图文网志：http://www.wretch.cc/blog/writerou/10109200 标题：耽美的致命悲剧──谈托玛斯‧曼〈魂断威尼斯〉 内文： （一）认真思索生与死 托玛斯‧曼（Thomas Mann，1865-1955）是二十世纪德国的伟大作家，其一生当中，发表 的论文、演讲、小说、散文，数量可观；所获得的荣誉勳章、学位，不计其数。第一次世 界大战之後，由於法西斯主义猖獗，加上希特勒掌权，德国的「抵抗文学」应运而生，托 玛斯‧曼与其兄「海因利希」皆为此中代表，为了对抗强权，托玛斯曼流亡瑞士、美国等 地，甚至被希特勒开除德国国籍。 由於十六岁时，出身上流社会的父亲遽然去世，家道自此中落，托玛斯‧曼因而对死亡有 了更深切的体认，他藉着阅读尼采、叔本华的哲学思想来寻求解答，这些体认，均成为他 日後创作的动机，托玛斯‧曼作品及思想的一大特点，便是艺术与现实人生的对立。托玛 斯‧曼的创作态度，严谨冷静，描景写情亦细腻优美、诗意盎然。一九二四年，发表以描 写年轻人内心发展为中心的教育小说《魔山》，富於哲理的深蕴，认真思索生与死、健康 与疾病、肉体与精神、空间与时间等一系列问题，而且寓予西方世界精神写照的象徵意义 ，确立其文学大师的地位。一九二九年，他以影射自己家族由盛而衰的故事──《布登勃 鲁克家族》（一九○一年出版）一书，获颁诺贝尔文学奖，肯定了他的文学成就。托玛斯 ‧曼之着作、思想，对德国甚至全世界，均可谓影响深远。不过，一九一二年发表的中篇 小说〈魂断威尼斯〉，曾由义大利名导演维斯康堤改编拍摄成电影，风靡万千影迷，则是 托玛斯‧曼最广为人知的作品。 （二）美的迷恋 〈魂断威尼斯〉的主人翁──大作家奥森巴哈，居住慕尼黑，妻过世，女儿已长大出阁。 奥森巴哈作品受到肯定，被编入教科书，并於五十岁时受封为贵族。他身体天生偏小孱弱 ，但自律甚严，喜欢写作，也喜欢每天以坚强的毅力与深刻的荣誉感来对抗与日俱增的倦 怠感，绝不容许有丝毫的犹豫或松懈表现於作品。直到他为解除紧张工作後的疲劳，突然 渴望休息，将自己从对一切高度敏感、工作狂的艺术家角色中释放出来，完全地放松自己 ，於是他独自来到美丽城市的象徵──水都威尼斯休养，在酒店大厅遇见来自波兰的十四 岁美少年「达秋」，惊为天人，顿时忘了自我，作者如此描写，「少年的柔软卷发如蜂蜜 般金黄，衬托出苍白、优雅、无懈可击的脸庞，挺直的鼻子，柔和的嘴，庄严如天使般完 美的表情，令人想到最高贵的希腊时代雕像，他的轮廓虽如此古典，却又散发出一种独特 的个人魅力。奥森巴哈不记得在任何博物馆看过比这少年更美的艺术杰作」。 作家奥森巴哈不觉心神俱夺，以少年达秋为「美」的绝对象徵形象，全然地耽溺迷恋。其 间由於气候不佳，加上健康方面的顾虑，奥森巴哈左右为难，终於选择离开，未料行李误 寄，他只好再度回到饭店，内心却十分高兴，因为这样一来更可尽情欣赏着达秋。关於奥 森巴哈对於美少年的「极度」迷恋，托玛斯‧曼着墨甚多，几乎可用「不厌其烦」、「锲 而不舍」来形容。其中，最令人印象深刻的描写，是形容美少年达秋的笑容，可比「纳西 斯」对着池中自己的倒影所流露的微笑，深刻、充满魅力而意味深长。此「纳西斯」（ Narcissus）是希腊神话里的美少年，他拒绝女神的追求，因为纳西斯爱恋自己在水中的 倒影，最後他为了拥抱自己的形象，溺水而死，就在他死後的湖边，生出了一丛紫蕊白瓣 的水仙花。如此已暗示着，作家奥森巴哈将因耽美而付出死亡的代价。 果然，奥森巴哈盲目地追随着美少年的身影，却不敢触碰，只是远远地欣赏，彼此没有交 谈，仅有偶尔「心照不宣」的目光相接，奥森巴哈心中完全没有不洁的慾望，而且乐在其 中，此时，道德伦理对他而言似乎变得轻如鸿毛。奥森巴哈引用苏格拉底的看法来支持自 己的行动，「爱人者比被爱者更近於神，因为神就是化身在爱人者身上，绝不是在被爱者 身上；这是所有哲思中，最温柔也最具嘲讽的安排，而人的欲念中最机巧、最秘密的欢愉 满足便是由此产生」。当奥森巴哈探知威尼斯霍乱疫症横行的真相，却不予理会。当知情 的外国游客纷纷离去，威尼斯几乎成为一座废城，奥森巴哈梦见了恐怖的「死之轮舞」， 成为热情的俘虏，他反其道而行，自耻於老态龙锺，觉得与年轻人相处时浑身不自在，於 是悉心打扮自己，以期回归青春。 追随美少年的过程中，奥森巴哈染病而不自知。几天之後，奥森巴哈知悉达秋一家将於午 後离去，他坐在海边继续贪恋着美少年的影像，认为美少年是重生的神、美的化身，跟往 常一样，奥森巴哈想起身尾随，未料自己已病入膏肓，突然不支倒地，就此默默死去。 （三）艺术与现实的对立象徵 撇开引起争议的同性恋话题，关於「艺术与现实」或「理性与感性」的对立象徵，乃是〈 魂断威尼斯〉最值得探析的主题。古希腊哲学家柏拉图是一个理性主义者，他认为，世界 只是幻象，艺术则在模仿这幻象，如此，艺术岂非让人更加远离真实！柏拉图主张，感情 对社会有害，而艺术重感情轻理性，因此艺术不应该被鼓励。但另一个古希腊哲学家亚里 士多德，他肯定艺术在人类知识中的地位，其艺术理论重点，在於如何分辨艺术品的好坏 。他建立一套四层架构理论，从媒体、形式、表达方法和最终目的去分析艺术，这可以说 是所有现代艺术评论的原型。亚里士多德认为，艺术（或「美」）能带给观众享受和经验 ，通过艺术，观众可以吸收到感性上的知识。如今，现代人大约不太会同意柏拉图的观念 ，大家普遍肯定艺术的价值，没有人会再对艺术之追求，持反对的态度。一般的想法是， 艺术可以陶冶性情、提升个人修养，人生要追求的目标是真、善、美，而美的追求，唯有 通过艺术来实现。套用宗教上的说法，通过艺术，我们才感受得到那份不可言说之美。 〈魂断威尼斯〉主人翁奥森巴哈，在写作上成就斐然、声誉卓着，却因迷恋美少年而走向 致命的悲剧，让人寻思的是，所谓「纯粹的爱」与「对艺术的渴望」，固然可以超然於年 龄或性别，但纯粹、极度的精神之悦乐，能否容於现实，取得平衡？这种源於浪漫主义的 对立人生观，一直存在於托玛斯‧曼的思想中，并且藉由〈魂断威尼斯〉呈现出来。托玛 斯‧曼似乎在暗示，唯美主义的陶醉与狂热，其实蕴含着极大的危机。在美的面前，人是 难以把持与平衡的，肉体与精神并不容易和谐恰度；快感会令人纵慾无度，如同奥森巴哈 之迷恋美少年达秋而无法自拔，认为最终能够得见美的本体，虽死而无悔；节制和理性则 令人通向至善和真知。前者容易，後者却难。换言之，艺术与现实、理性与感性，对立之 间如何取得平衡而不至於走火入魔，托玛斯‧曼於〈魂断威尼斯〉所提出的哲学命题，在 在化为内在的深思。 〈魂断威尼斯〉之中，大作家穷其一生，追求和谐与灵性，鄙视官能，奉智慧、真理与尊 严三位一体为圭臬，而艺术家则是平衡与力量的模范。奥森巴哈坚信美不会独立於知性、 智慧与尊严而存在，临近暮年，他却无法自拔地倾倒於纯粹的感官之美，美少年达秋正象 徵着已经错过了的青春、失落的纯洁，与不曾拥有的率性──一切他所缺乏的。这无疑是 对幻影的迷恋，也是纳西斯式的顾影自怜。然而，越要追回青春越是明白自己的无能为力 ，是以最终支撑不住而倒地不起，对大作家奥森巴哈来说，毋宁是另一种解脱吧？〈魂断 威尼斯〉的爱与执迷，其象徵意义的确耐人寻味。※ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 210.59.43.70