https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/eulogy-tv-industry-1236510632/ 电视产业的慢动作悼词 供应日益稀缺：那些需要搭建真实场景、编剧室满员、常驻演员、数十个常驻与客串角色 ，以及注重制作水准的影集。 作者：Rick Porter 2026年2月21日 今年电视「试播集季节」（Pilot season）的小型复苏是一个意外的惊喜，但同时也带着 一丝苦涩。 在过去两个月里，NBC 订购了 8 部试播集，数量是去年的两倍多，甚至超过了 2025 年 开发周期中所有无线电视网订购的总和（7 部）。ABC 和 CBS 各有 2 部，使总数达到 12 部。 但从更广泛的角度来看，前景依然黯淡：2019 年，各大电视网订购了 66 部试播集，而 那已经是当时至少七年来的最低点。从那时起，多种因素——包括为了追求效率而转向其 他开发模式、疫情，以及 2023 年罢工的後遗症——共同导致电视网试播集的数量逐年下 降，在 2024 年跌至仅剩 5 部的低谷。福斯（Fox）和 The CW 几乎已经放弃了试播集， 转而采用「剧本直接转影集」（script-to-series）或「直接预订整季」的模式，而其他 电视网则依赖这些模式以及「开发编剧室」。 这种试播集季节的微型复苏，代表了对「我们所熟知的电视」的一丝乐观。这让编剧、演 员和剧组人员至少能在短时间内获得工作机会，也显示出高层们正重新发现，某些被认为 过时的电视制作方式其实依然行之有效。这其中也夹杂着浓厚的怀旧情怀。 从商业角度看，旧有的网路试播集模式效率极低。订购数百份剧本，转化为数十部试播集 ，并在三到四个月的疯狂窗口期内完成选角和拍摄，最後仅产生约 20 部左右的影集，这 绝非省钱之道。但那种氛围确实令人兴奋。 那时，洛杉矶的片场会忙得不可开交，成千上万的人在年初的那几个月里工作，创作出从 影史经典到史诗级烂片的各种作品。尽管大多数作品从未进入播出名单，但一个壮烈的失 败或测试表现不佳的高概念作品，可能会留在电视网高层或制作人的脑海中，从而让演员 、编剧或剧组成员在其他成功的节目中找到工作。 一份漫长的讣告 现在，这种兴奋感已大不如前。事实上，作为一名报导该产业的记者，过去几年我越来越 觉得自己像是在为我们大多数人所熟悉的电视撰写一份慢动作、多章节的讣告。 这种电视具备以下特徵： 搭建真实的场景 编剧室人员齐备 拥有常驻演员及数十个客串角色 由幕後专业人士打磨制作水准 数百万观众每周定期收看 这份「讣告」的素材近来层出不穷。首先是 CBS 在去年夏天基於「财务决定」取消了《 深夜秀》（The Late Show）——这不仅结束了史蒂芬·柯伯（Stephen Colbert）长达 11 季的主持生涯，也终结了由大卫·赖特曼（David Letterman）开启的、长达 33 年的 经典品牌。（考虑到 FCC 随後批准了派拉蒙与 Skydance 的合并，财务确实是因素，但 可能不是新管理层所说的那样。派拉蒙新任营运长 Andy Gordon 在去年 8 月上任时曾挑 衅记者：「现在还有多少人看任何台的深夜节目？举手看看。」） 本月初，凯莉·克莱森（Kelly Clarkson）和雪莉·谢泼德（Sherri Shepherd）的日间 谈话节目制作人表示，节目将在本季後结束，这使得这类节目仅剩寥寥数个。日间节目和 深夜节目确实比传统电视业务的其他部分萎缩得更快。但就在不久前，日间辛迪加（ syndication）市场似乎还在上升期。 《凯莉·克莱森秀》是 2019 年秋季首播的七个新辛迪加节目之一，那是自 2011 年欧普 拉（Oprah Winfrey）离场以来新节目发布最盛大的一年。然而，克莱森的节目现在平均 每天仅有约 120 万观众，而谢泼德的观众通常低於 100 万——这些数字让制作精良的日 间节目的经济效益难以维持。 影音播客与「被动参与」的崛起 什麽将取代克莱森、谢泼德和深夜节目？目前还不明朗。但如果购买节目的地方电视台遵 循当前趋势，那很可能是影音播客（Video Podcast）。Netflix、Hulu 和福斯的免费串 流平台 Tubi 最近都达成了引进此类节目的交易，希望能赶上（或从中分一杯羹） YouTube。YouTube 目前是收视率最高的电视平台，部分原因正是那些在摄影棚里架起摄 影机的播客节目。它们更便宜，通常不雇用工会成员，且工作人员仅为传统谈话节目的一 小部分。 这些节目本质上并不是为了让人「观看」。它们是为了「播放」而存在的，以最被动的方 式增加用户的观看时长（或称「参与度」），让人在刷社交媒体或做家事时当成背景音。 与此同时，包括 Roku Channel、Tubi 和 Pluto TV 在内的免费串流平台（FAST 频道） ，透过模仿 15 或 20 年前的转台体验，在市场中占据了重要地位。这很管用：这三个平 台加起来约占全美电视使用量的 6%，且大部分是建立在旧节目的片库之上。 商业与艺术的失衡 这听起来让我像个反对进步的卢德份子（Luddite），但事实并非如此。如果有人问我订 阅了哪些串流服务，我的答案是「绝大多数」，从 Netflix 到 AMC+ 再到 Kanopy。除了 体育赛事，我很少观看带广告的现场直播。和数百万观众一样，当串流媒体成为收视首选 时，我改变了习惯。我也是这个问题的一部分。 但在一个以往至少口头上标榜平衡「商业」与「艺术」的行业里，现在感觉商业利益正以 压倒性的重量主导着天平。 串流时代带来的产业动荡引发了一场军备竞赛，媒体集团向串流平台投入数十亿美元以 与 Netflix 竞争，这助长了「巅峰电视」（Peak TV）後期的爆发。从某种意义上说，这 是成功的，串流已成为大多数观众的首选。 但在这种「规模高於一切」的时刻，许多行之有效的做法被当作过时想法而被抛弃。例如 ：超过 8 到 10 集的季度长度、让编剧留在片场参与制作、以及稳定的播出时程——这 些做法曾让产业的中产阶级（工匠、职业演员和中层编剧）维持生计。 现在串流媒体已坐稳江山（占全美电视使用量的近一半），平台开始表现得像广播电视网 。这意味着「巅峰电视」末期出现的一些古怪作品正在消失——现在没人会给像《先见之 明》（The OA）或《灵异女仆》（Servant）这样不落俗套的作品亮绿灯了。 未来的阴霾 在扩张期与收缩期之间，产业的某些部分已不可逆转地破碎了。除了新闻和体育节目，每 周首播能吸引超过 100 万观众的无线电台节目已不足 10 个。 此外，影史悠久的华纳兄弟（Warner Bros.）即将被全球最大的串流媒体 Netflix 或其 老对手派拉蒙并购。并购对基层员工来说通常不是好事。再加上 AI 的迅速入侵，它能生 成真假难辨的汤姆·克鲁斯与布莱德·彼特在屋顶打斗的画面（虽然只有几秒，且无法解 释前因後果），这威胁着要将人类完全排除在制作过程之外。 这一切变革对於大股东和高层来说或许很棒。但随着资金向上流动，那些曾经支撑产业运 转、并带给数百万人讨论与回忆的「实际工作」，正逐渐萎缩。对於报导者来说，这是一 个沉重的话题；而对於那些身处其中的人来说，则更为艰难。 --

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