图文并貌版 http://www.wretch.cc/blog/austin1973 数位摄影的成像技术近年来突飞猛进，价格也不断降低，拥有DC(Digital Camera)数位相 机或者DSLR(Digital Single-Lens Reflex)单眼数位相机的人越来越普遍，选择性也越来 越多，过去只有专业摄影师，或有钱的业余摄影爱好者才负担得起的高阶相机，现在连学 生都消费得起，而且购买的机身、镜头或其他配备的数量，也许还胜过真正以摄影为职业 的摄影师，您手上的设备，也许还比法国摄影大师布列松（Henri Cartier-Bresson）拿 的那台配备标准镜头的手动莱卡相机来得高阶，更不要说什麽电脑或影像後制软体呢! 那麽，当手上的软硬体设备已经非常先进的时候，还需要什麽才能拍出一张令人羡慕的好 相片呢？答案就是「方式」。如果我们不懂开车的方式，就算买到一辆法拉利，我们还是 开不好法拉利；如果我们不懂写文章的方式，就算使用昂贵的万宝龙名笔，一样写不出好 文章，相同的道理，摄影不能光靠器材，因为那只是工具，我们还需要掌握对的方式，才 能把一张相片拍好。 以下笔者提供十个方式，希望透过浅显易懂的内容可以帮助您把相片拍得更好，这十个方 式都是重要的关键，不管您使用的是DC或DSLR，不管您懂不懂光圈、快门、景深、曝光， 通通适用，以下就让我们来看看吧! 一、对焦正确 常见一张失败的作品，导因於对焦错误。比方说，很多人原本要拍人，结果拍出来的画面 竟然是人像模糊，背景清楚，这就是对焦错误。解决方式很简单，如果您要拍人，请将相 机观景窗或LCD上的对焦点正确地对准人，接着半按快门进行合焦，当您看到相机出现绿 色或声音的指示时，代表已经正确合焦，这时候再按下快门即可得到清晰的画面。 很多人以为拍照只是快门按下去一个动作而已，其实不然。相机的快门都是二段，当您半 按快门时，相机会在瞬间进行合焦、测光等计算(现在的相机在合焦正确时，都会出现绿 色或声音的指示)，接着把快门按到底时，才是把画面拍下来。 如果您要拍人像，建议对焦点在眼睛，人像什麽地方都可以模糊，就是只有眼睛不能模糊 ，因为眼睛是人像的灵魂所在。 所以下次请记得对焦点要正确，这样才可以确保您要拍的地方清晰。 二、主题明确 一张相片，一个主题，主题越鲜明，越能突显出摄影者想表现的意念。一张相片成功的基 本条件，就是主体是否明确、清楚，能不能让观赏者第一眼就能被画面吸引，进而感受到 这幅作品所要表现的意念。如果一张相片的主题不明显，看的人便会问：你到底是在拍什 麽？这就好像一篇文章写半天，看的人一头雾水完全不知道作者在写些什麽，当然失败。 主题是包罗万象的，不管是有形(看得到、摸得到、感觉得到的人事物等)，或者无形(思 想、精神、观念等)，都可以是主题的取材，如果您想拍人，人便是主题，想拍花，花便 是主题，而通常主题在画面上占的面积比例要比较大，例如人像在画面中的面积占最大比 例时，看的人会很清楚这是在拍人像，如果反过来，想表现人像，把人像拍得小小的，背 景的面积却占90%，看的人会觉得这根本是在拍风景，不是拍人像，这就完全达不到摄影 者想表达的意念。 所以下次请记得想好主题是什麽，接着让拍摄主体的面积在画面中占大一些。 三、定取舍 初学者最常犯的错误之一，是无法将不必要或不相干的物体从画面中除去，而且常会想「 通通拍进来」，有的人还会常嫌自己的镜头不够广。事实上，一个画面具备上述的主题之 後，还必须把与拍摄主体不相干的物体消去掉，这样才能突显拍摄主体。 以这张我们家弟弟的相片为例，笔者的主题是「弟弟站起来了」，为了突显这个主题，笔 者只拍摄弟弟稚嫩的小脚，其他通通消去，如果把弟弟全身连同房间环境通通拍进来，反 而无法突显主题。 宋代的山水画大师郭熙曾说过：「山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远 ，尽出之则不远，掩映断其派，则远矣。」，要突显山的高耸或水流的绵延，若一昧的将 其显露无遗，反而无法达到这样的目的，摄影的道理也是相通，如果把一个景原封不动地 通通拍进来，反而无法造成更强烈的视觉感知经验。 所以下次请记得，主题决定了之後，定取舍，想想要拍摄的主体是什麽，然後把不相干的 物体消去，突显您的主题。 四、靠近再靠近 一张相片之所以不够吸引人，通常是因为与拍摄主题不够近，例如常见的带景人像，如果 把人拍得远远小小的，就会显得平淡无奇，另外许多微小的细节无法从远处的拍摄得到， 而这些细节常常是吸引人欣赏的关键。 所以下次请记得，当您选定一个拍摄主体时，试着靠近去观察这个拍摄主体有什麽细节可 以拍摄，靠近一点，可以让您的作品更具张力。 五、观察光线 摄影(Photography)在古希腊文原意是「光线的描述」，足见光线对於摄影的绝对重要性 ，一张好作品往往跟光线的品质有极大的关系，如果摄影的过程完全不会去留意光线的方 向、颜色(色温)、强弱等性质，作品容易平淡无奇，毫无生气，如果懂得拍摄前能先观察 光线，善用光线的特质并表现在作品里面，则出现好作品的机会将大大提高。 因为本文篇幅有限，无法将光线的奥妙道尽，仅提供以下几则建议给各位参考： 1.光线品质最好、最富变化也最美丽的时刻莫过於清晨与黄昏，往往几分钟之内就会有许 多变化，建议在清晨与黄昏这二个黄金时刻大量拍摄。 2.清晨：此时光线的颜色(色温)偏紫蓝，且阳光穿越较厚的大气层而扩散，光线柔和。 3.正午：此时光线因容易过於强烈生硬，且不容易产生立体感，例如在正午拍摄人像，会 在眼窝、鼻子、脖子下方产生难看的阴影，正午拍摄风景因为光线是垂直九十度的顶光， 难以突显立体感，因此不建议在这个时段拍摄。 4.黄昏：此时光线在太阳西斜後，光线的颜色(色温)偏澄黄，容易营造出浪漫的气氛，此 时影子会拖曳得很长，也是拍摄光影对比的好时机。 5.蓝天：想拍摄很蓝的天空时，没有偏光镜也没关系，请背对太阳，在您正前方的天空因 为顺光的关系，会呈现最蓝的颜色。 所以下次请记得，拍摄前请先留意光线的方向、颜色、强弱等性质，让光线为您的作品大 大加分! -- ------------------------------------------------------ 心中的瞬间 这是一个结合文学写作以及摄影作品的部落格 所有的美丽，都诞生於心中的瞬间 http://www.wretch.cc/blog/austin1973 --

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