※ [本文转录自 Drum 看板] 作者: shinyasam (再也回不来了...) 看板: Drum 标题: Re: [问题] 请问各位前辈 时间: Mon Mar 27 08:31:55 2006 ※ 引述《perfect0312 (麦可.)》之铭言： : 不知道这个问题在这里问洽不恰当^^" : 表演或比赛时调BALANCE : 有没有什麽诀窍呢? : 因为我们团每次都因为BALANCE而鸟掉 : 因此很想解决这个问题 : 感恩^^ 小弟有一些小观念可以跟大家分享 说到调balance的方法 这个问题其实关系到很多因素 场地.器材.PA人员水准.乐手与PA人员的沟通.乐手本身的认知.乐团的曲风等等.... 台湾的乐团普遍都有不好的观念,尤其是刚初学的乐手 大部分的人只注意到声音大小的问题 认为听不到或是tone怎麽调就是怪怪的,然後去调更大声 这样只是恶性循环而已,而且更加重Vocal的负担,观众也听不下去 乐团本身在练团的时候就应该注意所谓balance的问题 每个乐器在音乐里所占的频率范围以及角色为何,都应该仔细去讨论 而不是乐器接上amp,调了自己喜欢觉得很屌的tone就可以了 大部分的人调出来的tone单听或许觉得很棒很好听 可是实际上音乐一下去就觉得很鸟,然後听不到 因为频率根本在互吃 咳咳~重点来了 小弟自己长年观察各个乐团的调音方法,其实各有不同及特色 拿我本身去国外看演唱会的例子来说 每个乐团跟pa人员专业的程度真的会让我吓一跳 因为每个乐团都有自己的鼓组跟音箱器材 一上场setting只要15分钟就可以搞定 可是我很少听到乐团setting到最後会一起run半首歌 先说一下test的时候通常都是BD先调到一定的音量 不一定低频要重,可是声音颗粒要很清楚 毕竟BD是整首歌节奏的灵魂所在 值得一提的是在台湾比较小的场子常常BD都非常的不清楚 声音听起来是"蹦蹦蹦"非常的闷,而不是"等等等" 再来顺序是SD.TOM.CYM等等.... SD可以视乐风其场地大小而定,TOM的话中频可拉高来让声音更清楚 CYM的话不宜太大声也不宜过尖,如果CYM的穿透力及延音够好的话 在比较小的场地mic甚至也可以不用收CYM 然後再轮到Bass.Guitar.Vocal的顺序,因为是鼓版...详细就不讲了.... 可以先以音量的调法来说 BD=Bass ,SD <or= Guitar 鼓在test的时候要用表演时真正会用的力道来打 然後整体乐器音量不要盖过Vocal "宁愿乐器小声也不要让Vocal听不到,爽度是一回事,舒服才最重要" 再谈到EQ的问题 鼓的频率大约在170~1K之间,Bass大约在60~600之间,Guitar大约在3K~14K之间 Vocal大概在600~6K间 如果Bass调太重,过多的低频会让人不舒服 Vocal及Guitar的中高频加太多则会觉得刺耳 最主要不要让乐器都"糊"在一起 我觉得还是取决於乐团要够了解自己的音乐,乐手要了解自己的乐器 再来是监听的问题 在国内常见到内场monitor.amp跟外场speaker一起调整的状态 其实有好有坏,好处是可以在最短的时间完成整个setting 坏处是乐手很容易听不到乐器声还有回授的问题 在我看来内外场是要分开的 在一些比较大的演唱会,乐团在test的时候通常speaker是关掉的状态 等到内场balance调到ok之後,再来调外场还有整体 如果有回授的情形,通常都是某个频率相冲 这时候专业PA人员会拉掉这相冲的频率 我们乐手能作的就是,没用到的时候,关掉那该死的麦克风!! 还有....别冲太大声....你听不到..下面的观众可是听得很清楚.... 我觉得另外很重要的一点是,"与现场PA人员良好的沟通" 我觉得在表演之前乐手们可以好好找PA谈谈等一下的试音详细还有你想要的setting方式 或是跟PA聊聊音乐,其实很多PA的音乐知识可是很丰富的喔 最後别忘了跟辛苦的PA说声谢谢.... ps:上台就要enjoy自己的音乐,就算是test也是一样 要在test的时候就要把自己带入音乐情绪之中... 好累.....先睡了.... 有问题的话再补吧.... 如果觉得小弟写得还ok就请推一下吧... 最近已经很少写文章了..... -- http://www.wretch.cc/album/shinyasam --

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