麽别的再说吧。 -- 人知梦是幻境，不知画境尤幻，梦则无影之形，画则有形之影， 丽娘梦里寻欢，春卿画中索配，自是千古一对痴人， 然不以为幻，幻便是真。 --

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