http://www.gmw.cn/content/2006-09/14/content_479929.htm 京剧编剧何处来 ——怀念范钧宏先生 徐城北　 发布时间： 2006-09-14 02:47　光明日报 　　时间流逝得真快，范钧宏先生离开我们20年了。回想他倒在承德编剧讲习班上的情景 ，依然历历在目。再看一看今天梨园风景，不觉物是人非，几乎都不敢相认了。感触最深 的就是一句话：京剧编剧何处来？ 　　我是说老一辈的已经去了，而新一辈的又从何处来？ 　　老一辈的京剧编剧是自然而然产生的，解放後曾尝试培养新的编剧，但没能摸索到切 实的经验。过去，京剧的编剧在各种戏曲编剧中是最强的，可如今在全国戏曲剧团中，能 养得起编剧的已经不多了。京剧院团每排新戏，总要「放眼全国」去找，找到立意不错的 戏曲本子，再组织人去改成京剧能用的本子。而20年前，范先生一辈人还在的时候，剧院 剧团基本不用外边的本子，都是由内部作者给自己的演员编写剧本。一个人写出後，编剧 全体人马群策群力，集体出主意修改之。范尝有言：「咱们组里他人的本子，除了（翁） 偶虹的我没动过，其他的我都帮助改过……」 　　恰是范先生等一辈老编剧人，通过自身创作实践，给京剧编剧建立了一套规格与功法 ，并沿着这套规格功法不断攀登新的高峰。记得上世纪 80年代初期，他努力创作，希望 能在「文革」之後再拿出优秀的新剧本，不想躺在《杨门女将》等一批旧的功绩之上。这 个愿望是非常好的，但似乎没能实现；於是他转而着书立说，走马全国，到处宣讲戏曲艺 术的编剧理论，并得到编剧新人的极大尊敬。但这样做的同时，他内心却是非常痛苦的， 因为当时剧院内部秩序松散，他在闲谈中慨叹说：「一想起今天剧院松松散散的样子，我 就想哭！」他习惯让工作的担子压在肩膀上，他总是说「排《白毛女》时，为了赶进度， 我在家里每写完一场，剧院领导就派人来取这一场的文稿，然後送到音乐设计那里，编得 了曲子，导演与演员立刻介入……於是京剧《白毛女》就以大跃进的速度搬上了舞台。」 这样创作新戏的办法是不足取的，但范作为业务骨干，他宁可如此劳累，认为只有这样， 他人生的价值才算体现出来了。 　　他留下的编剧名言千千万，但我印象最为深刻的只是一句：「作为京剧编剧，动笔写 作之前，要在心里打好两个提纲：一是情节的故事提纲，另一则是技巧提纲。」他一生 　　编写了三十几个剧目，几乎个个是精品。究其原因，就因为他动手之前反覆琢磨的技 术提纲，远远超过了他的同行。他也是生逢其时，赶上了老京戏最繁盛的时期，杨小楼、 余叔岩、梅兰芳那一大批都是怎麽起来的，那众多的流派及剧目又都具有哪些特徵，在他 心中是一目了然的。老伶工们对新本子都有哪些期望与要求，他心里也有底。新演员怎麽 演才能迅速成名，范或许比年轻人还清楚。他很庆幸能够赶上解放後的京剧繁荣时期，於 是他仔细思索过传统中有哪些好的东西，能够化用到新的舞台之上。因此他非常用功，在 编写过程中时常「自己跟自己找别扭」。别人编写只求「顺溜」（与传统不发生摩擦）就 行了，而范常常根据新内容的需要，非要在旧形式中「插入」新东西才罢手，当然这「插 入」也必须是水乳交融。所以，他的本子拿到李少春一辈老演员的手上，几乎无需再作语 言沟通，演员就晓得哪里可以运用什麽技巧，或者哪里是作者故意留出来的「肩膀」。 　　他生前曾一再训教於我：「京剧是一个特殊的剧种。作为剧院作者与一般剧院外的业 余作者，是有区别的。剧院作者必须深深懂得自己的演员，每写一个新戏之前，必须弄明 白到底准备给谁写和怎麽写。你应该事先就去找演员（磨合），不仅讲剧本的故事，更要 讲他扮演的人物，究竟在戏中有几个重场，每场都穿什麽和耍什麽，如何让他扬长避短， 如何与他的前几个戏有所区别，如何让他在继承流派中再有所创造……你把这些『说』透 了，你也就明白自己如何『写』了，你今後在演员心目中『也占地方』了。甚至，演员也 就先你而把这一出视为他自己的戏了。演员的积极性起来以後，就给编剧省去很大的事。 这样，一个『一好百好』的局面也就形成，大家都合适了，京剧也就繁荣了……」范先生 不仅这样说，他也是这麽做的。 　　仔细思索范先生为什麽在「文革」後企图超越从前而不得成功，如今就不难得出这样 的结论：不是范先生不努力，更不是范先生的努力没道理，而是当时梨园内外的大环境、 大气氛变更了，而且这种变更超越了个人努力所能企及的程度。而现在，这种趋势比从前 更「扩大」了许多，杨、余、梅等人代表的传统不仅在京剧观众中变得遥远了，甚至在专 业演员中也变得生疏了。再加上京剧市场逐步萎缩，京剧日常演出日渐减弱。即使是在京 津沪等大城市中，商业化的倾向也极大地伤害了京剧演出。举一个小例子，我偶然在电视 中看到一折《活捉三郎》，两个演员年轻漂亮，全都采取了俊扮，尤其是张文远，一再显 示甩发的功夫，脱离剧情「为卖而卖」，而台下的观众却也欢迎这种杂技式的表演。戏曲 本来是允许「技巧卖弄」的，但不能过分，《活捉》来源於《水浒》，本来是从主线中生 发出来的一个分支故事，有些地方未必合理，我们的责任就是让它回归本位，更现实也更 可信。总之，今天戏曲的处境很难，市场的需求与它本身的格调有矛盾，老的编剧之去符 合自然法则，而新一代的编剧又究竟从何处来，这依然是悬而未解的大问题。 　　范先生这样优秀的京剧编剧应该说是百年不遇的，如今迎来了他的90诞辰纪念日。中 国京剧院为他举办作品展演，说明单位是记得他的，态度可贵。我作为他晚年的学生之一 ，也联想到如下的问题：尽管京剧的大环境依然有困难，但京剧毕竟有自己的优势。听说 京剧院决定每年纪念一位过去的老先生，这实在是一件极为难得的举措。老先生们每位都 不容易，他们各有独特之处，并且多有很深厚的文化内涵。就范先生而言，他一方面是上 世纪五六十年代京剧编剧的高峰，「文革」後又在宣讲京剧编剧技巧上走出了一条新路。 後边这一点不要低估，他这样做是具有开创性意义的。现在如果藉着纪念范先生的机遇， 认真研究一下他对梨园的价值，并努力在京剧编剧何处来的问题上，闯出一条实践与理论 相结合的新路，那麽对全国来说，就是有示范意义的了。 --

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