8月中去台中歌剧院看《光的来信》时，也顺道参加了两场韩国音乐剧讲座。 今天终於把笔记整理好，想说也可以分享在板上给大家参考，也希望更多人一起关注韩国音乐剧! 内容如有误欢迎指正。 -------------------- 20180818 音乐剧产业的「制作人主导制」 ● 讲者：姜秉沅 /《光的来信》制作人、王海笑 / 韩国公演观光协会海外部演出制作人 ● 光的来信制作过程 by 姜秉沅代表 (LIVE) 1. Glocal Musical Live：原创音乐剧的孵化计画，先评选出剧本後再由Live负责找 人作曲和制作。评选方式以第一届(光的来信)来说，第一轮是由100部作品中选出6部，第 二轮再选出3部，之後这3部作品进行试演(showcase)後，最终选出1部作品正式上演。 2. 光的来信：2018.10将在上海进行K-Musical Road Show (30分钟的试演)，预订 2020日本授权演出，中国授权在进行中。 3. 光的来信宣传方式： (1) 新闻露出 (2) MBC节目-文化思考专栏 (3) Press call全程直播 (4) 宣传DM套用剧中人的信的设计造成剧迷收集的热潮 (5) 拍摄大量宣传照片及影片 (这边有提到因为光的来信为中小型的剧场演出，若直 接拍摄舞台演出效果较差，所以选择拍类似电影预告片的宣传影片) 4. 其他：现在除了一般海外授权外，也在寻找「二次授权」(改编成电视剧、电影)的 机会，例如姜代表所制作的音乐剧《My Bucket List》，除了有授权中文版音乐剧演出外 ，中国也预计会改编成电影版。 5. Q&A：有观众提问制作成本，姜代表回答：百回演出的成本约5亿韩币(约台币1300-1400 万)，光的来信很幸运的在初演(第一季)就已经打平了! ● 韩国音乐剧行业对中国的积极影响 by 王海笑老师 1. 韩国音乐剧发展阶段： (1) 1980s 混沌期：重「模仿」，大量模仿西方的作品 (2) 1990s 萌芽期：建立「规则」 (3) 2000s 加速期：「产业」化，2001年歌剧魅影长达一年的演出有很大的影响 (4) 2010s 成熟期：「多元」发展 2. 韩国的大学路：大家都说大学路是韩国的百老汇，其实定位应该是韩国的外百老汇 (Off-Broadway)。除了有很多戏院外，约有7成的制作公司也座落在大学路。 3. 中国的音乐剧从业人员： (1) 爱音客：2002年悲惨世界首次在中国演出後出现的剧迷。 (2) 留学派：欧美、日、韩皆有，留韩虽然人数不多，但几乎所有公司内部都一定会 有留韩派。 4. 韩中合作：王海笑老师本人也导了两、三部韩国授权的中文版音乐剧，接下来两人将 会合作在中国制作一出以黄舒骏的歌曲为主轴的点唱机音乐剧。 *这边想补充一点，目前看到的韩中合作方式除了买版权或聘请韩方制作团队到中国外， LIVE制作社将在10月底首演的原创音乐剧作品《兰波Rimbaud》不但已经卖出中国版权， 中国演员们也将在10月前往韩国进行排练、并观赏正式演出後，12月在中国上海开始演出 。 --------------------------------------- 20180819 韩国音乐剧人才培育体系及市场特性 ● 讲者1：郑达泳 / 韩国东国大学公演艺术学系教授 1. 韩国政府的音乐剧支援政策 分为Arts Council Korea及Kocca两种 (1) Arts Council Korea 韩国文化艺术委员会：支援所有领域的表演艺术 - 创作孵化中心：提供2-3亿韩元(约台币5500-8300万)的支援金，主要对象是新作品， 但有时也会支援再演作品 - 举办韩国艺术创作academy - 举办舞台艺术现场专家研修 (2) Kocca 韩国文化内容振兴院：重视内容及人才发掘 - 同伴事业：由导师(mentor)来带新人(可能是编剧、作曲或企划制作)，政府会提供 mentee每月130万韩元(约台币3万6)以维持基本生活开销 (但郑教授自己说他作为mentor 一次就会拿到100万 XDDD) - 优秀创作者发掘支援：例如本次来台演出的《光的来信》，剧本选出後由LIVE提供 制作经验支援；东国大学提供相关教育和演出场地。 (3) 两者的差异在於：Artco不对作品本身进行干涉或教育，Kocca则会针对作品内容 进行培育。 2. 大学音乐剧教育现状 (1) 目前韩国的话剧学系约有70-80所，音乐剧系只有20多所，比起一般话剧系数量偏 少。 (2) 韩国音乐剧系：2000年开始出现，多数是从原有的戏剧系、舞蹈系或音乐系转变 而来。音乐剧系以培育演员为主，但也会有导演、设计、制作等科目。 ● 讲者2：朴秉承 / 韩国The Musical杂志 总顾问 1. 韩国音乐剧的成长过程： 2001年《歌剧魅影》在韩国连演7个月，总计有24万名观众，创造192亿(约台币5亿3)的 票房 (当时音乐剧市场一年的规模只有120亿)，这样的现象带来了很大的影响。 (1) 看到表演的产业化潜力 -> 开始有人愿意投资大型音乐剧 (2) 长期公演的必要性 -> 需要音乐剧专门、且可长期公演的场馆 (1995年曾提案要 在国立剧场演3个月但被驳回)，因为音乐剧制作费用(pre-production fee)比例高需长期 演出才能回本 (3) 大众对音乐剧的关注度提升 (4) 大型企业进入市场，例如CJ E&M 2. 韩国音乐剧市场特性：授权音乐剧主导市场 虽然原创音乐剧作品数量占总数的70%，但授权音乐剧的产值占70%。当然这也跟授权剧多 为大剧场演出而原创剧以小剧场演出为主有关。 3. 韩国音乐剧的现在 (1) 过度竞争：光在首尔一年制作的音乐剧就达200多部，但市场规模自2014年达3500 亿(约台币97亿)後就停滞了。 (2) 收益恶化：除了高度竞争外，版权费提升和演员出演费提高都导致制作社的收益 恶化。 4. 高票房音乐剧(大剧场音乐剧)的普遍现象 (1) 名牌般的形象：企业行销能力强、看剧成为可以炫耀的行为 (*约15%的票房来自 企业招待/包场) (2) 欧洲历史剧：舞台、服装华丽 (3) 惊悚题材受欢迎：如《Rebecca》、《变身怪医》 (4) 偏好剧情类>喜剧 *最後再补充一点，当天两位讲者都有说到韩国音乐剧产业的市场规模、消费者特性，数 据资料多是来自2017年Interpark的结算报告，Interpark是韩国音乐剧最大的售票网站， 销售额约占总市场7成。完整的数据报导可以参考下方连结 - The Musical 报导 http://www.themusical.co.kr/News/Detail?num=10437 - 简略版中文翻译 (facebook粉专) http://bit.ly/2wC7H6C -------------------- 感谢看到最後~ 欢迎大家一起跌入这个烧钱的大坑 XDDD --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 211.23.68.156 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1535984252.A.72D.html ※ 编辑: rachelchiang (111.240.208.9), 09/03/2018 23:41:00 谢谢版主补充! 我重新把换算的台币金额补进内文里了! 有机会也希望能看到7月讲座内容的分享~ 摇滚芭比讲座都在平日，人在台北去不了~ ※ 编辑: rachelchiang (1.171.57.222), 09/09/2018 13:20:35