图文网志版 http://robbie-lin.blogspot.tw/2014/03/blog-post_10.html 「本文首发於表演艺术评论台」 《罪．爱》将十七世纪剧作家约翰‧福特的剧本改编为现代版。故事以两位主角； 妹妹安娜贝拉和哥哥乔凡尼之间的乱伦之爱作为主要轴心。在两个小时流畅不 拖泥带水的剧情推进下，故事中充满了激情与暴力。从开场不久的决斗、过程中 不断出现的暴力场景、一直到沾满鲜血的结局，整出戏沉浸在一股「狂暴」的 氛围里。而所衬托出来的是《罪．爱》中每一个角色的对爱情狂野暴烈的态度， 尤其是主角之一的哥哥乔凡尼所说出的：「爱我，不然就杀了我」。 令人目不暇给的场景调度，依旧是「与你同行剧团」的拿手好戏。导演迪克兰‧ 唐纳伦的戏第三次来，不过前两次来的是俄罗斯团而这次是英国本团。整出戏 像是在看一场不断流动的篮球比赛，剧情一场接着一场不间断地在观众面前展开。 全剧一景到底舞台设计将整出戏都发生在安娜贝拉的房间里。舞台的正中央是 做为主调的一张血红色双人床，背景是一面写实贴满电视电影海报的墙。墙面上 有一里一外分别通往浴室以及室外空间的两扇门。若以大道具的摆放来看， 国家剧院的舞台对这出戏似乎是有些过大了，让设计简单精美的舞台有些空旷。 虽然如此「与你同行」的演员以他们专业外放的表演能量，成功克服了这个问题。 演员展现出来的幽默和表演张力，使这部戏时而严肃时而逗趣。一若前两次来 台湾演出的作品––《第十二夜》以及《暴风雨》，皆有着令人由衷佩服的演出。 这次特别感受到的是英国演员舌粲莲花的说话能力。每位演员用他们的台词表现能力， 将《罪．爱》的大量对白转化成一曲曲精彩的韵文，光用听的都能令人尽情享受 台词上的音律性。专业的声音与身体表演，都让观众不得不爱上舞台上这些演员。 而更重要也更让人欣喜的部分，是该剧团总体剧场(Ensemble Theatre)的演出形式， 让每位演员不分主角配角，都能在舞台上成就整体的演出，也成就自己。 不过较可惜的是，戏剧节奏似乎因偏重流畅度而稀释了剧中角色的「心理转折」。 让应该被观众看见和感受认同的主要角色成为舞台上的「陌生人」，如同只是新闻 事件的某个角色一般。演员在台上的成分多於角色重要，这一点在这出通俗性强大， 议题性较小的戏中似乎不是很合适。一切剧情的推展都直接在舞台上被看见被听见， 而较少情感上与思维上那些「看不见」的过程。以至剧终後对於哥哥乔凡尼无脑 中二的荒唐行爲产生不解，安娜贝拉的忏悔和分手信也看来有些匪夷所思。因此 《罪．爱》的结尾虽然出乎意料，但却不合乎情理。在演出当下感受不到剧本中 想要表达的省思。主角安娜贝拉的成长与改变，和乔凡尼的疯狂与受伤都消失在 戏与戏之间。 寡妇希波莉塔，在被安娜贝拉身为贵族的追求者索蓝佐抛弃之後，喝下原本要来 毒害索蓝佐的毒酒而身亡。安娜贝拉的奶妈在禁不住淫欲的诱惑下，泄露了兄妹恋 的秘密後遭残忍杀害。安娜贝拉本欲断绝与哥哥的感情，却被陷入疯狂的乔凡尼 取出心脏。这三名剧中的受害者皆是女性，这说明了什麽？关於死亡？关於欲望？ 关於爱情？是女性对爱情美丽幻想的飞蛾扑火？还是男性藉由爱情对女性进行宰治？ 在戏中似乎没有很清楚的信息。 或许这出戏没有批判什麽，只是要呈现一场戏、只是要说一个「人」的故事。这些 事情就这样发生在我们面前，而身为观众的我们什麽也做不了。也可以说导演留个 空间给受者观众，让我们观众可以自行决定看到了什麽？做出自己的诠释与批判立场。 但这不会可惜了这个经典剧本吗？除了布景中对「死亡与爱情」幻想的连结，以及 每个看完的人都赞不绝口的场面调度外，似乎找不到一个清楚的作者论述，我会感到 有些遗憾。我相信一个导演可以将诠释留给演员，但整出戏没了导演主要的思想领航 与统合，那这出戏的内在价值实在不够给力。 https://www.facebook.com/robbieblog --

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