※ 引述《gn01694878 (这不是肯德基)》之铭言： :做个结语 音准是很现实的一个问题 当然也不只有在笛子会出现 :所以音准有问题的话 不会因为任何乐器的构造、性能来做为音不准的藉口 :只有操作人(也就是演出者) 技术性的问题 ------------------------------------------------------------- 在国乐版潜水很久了，这是在下第一次发文，还请各位不吝指教。 我赞同g大的结论，音准是个现实的问题。尤其在非国乐圈的音乐专业人士耳里。 我的这篇回文，将不拘泥於原作者提出的疑问，针对音准这个议题来做其他探讨。 首先，让我们回归音乐的基本面，谈音准这个问题（稍後会提中西乐的差别）。 音准，pitch，为什麽那麽重要? 每个不同音准的音串联、结合在一起，产生关系。 某些特定的音频比值，成为和谐或不和谐的音程关系。 音准，是确立、维持音程关系的线索。如a442等等。 今日，我们采用a442作为乐团中的标准音，但在西洋音乐史的教会音乐时代，标准音却是a435! 以往认为"标准"的音，在我们今日来看，已经不准了! 故，一个音到底是不是"准"的，则是在"比较"或"相对"之下所形成的产物。 (老子:天下皆知美之为美，斯恶矣!) 音"准"，毕竟是人订的! 再用传统音乐语法，来看音准这个问题。 传统音乐的"音准问题"，被自诩为西洋音乐专家者诟病已久。 的确，我们要扪心自问，到底问题的症结点在哪? 对，传统音乐是一种相对音高的音乐，在以往口传心授的教学中，没有如西洋音乐般的音准系统。 演奏时只有"差不多"拿捏音与音间的关系，谈不上确立什麽音准，一切自由心证。 直到近十几年，这个问题在教学上或演奏上才逐渐受到重视，并引发争议。 平心而论，这些对"音准"问题的尖锐声音，不论正面负面态度，都是促进传统音乐往前进的契机。 传统音乐，美就美在"韵味"里。 为了情境、情绪，音准有时偏高一点、有时偏低一点﹔节奏更是，根本随人物的内心独白时缓时急。 这是传统音乐与西洋音乐最不一样的地方。 我们强调"意境""神韵"，他们强调"精准""务实"。 看东方的书法、山水，跟西方的素描、雕刻，就是不一样。 "过分"要求传统音乐必须跟西洋音乐处理一样分毫不差的音准，是病态的。 许多传统乐器的当代音乐作品，要求的是滑奏、微分音(单位比升降一个半音更小)，就是为了呈现它独特的韵味。 ──但我可没说，"国乐需要改进音准"这个观点是不对的。 为了达到"韵味""意境"，必须先在专长乐器上有所专精。 "精通"这样乐器，才有办法随心所欲的演奏，传递乐曲的内涵。 所以，"音准"在学习的过程中，是个非常现实且不容忽视的问题，诚如g大所言。 传统音乐在面临西洋音乐的冲击下革新，传统音乐的演奏者也要随着革新，才能禁得起考验。 窃以为，传统音乐演奏者需要渊博的学养以及开阔的心胸，才有可能汲取西洋音乐的优点，而不丧失传统音乐的本质。 21世纪，是民族音乐的时代，东方传统音乐在西方受到越来越多的重视。 学传统音乐的人千万不要灰心，这很有可能是我们的竞争力，是我们跟西方最不一样的特色。 ---------------------------------------------------------------- 也许各位会质疑，在下用什麽立场论断这个议题? 目前，我在和平东路上某大学读书，主修作曲。 在我的国高中时代，主修竹笛。并且是中部某叶老师的学生。 --

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