中央电大文法部韩传达 问﹕性灵说具体在作品中有无体现﹖ 韩传达﹕当然有﹐凡是感情真挚的诗歌等文学作品﹐都应该说是体现了性灵说的文学主张。具体可以看一些袁宏道的小品文、袁枚的一些体现真感情真性灵的诗歌作品﹐因为他们主张“性灵说”﹐一般来说﹐他们的作品应当有更多的“性灵”。 问﹕什麽是王士禛的“神韵”说﹖ 韩传达﹕“神韵”一词最早是南北朝时期对人物的评价﹐指的是人的风神韵致﹐後被引入诗论﹐大体上指自然神到﹐风神飘逸的一种诗歌境界。王土禛继承前人的诗论和画论思想﹐总结了王维、孟浩然以来的山水诗的艺术传统﹐强调兴会神到﹐追求得意忘言﹐以清淡闲远的风神韵致作为诗歌的最高境界。 　　王土禛神韵说的内涵﹕（1）其中心就是诗歌的审美表现方式问题。主张诗歌创作在表现审美对象时应该做到“不着一字﹐尽得风流。”即诗人对主体的情感不要直接陈述出来﹐对景物也不要作全面精细描绘﹐应像画龙只画一鳞一爪﹐画山水只画“天外数峰﹐略有笔墨”﹐但透过这一鳞一爪、天外数峰﹐却能表现整体的面貌﹐如镜中之月、水中之花﹐可具体感知﹐而又不可捉摸。（2）在情感和物象之间﹐王土禛认为物象应为表现情蚬氶播I□锵罂梢猿□教囟ｕ氖笨眨□梢圆环□舷质底匀坏恼媸担□跷□梢曰□┬邪沤叮□□侨□耍□跬炼G称这是“兴会神到”﹐这是诗之所以为诗的原因。（3）清和远是具有神韵的诗歌境界的审美特征。他引孔天允论诗的话说“诗以达性﹐然以清远为尚。”清﹐指的是一种超脱尘俗的情怀。这种情怀最适宜於用山水诗来体现。远﹐有玄远之意﹐也是一种超越的精神﹐这种精神也适合於寄托在山水诗中。清偏向於景物之描绘﹔远偏重於感情之抒发。王土禛认为达到这种境界就可称之为“妙悟”﹐就是把握了诗歌艺术的真谛﹐达到了艺术的彼岸。 问﹕什麽是沈德潜“格调”说﹖ 韩传达﹕明代前後七子推崇盛唐诗﹐认为盛唐有高古之格﹐宛亮之调。主张从格调上学习古人﹐提倡格调。到沈德潜则提出了格调说。什麽是他的格调呢﹖从他的论述看﹐体裁和音节二者就是所谓格调。体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统﹐包括意象的构成方式、篇章、字句的组合方式等﹐体现为一套具体法则﹔音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式所形成诗歌的音乐美。他继承了明七子高古之格﹐宛亮之调的主张﹔认为诗应比兴互陈﹐反对质直敷陈﹔欣赏唐诗的“蕴蓄”、“韵流言外”﹐而不欣赏宋诗的“发露”、“意尽言中”（《清诗别裁集?凡例》）﹐要求诗歌有音调美。但沈德潜在体裁和音节外﹐又主张“蕴藉”和“温柔敦厚”的诗教﹐所以他的格调还应该包含。有益於教化的内容因素。 问﹕什麽是袁枚“性灵”说﹖ 韩传达﹕袁枚灵性说可以从以下几点把握﹕（1）袁枚主张尊重人的自然本性。符合自然本性就是真﹐从真出发﹐他说﹕“得千百伪濂、洛、关、闽﹐不如得一二白傅、樊川。”真可以不合正统道德﹐它是最高的价值标准。性灵说就是要表现真人的真性情。“尝谓千古文章传真不传伪”ㄐ殇鷞棺P□淖罡呒壑担□彩窃□妒□□淖罡呒壑当曜肌４诱娴氖□□鄢龇Ⅲ□□斗炊陨虻虑比寺兹沼玫恼□呈□□邸＃?2）男女之情也是袁枚性灵说的重要内容。他说﹕“诗者由情生者也﹐有必不可解之情﹐而後有必不可朽之诗。情所最先﹐莫如男女。”因而诗表现男女之情是必然的﹐天经地义的。因此﹐他为艳情诗进行辩护。（3）诗歌在艺术上要变﹐要有创造性﹐这是性灵说的另一方面的内容。袁枚的变与公安派的变不同。公安派主张变﹐但不注意继承传统﹐袁枚则主张在学古中求变﹐在继承传统中求创新。艺术表现方式的变化必然导致诗歌艺术风格的多样化﹐所以袁枚反对推尊某一种格调。（4）性灵说在审美上主张风趣。王土禛推崇的超脱情怀﹐沈德潜强调的人伦日用﹐表现在诗格中都具有庄肃的特征﹐而袁枚性灵说的风趣则与庄肃相对﹐具有轻松、活泼、诙谐的特点。风趣是诗人摆脱了庄严的道德政治面到了孔之後的轻松活泼的个性的活脱脱的表现﹐它来自诗人的真性灵。 问﹕金圣叹对《史记》和《水浒传》进行了怎样比较﹖ 韩传达﹕金圣叹对《史记》和《水浒传》进行了比较﹐他指出﹕《史记》是“以文运事”﹐《水浒传》是“因文生事”。“以文运事”﹐“事”是实际存在的﹐不能虚构﹐只能对事进行剪裁、组织（就是“运”）﹐以此构成文字。“因文生事”﹐“事”本不存在﹐要靠作家的自由虚构去创作（就是“生”）﹐以此产生文字。他认为这种虚构可以更自由地发挥作家的艺术创作才能。从这种比较中﹐金圣叹肯定了小说作品可以﹐而且应该虚构﹐从这种角度出发﹐他指出﹕《水浒传》“却有许多胜似《史记》处”﹐这应该是新鲜大胆的理论。 问﹕ 金圣叹认为《水浒传》塑造人物有哪些特点﹖ 韩传达﹕金圣叹在对《水浒》的评点中﹐非常重视人物的性格塑造。他认为《水浒传》的人物性格都有鲜明的个性﹐说﹕“《水浒传》写一百八个人性格﹐真是一百八样。若别一部书﹐任他写一千个人﹐也只是一样﹐便只写得两个人﹐也只是一样。”另一方面﹐金圣叹也注意到﹐在人物个性当中﹐作家也概括了一类人的共同性﹐“任凭提起一个﹐都似旧时熟识”。就是说﹐《水浒传》的人物塑造在个性中具有共性﹐这就涉及到了人物塑造的典型化问题。 问﹕王夫之对“情”和“景”有什麽论述﹖ 韩传达﹕王夫之是一位哲学家﹐他从气为世界本原的哲学观出发﹐认为情、景之间有必须的感应关系。他说﹕“关情者景﹐自与情相为珀芥也。”自有互相感应。又说﹕“景以情合﹐情以景生﹐初不相离﹐唯意所适。”情景结合是必然的。结合有三种方式﹕最高境界是“妙合无限”﹐结合得水乳交融﹐天衣无缝﹔其次是“景中情”﹐即写景中蕴涵有情﹔其三是“情中景”﹐即在抒情中可以见出形象。情景结合构成诗歌的境界美。 问﹕叶燮诗论的理论框架是什麽﹖ 韩传达﹕比较难以回答﹐我的理解如下﹕教材认为﹐叶燮的《原诗》是刘勰《文心雕龙》後最要理论性和系统性的一部诗学着作。首先﹐叶燮把创作分成“在物者”（即创作客体）和“在我者”（即创作主体）两个方面。其次﹐又把创作客体分成理、事、情三方面﹐把创作主体分为才、胆、识、力四要素。最後﹐他认为创作主体应该处於创作的主导地位﹐说﹕“以在我者四﹐衡（衡量、掌管之意）在物者三﹐合而为作者之文章。”主体合理、恰当地掌握、运用客体（“在物者”的“理、事、情”）﹐就能写出好的作品。 问﹕什麽是叶燮的“理、事、情”和“才、胆、识、力﹖” 韩传达﹕关於“理、事、情”﹕“在物者”分为理、事、情三方面。从创作客体言﹐理、事、情有自然之物与社会事物之分别。对自然之物而言﹐理是物的本质﹐事是物的存在﹐情是物的情态。对社会事物而言﹐理是道理﹐事指发生的事件﹐情指人的感情。诗歌虽是抒情的﹐但不排斥理和事。 关於“才、胆、识、力”﹕叶燮创作主体论的中心意旨就是要确立一个具有艺术独创性的诗歌创作主体﹐因为只有有了这样一个独创性主体﹐才会有诗歌的独创性。在“在我者”（即创作主体）的才、胆、识、力四要素中﹐识是判断力﹐包括知性的判断力和审美的判断力两个方面。知性的判断力对客体的理、事、情作出判断。理、事、情本是错杂相陈於前﹐往往令人不能清晰分辩﹐有了识﹐就可对理、事、情作出正确地判断和选择。而审美判断力则对“体裁、格力、声调、兴会”等审美表现问题作出判断和选择。具备了两方面的判断力﹐主体才具有独立性﹐不会跟随世人或是古人的脚步亦步亦趋。根据叶燮的论述﹐才是审美表现力﹐是将理、事、情“敷而出之”的能力。识与才是体用关系﹐识为体﹐才为用﹐内有识才能表现出才。胆是主体的自信力﹐它也是建立在识的基础上的﹐“识明而胆张”﹐无识也就不可能有胆﹐无胆就不能有创作的自由﹐不能有审美表现的自由。只有建立在识的基础上的“胆”（即主体的自信力）﹐才能使创作达到自由之境界。力是才所依赖的生理心理能量﹐体现在作品中是作品的生命力﹐力的大小影响到才的大小与力度。在主体的四要素中﹐识处於核心地位。这种以识为核心的主体乃是真正独立的、具有创造性的主体﹐而正是这个主体构成了诗歌艺术独创性的基础。 问﹕李渔的“剪碎凑成”说该怎样答﹖ 韩传达﹕请参看教材P349─350的“密针线”一节﹐可以理解为人物性格的典型性问题﹐即把同类人物的所应有的特征从现实生活中的不同人身上取来（“剪碎”）都集中到一个人身上（“凑成”）﹐使人物性格具有典型性﹗ 问﹕用叹z□奈穆劾捶治龉糯□氖□璧娜泛苡杏?,但用来分析现代的诗歌以及文学作品﹐也能行吗﹖ 韩传达﹕应该可以﹗例如用意境说就蛮可以解释现代的一些诗﹐学多了﹐你自然可以理解和运用﹗ 问﹕韩老师您看我对“性灵说”的理解对吗﹖ 张老师自答﹕清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派﹐接过公安派“独抒性灵”的口号﹐认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点﹐是对於清代以来道统文学观的强大权威的挑战。性灵派的成就主要为诗歌﹐其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》於恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息﹐十分舒畅自然﹔《马嵬》命意新颖﹐感情倾向也发生了根本转变﹐堪称为人民代言的诗歌。 韩传达﹕最好把他的“性灵”说的内涵也讲一讲。 问﹕我想请教韩老师名词解释如何答为好﹖ 韩传达﹕1.谁提出的﹖2.在何处提出的﹖3.内容是什麽﹖4.对後世有没有影响﹖有何影响﹖如果没有影响﹐或者说﹐影响不大﹐也可以不说﹗ 问﹕皎然的“取境”说和“意境”说作为名词解释该怎麽答﹐我自己写的好多﹐有点乱。 韩传达﹕能否把你的解释发表出来﹐让大家看看。我的答案如下﹐不知对否。 “意境”说﹕这是皎然在《诗式》中提出的。他认为诗歌创作﹐都必须是诗人主体的情意遭受外境的触发而开始﹐同时这种情意又要依赖、凭藉境象的描绘来抒发﹐即所谓“假象见意”﹐“缘境不尽曰情”﹐“诗情缘境发”。因而在他看来﹐“取境”的问题﹐就成了区分诗歌创作的品格特征、风格类别的关键。其次﹐皎然论诗歌创作的“取境”问题﹐关注到了易、难两种情况。其中“取境之时﹐须至难至险﹐始见奇句。”这种创作情况前代诗论家很少触及﹐而这又是创作的实情﹐即有时要在有些灵感的基础上﹐挚Q□约杩嗟墓顾迹□□菔□椤６□嫉男枰□□钊氩删颉一嘌【诚蟆Ｕ庵肿髌罚□闯梢院笞詈糜植宦逗奂＃□獠攀谴醋鞯母呤帧Ｔ俅危□ㄈ皇□酃刈５搅苏庖饩匙髌吠瓿芍□螅□憔哂辛艘恢痔厥獾纳竺榔犯瘢□闯□接诒砻嫖淖趾托蜗笾□獾亩嗖愕摹20酥敛痪〉纳竺酪□丁Ｊ导噬弦丫□沂玖耸□璧谋局侍卣鳎□匆砸狻14称鹾系幕□∩希□哂斜聿阄淖帧12蜗□纳竺腊□□濬□芗□６琳哺□□嗖愦文酥廖耷钗蘧〉纳竺狼樗肌? 韩传达﹕很好﹗同意你的意见﹗谢谢您帮我回答这一问题﹗再次谢谢﹗ 问﹕李贽“童心”说的主要内容有哪些﹖ 张老师﹕李贽以童心为基本理论﹐针对传统的文学观点﹐提出了他自己的见解。所谓童心就是真心﹐就是没有被封建道学熏染的赤子之心和真情实感。李贽认为﹐有了童心﹐才是真人﹐才能写出真文﹐反之﹐文人学士在封建社会里读书识理﹐被浸透着封建说教的“闻见道理”腐蚀了童心﹐就失去了真心﹐只能写些“假文”。童心不仅是创作的源泉﹐而且是评价一切作品的首要的价值标准。他强调作家保持“童心”﹐尊重个性﹐直抒胸臆﹐摆脱束缚﹐对七子派强调复古摹拟是个沉重的打击﹐并成为公安派性灵说的直接理论源头。从这种观点出发﹐李贽对通俗文学也给予了高度评价。 韩传达﹕张老师回答可以参考﹗ 问﹕可以这样理解苏轼在《答谢名民师推官书》中对孔子“辞达”说的阐发麽﹖ 张老师回答﹕苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句﹐反对在文章写作中的艺术追求﹐苏轼则说﹕ 　　夫言止於达意﹐即疑若不文﹐是大不然。求物之妙﹐如系风捕影﹔能使是物了然於心者﹐盖千万人而不一遇也﹐而况能使了然於口与手者乎﹖是之谓辞达。（《答谢民师书》） 这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”﹐原只是指用文字清楚地表述事实与思想﹐而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方﹐他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。 孔子在文章内容和形式问题上主张“文质彬彬”“尽善尽美”﹐要求思想内容和完美的艺术形式的统一。他说“辞达而已矣”是为了反对花言巧语﹐反对华丽辞藻掩盖空虚或有害的内容。这对於反对形式主义和强调文艺的教育作用是有意义的。但是孔子的这句话常常被人作为重质轻文的理论依据。如司马光”足以通意﹐斯止矣﹐无事於华藻宏辩”。 苏轼主张文章必须“有补於世”﹐反对为文而文﹐主张自然奔放﹐反对雕琢文辞。在这个基础上﹐他对“辞达”注入了自己的经验和认识﹕ 为了说明他的见解﹐他先引述了孔子“言之不文﹐行而不远”﹐再引述“辞达而已矣”。这就是说要全面理解孔子的思想﹐孔子并不否定语言艺术﹐而且相当重视语言艺术的作用。他说﹕如果只要求言辞能够达意﹐而以为无须讲究语言艺术﹐那就大错了﹔事实上﹐真能达意的文辞﹐不是不讲艺术技巧﹐而是达到了语言艺术最高造诣。他认为要求得辞达﹐必须研究描写对象的奥妙﹐象系风捉影一样﹐把握稍纵即逝的现象﹐然後“了然於心”﹔这就不只是看到事物的表面现象﹐而是认识到它们内在的本质规律﹐不仅熟知形态﹐而且掌握神韵。要做到这一点是不容易的﹐“千万人而不一遇”﹐可是做到这一点还很不够﹐还必须把“了然於心”的事物进而“了然於口和手”﹐这就需要高超的语言表达能力和艺术技巧﹐把它准确而生动地表现出来。苏轼认为﹐孕育形象﹐抓住兴会﹐信笔挥洒﹐而描绘地形象既形似﹐又神似﹐这才叫“辞达”。 韩传达﹕张老师的答案是对的﹐同学们可以参考﹗总之﹐抓住苏轼不仅是说文辞只要能准确表达意思、思想﹐而且还应该讲求文辞的艺术性、文学性这一中心观点﹐从这一点发挥出去﹐就可以了﹗ 韩传达﹕你的理解应该是对的。总之﹐他认为﹐不止仅仅是“辞达”﹐对艺术性、文学性应该是有更高的要求﹗不过孔子自己也说过要“文质彬彬”呀﹗ 12月11日问题 刘晓梅问﹕请告诉第三、四次作业的翻译题的译文﹗ 韩传达﹕你要的第一段翻译译文如下﹕ 第三次译文﹕（孔子）又说﹕“言辞能把意思表达清楚就够了。”至於说言辞只是为了表达清楚意思﹐就怀疑是不必讲究文采了﹐这是完全（理解）错了。寻求（描写）事物的精妙之处﹐好像是想捉住风、逮住影子（那样难）。能够使这些事物在心里彻底明白的人﹐那是千万人中间也遇不到一人的﹐更何况能明白地用口说出、用笔写出的人呢﹖（能明白地用口说出、用笔写出）这才叫言辞能把意思表达清楚。言辞到了能把意思表达清楚（的地步）﹐那文采是用不尽的。 第四次译文﹕诗难的是真实﹐有感情然後才能（做到）真实﹔否则就是敷衍成文了。诗难的是文雅﹐有学问然後才能（做到）文雅﹔否则就是鄙俗粗率了。（人们常说）李太白喝一杯酒（的功夫）就能写一百篇诗﹐苏东坡嬉笑怒骂{的内容}都能成为好文章﹕这不过是（人们）一时兴到的随口之言﹐不可以因这些言辞而曲解了它的本义。假如（把这些话）当真﹐那麽﹐这两人的诗集﹐就应该塞破屋子了﹐而为什麽也只存若干卷呢﹖并且可供选作精品的﹐也不过十分之五六（而已）。 江苏panqian老师问﹕韩老师﹕您好﹗我想询问是否要求一般了解的只出填空、翻译﹔掌握部分只出名词解释。而重点掌握部分只出论述题不再出名词解释。 韩传达﹕你的理解与考核说明的意思不一样﹐填空、选择等也可能出在掌握和重点掌握部分﹐但问答题肯定不在了踞搹ｩR郑□话悖ｕ皇蔷佽裕┬膊换嵩谡莆盏牟糠郑□丑蠖嗍□谥氐阏莆詹糠郑』队□悴渭犹致郏□３□惆镏□一卮鹞侍猓? Sungq﹕1、学习王国维的文学理论应该掌握哪几点﹖ 韩传达﹕王国维的文学理论和文学批评思想主要集中在他的《人间词话》里。学习他的文学理论和文学批评思想主要应掌握体现以下几点﹕一、《人间词话》的主要内容﹔二、王国维的“境界”说的提出﹔三、王国维“境界”说的美学特征﹔四、关於“隔”与“不隔”﹔五、关於“有我之境”和“无我之境”﹔六、王国维文艺美学思想的意义和影响。 问﹕什麽是王国维意境说﹖ 韩传达﹕王国维“境界”说是他在《人间词话》里提出来的。《人间词话》开宗明义就说﹕“词以境界为最上。有境界则自成高格﹐自有名句。”王国维“境界”说的提出﹐当是受到了西方美学家思想﹐特别是康德、尼采、叔本华思想的影响﹐并在中国古代文论家理论观点的基础上形成的。他在自撰而托名樊志厚的《人间词乙稿序》里说﹕“文学之事﹐其内足以摅己而外足以感人者﹐意与境二者而已。上焉者意与境浑﹐其次或以境胜﹐或以意胜。苟缺其一﹐不足以言文学。”他的“境界”与“意境”的含义基本一致。从以上引文﹐可见他强调“意”“境”二者之重要。具体来说﹐“境界”就是“意境”﹐就是指文学创作中心物相契、情景交融的意象特征。“境界”的美学特征﹕一是具有“言外之意﹐弦外之想”﹔二是具有真实自然之美。以意、境二者论文并不从王氏始﹐唐代皎然以来许多文论家都曾经从不同角度论述到意境问题。只是到了王国维﹐有关意境的理论才达到最为完善、系统、深刻的水平。 Sungq﹕哪些地方能说明《艺概》的辩证法思想﹖ 韩传达﹕刘熙载在《艺概》中对传统文论的总结并非机械简单的量化积累和汇总﹐而是时时阐发自己的独到见解﹐挣脱传统文论的约束﹐而是以更为公允、辩证的眼光认识各种纷繁复杂的文学史现象﹐提出了许多充满辩证思想、可资後人借鉴的艺术创作经验。 问﹕梁启超的小说界革命是怎样提出的﹖内涵是什麽﹖ 韩传达﹕梁启超的“小说界革命”的思想首先来自於从创作实践层面对传统小说的总结和评价。《论小说与群治之关系》指出传统小说是﹕“吾中国群治腐败之总根源”﹐阻碍了中国社会发展进步﹐各种传统的落後思想皆来自传统小说。因而﹐他的结论是﹕“故今日改良群治﹐必自小说界革命始﹔欲新民﹐必自新小说始。”提出了“小说界革命”的观点﹐认为革新小说有必要性和紧迫性。这种观点在当时有积极意义﹐但他对传统小说的否定和抹杀却是片面的。其次﹐“小说界革命”的思想也来自於从理论层面上对小说感化人心作用的分析和认识。梁启超深入分析了小说特有的移人性情、动人心魄的艺术感染力──熏、浸、刺、提。因为有这种理论认识﹐所以为改革群众﹐必要小说界之革命。 Stzhangxsh老师﹕本学期教与学中的几个矛盾。 韩老师﹐一个学期快要过去了﹐您的贡献是大大的﹐在此表示崇高的敬意﹗我们学校的课程就快要结束了。纵观我们的教与学﹐感慨万千。1、课时紧张与教学内容多之间的矛盾。解决这个矛盾﹐可向学生提供古代文论简史、文论评议等资料﹐教师的主要工作则放在上引下联﹐精讲重点﹐理论运用到实际。2、古文言基础与学生的理解能力之间的矛盾。我认为﹐不宜将这门课的主要精力放在翻译上﹐而是应该强调对理论的理解、分析上﹐但由於学生的古汉语基础﹐这个问题比较突出。可以将重点文论重点翻译﹐一般文章选择性翻译﹐将之整理成比较完整的辅导资料。3、现代文艺理论基础与正确理解古代文论的矛盾。读中文本科的不少同学根本就不是中文专科毕业的﹐在我们学校大约只有15％的人是中文专科。很多同学根本没有接触过文艺学、美学等﹐而现在的补修课程里也没有文艺学概论。不少同学在正确理解古代文论观点方面缺乏正确的武器﹐一般都是人云亦云。4、现有教学辅导资料与学生的自学之间的矛盾。韩老师在这方面做出了巨大的贡献﹐但毕竟由於是第一次﹐缺乏一个系统的﹐全面的辅导资料﹐作为学生自学的学材。我觉得这是一个当务之急。仅供韩老师参考。 请大家指正﹗ 韩传达﹕张老师﹕您好﹗教学中确实出现不少的困难﹐但是我既然是教师﹐又不得不负责这门课﹐当然也就不得不勉为其难﹗好在我本人虽然不是专门研究古代文论的﹐但是对这门学科有兴趣﹐所以也就这样干下来了﹗再说﹐也有不少老师同学热情帮助﹐所以也并未感到特别困难。 Stzhangxsh老师﹕如何准确理解评述元好问《论诗三十首》中“慷慨歌谣绝不传”一诗的思想观点。 韩老师﹐这个题目是不是要回答2个方面﹕1元好问推崇雄浑刚健的风骨美﹐2 元好问认识到了中原文化对少数民族文化的影响。下面是我的试答﹕《敕勒歌》是北朝民歌﹐这首民歌描绘了壮阔的草原景色﹐格调粗犷﹐气势豪莽﹐仅仅二十七字反映了北方游牧民族地区的自然和生活画面。元好问重视民歌﹐前两句他肯定、推崇这首民歌慷慨壮阔深厚的气势﹐推举它不假雕饰而天然浑成。後两句点出了中原文化对北方少数民族地区文化的影响。敕勒本是北方一个游牧民族名称﹐居住地方在敕勒川（今山西北）﹐元好问认为﹐看《敕勒歌》的产生和风格﹐是中原的慷慨豪迈的气魄传给了阴山下少数民族的艺术作品。《敕勒歌》表现了我国境内兄弟民族文化的交流和融合。 韩传达﹕Stzhangxsh老师﹐你评论本诗很全面深刻﹐从文学理论批评和文学鉴赏两方面都谈到了。但我理解﹐既然是在文论课上﹐主要还是从文学理论上指出两点就可以了﹕1、崇尚自然朴素的风格﹔2、崇尚雄伟刚健的风骨之美。这两点您已经谈到了。 问﹕论述题我们应该从那些方面进行回答﹐才符合要求呢﹖韩老师您能举个实际的例子说明一下吗﹖ 韩传达﹕抓住中心﹐切入重点﹐回答要简要﹐但又要有论点﹐有论据﹐写成一篇短小的论文。至於回答的例题﹐请看“教学活动文本”欢迎你﹗ sunqg问﹕.境界说的美学特征是什麽﹖ 韩传达﹕王国维“境界”说的美学特征﹐《人间词话》有具体的说明。（1）他总结了中国古代文艺思想中有关意境的美学特征的论述﹐指出“境界”具有“言外之味﹐弦外之响”特征﹐这和宋代严羽的“兴趣”、清代王土禛的“神韵”一样﹐体现出“言有尽而意无穷”的美学特色。（2）王国维指出﹐“境界”、“意境”具有真实自然之美﹐他说﹕“大家之作﹐其言情也必沁人心脾﹐其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出﹐无矫柔装束之态。以其所见者真﹐所知者深也。诗词皆然。”“能写真景物、真感情者﹐谓之有境界。否则谓之无境界。”不仅要求内容方面的情景之真﹐而且要求艺术表现方面自然传神﹐造语平淡﹐尽弃人为造作之痕。惟有如此﹐作品才能具有“不隔”特点的自然真切之美。 问﹕什麽是王国维的隔与不隔﹖ 韩传达﹕关於“隔”与“不隔”﹕王国维在《人间词话》里还提出了“隔”与“不隔”的观点﹐主张文学作品应该“不隔”。所谓“不隔”﹐当是指语言清新平易﹐形象鲜明生动﹐具有自然真切之美﹐不见人工雕琢之痕。反之﹐“隔”则是指语言雕琢﹐用典深密﹐精工修饰而缺乏平淡自然之美。”不隔“的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响﹐同时更是受到了中国古代文艺美学思想﹐如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”、严羽的“妙悟”、王夫之的“现量”、王土禛的“神韵”等理论观点的影响﹐并与之一脉相承。 问﹕什麽是王国维的“有我之境”和“无我之境”﹖ 韩传达﹕关於“有我之境”和“无我之境”﹕王国维在《人间词话》里还提出了“有我之境”和“无我之境”之说。他说词“有有我之境﹐有无我之境。……有我之境﹐以我观物﹐故物皆着我之色彩﹔无我之境﹐以物观物﹐故不知何者为我﹐何者为物”。从他的论述和所举的例子来看﹐所谓“有我之境”即是在作品中能比较明显地看出作者主观色彩的景物描写乃至艺术境界﹔而“无我之境”则是诗人主观色彩较为隐晦、物我完美地统一的景物描写乃至艺术境界。他又引用西方美学思想中有关优美和壮美的区别来概括这两种境界的基本形态的美学特征﹕“无我之境﹐人惟於静中得之。有我之境﹐於由动之静时得之。故一优美﹐一宏壮也。” 问﹕请您简单的说一下王国维的美学思想有什麽意义和影响。 韩传达﹕王国维文艺美学思想的意义和影响﹕1、王国维《人间词话》对以意境为中心的中国古典文艺美学思想进行了全面总结﹐并接受了西方美学思想的影响﹐因而标志着中国文学理论进入了现代阶段。2、王国维的“意境”说理论虽是在总结古典文艺思想﹐并在接受西方美学思想的基础上产生的﹐但只有到了王国维的手中﹐这种意境理论才达到最为完善、系统、深刻的阶段。3、王国维的文艺思想对现当代文学理论和文学批评产生过一定的影响。 12月18日问题 问﹕梁启超小说理论有何新意﹖ stzhangxsh老师﹕梁启超在近代中国社会转型时期独特的社会环境和时代背景下对小说的性质和功用进行了重新认识和审视。认为小说具有新道德、新宗教、新政治、新风俗、新学艺、新人心、新人格的巨大作用﹐在开导民智、变革社会方面具有不可思议的力量﹐因而具有崇高的地位。他的结论是﹕“故今日改良群治﹐必自小说界革命始﹔欲新民﹐必自新小说始。”虽有夸大之嫌﹐但却进一步提高了小说的社会地位﹐改变传统的小说观念。 此外梁启超还发前人所未发﹐结合小说读者的阅读心理﹐从理论层面上对小说感化人心作用进行了分析和认识﹐认为小说特有一种移人性情、动人心魄的艺术感染力──熏、浸、刺、提。 问﹕韩癒的“不平则鸣”说是什麽意思﹖ stzhangxsh老师﹕韩癒在《送孟东野序》中提出“不平则鸣”论。他说﹕“大凡物不得其平则鸣。……人之於言也亦然﹐有不得已者而後言﹐其歌也有思﹐其哭也有怀。”所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看﹐就是认为作家、诗人在不得志时﹐就会用创作的方法抒写自己的思想感情﹐表达自己的内心情志。这与司马迁的“发愤着书”说是一脉相承的。但并不是简答地继承﹐而是做了更多的思考。他指出﹐只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”﹐也善“鸣”﹐他说﹕“和平之音淡薄﹐而愁思之声要妙﹔欢愉之辞难工﹐而穷苦之言易好。”这可以说其对司马迁“发愤着书”说的发展了。 问﹕孔子“尽善尽美”说应该如何理解﹖ 韩传达﹕孔子文艺思想的审美特征主要应该指《论语﹛扑t□分械囊痪浠埃□白游健渡亍罚□□：酪樱□志∩埔病□晃健段洹罚□□：酪樱□淳∩埔病□敝刑岢龅摹熬∩凭：馈薄＞褪撬狄□笪囊兆髌贰熬∩凭：馈保□强鬃游囊账枷氲纳竺捞卣鳌﹖鬃又□□匀衔□渡亍防帧熬∩凭：馈笔且蛭□渡亍防质撬蠢郑□匆蛭□弑甘□露□莒□茫□□纤□健疤朴□□馈保□省熬∩啤保欢板渡亍防钟志哂小爸泻椭□馈保□省熬：馈薄６板段洹防质侵□渫踔□郑□渫跏怯梦淞Χ崛□□ｕ模□省拔淳∩啤保□□段洹防忠簿哂小爸泻椭□馈保□省熬：馈薄５□降资裁囱□沤小熬∩凭：馈蹦兀课腋鋈巳衔□鬃踊顾倒□牧硪痪浠昂苤匾□□褪恰堵塾??为政》篇的“子曰﹕《诗》三百﹐一言以蔽之﹐曰﹕思无邪。”“思无邪”从艺术方面看﹐就是提倡一种“中和”之美。《论语集解》引孔安国注所谓“乐而不淫﹐哀而不伤﹐言其和也。”从音乐上讲﹐中和是一种中正平和的乐曲﹐也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说﹐它要求从思想内容到文学语言﹐都不要过於激烈﹐应当尽量做到委婉曲折﹐而不要过於直露。 问﹕《文赋》是怎样阐释艺术构思的﹖ 张志强老师回答﹕《文赋》的中心是论述了以构思为主的创作过程 1）构思前的准备﹕着重强调了玄览、虚静的精神状态和知识学问的丰富积累两方面的内容。《文赋》开篇就说﹕“伫中区以玄览﹐颐情志於典坟。”（（创作之前﹐作者）长久地站立在天地之间幽深寂静地观览（天地万物）﹐以古代典籍陶冶滋养自己的情志。）“玄览”与虚静意思相同﹐即是排除纷扰﹐全神贯注地进入创作状态﹐而“典坟”就是指积累丰富的学养﹐这样构思活动才能顺利展开。2）构思活动的情状﹕《文赋》生动地描绘了构思活动的情状﹔首先要进行丰富的想象活动﹐想象活动超越时空﹐无限丰富和广阔﹐所谓“精骛八极﹐心游万仞”（精神驰骋於远方﹐思想飞腾於九霄）。情与物在想象过程中的结合﹐是艺术构思的心然结果。当艺术意象在作家的思维过程中形成以後﹐就要用语言文字作为物质手段﹐使它具体地呈现出来。为了寻找最精彩的、最能充分表现在构思中形成的艺术意象的语言文字﹐就要“倾群言之沥液﹐漱六艺之芳润”（群书中的精华像涓涓醇酒随笔倾吐﹐《诗》、《书》等经典像芳菲的雨露滋润笔端）﹐上天下地去寻找。并且﹐这语言文字还要具有独创性。 问﹕《文心雕龙》关於创作论的论述。 韩传达﹕《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首﹐重点论述的是艺术思维中的想象问题。他指出想象活动的特点──“思接千载”、“视通万里”﹐并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括﹔更重要的是他提出了“思理为妙﹐神与物游”的创作观。更进一步﹐他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用﹐即分别是“统其关键”和“管其机枢”﹐这实际上是想象活动的始与终﹐或曰动因和结果。值得注意的是﹐刘勰还充分意识到了艺术创作活动中思维和语言的并非完全相偕的非对应关系﹐即所谓“方其搦管﹐气倍於前﹔暨乎篇成﹐半折心始。何则﹖意翻空而易奇﹐言征实而难巧也。”这不仅是作家的才能所决定的﹐更是由语言的本性所决定的。“意翻空”和“言征实”总是文学创作中一对永恒的矛盾。《文心雕龙》的许多篇章都对这一问题作了探讨﹐因此可以说﹐《神思》篇提出的“言”和“意”的关系是刘勰创作论的纲。 问﹕如何理解“两重义之上﹐皆文外之旨”的理论观点﹖ stzhangxsh老师﹕皎然诗论关注到了这意境作品完成之後﹐便具有了一种特殊的审美品格﹐即超越於表层文字和形象之外的多层的、乃到不尽的审美意味﹕“两重意以上﹐皆文外之旨。”“但见性情﹐不睹文字﹐盖诗道之极也。”“情在言外﹐旨冥句中。”这些论述﹐实际上已经提示出了诗歌单的本质特征﹐即在意、境契合的基础上﹐具有超出表层文字、形象的审美包容量﹐能激发读者产生多层次乃至无穷无尽的审美情思。 问﹕欧阳修说﹕“诗穷而後工”。如何理解“穷”的含义﹖ 韩传达﹕此“穷”字非贫穷的穷﹐意思是困顿、没有出路的处境﹐与“穷途末路”的“穷”字意思相近。“诗穷而後工”意思是说﹐处於困顿境况（如仕途不顺、政治上受到打击迫害等）的诗人﹐常常能写出好的（“工”）诗歌作品。这与司马迁的“发愤着书”说、韩癒的“不平则鸣”说是一脉相承的。 那麽究竟什麽是“诗穷而後工”呢﹖“诗穷而後工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的﹐他认为“诗人少达而多穷”﹐“世所传诗者﹐多出於古穷人之辞也”﹐“癒穷则癒工”。“诗穷而後工”﹐是说诗人在受到困险环境的磨砺﹐幽愤郁积於心时﹐方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、钟嵘、韩癒等人的诗文论中也有类似观点﹐大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来﹕一是诗人因穷而“自放”﹐能与外界建立较纯粹的审美关系﹐於是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”﹔二是郁积的情感有助於诗人“兴於怨刺”﹐抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。这是对前人思想的深入发展。 问﹕如何理解公安派的“性灵”说﹖ 韩传达﹕为了评击七子派的复古之风﹐公安派的中坚人物袁宏道提出了“独抒性灵”的口号。他在给他的弟弟中道（字小修）的诗集写序时说道﹕“（小修）足迹所至﹐几半天下﹐而诗文亦因之以日进。大都独抒性灵﹐不拘格套。非从自己灵”就是“从自己胸臆流出”的真感情的抒发。这种“性灵”与李贽的童心是一脉相承的﹐其唯一的标准就是真。这这种观点的胸臆流出﹐不肯下笔。提出了文学批评史上所称的“性灵”说。所谓独抒性提出对复古派的模拟风气当然是一打击。出於这一认识﹐他认为当代（指他所在的明代的当时）诗文不可能传世﹐而那些闾阎妇人孺子所唱的民歌《擘破玉》、《打草竿》之类﹐由於是“真人”所唱之“真声”﹐或可流传﹐边就肯定了民歌的价值。 问﹕王夫之对“兴”“观”“群”“怨”理论有什麽新发展? 汕头电大张志强老师回答﹕王夫之非常重视文学的社会教育作用﹐他在主张诗歌表现感情的同时﹐还特别强调诗歌的情应当是积极健康的﹐必须具有“动人兴观群怨”的作用。王夫之对孔子的“兴观群怨”说作了新的发挥﹐他不仅认识到“兴观群怨﹐诗尽於是矣”而且提出了“摄兴观群怨於一炉”的思想。他认识到诗歌的美学作用、教育作用、认识作用﹐是统一於一个完整的艺术形象中的﹐所以﹐兴观群怨四者之间有不可分割的密切关系。 韩传达﹕张老师的回答足可以工你参考﹗谢谢张老师﹗ 问﹕沈德潜关於诗歌议论的主张与王夫之有何不同﹖ 韩传达﹕要回答这个问题﹐我们首先把二人关於议论的有关论述列出﹐以利比较﹕ 王夫之《古诗评选》卷四张载《招隐》诗评语说﹕“议论入诗﹐自成背戾。盖诗立风旨﹐以生议论﹐故说诗者於兴观群怨而皆可。若先为之说﹐则言未穷而意先已竭。在我已竭﹐而欲以生人之心﹐必不任矣。以鼓击鼓﹐鼓不鸣﹔以桴击桴﹐亦槁木之音而已。唐宋人诗惜浅短﹐反资标说﹐其下乃有如胡曾《咏史》一派﹐直堪为塾师放晚学之资﹐足知议论立而无诗﹐允矣。” 沈德潜《说诗晬语》说﹕人谓诗主性情﹐不主议论﹐似也﹐而亦不尽然。试思二《雅》中何处无议论﹖杜老古诗中﹐《奉先泳怀》、《北征》、《八哀》诸作﹐近体中,《蜀相》、《咏怀》、《诸葛》诸作﹐纯乎议论。但议论须带情韵以行﹐勿近伧父面目耳。戎昱《和蕃》云﹕‘社稷依明主﹐安危托妇人。’亦议论之佳者。 　　你可以根据他们各自的论述﹐比较他们的观点﹐得出自己的结论﹗ 12月30日问题 衡阳电大2001011040177问﹕史学“实录”与文学真实性之异同不好归纳 汕头张老师意见﹕“实录”是司马迁写作《史记》的创作原则。东汉史学家班固在《汉书?司马迁传赞》中说﹕《史记》“其文直﹐其事核﹐不虚美﹐不隐恶﹐故谓之实录。”肯定了司马迁的“实录”精神。司马迁的“实录”精神和文学的真实性的相同之处﹐是它们都真实地反映了社会现实。但司马迁的“实录”必须以写真人真事为原则﹐只能在真人真事的基础上﹐选择事件、组织材料、裁减史实、安排情节﹐不能虚构人物和事件﹔文学的真实性则是通过艺术形象从本质真实上反映社会现实生活﹐它不同於生活中的真人真事﹐可以在不违反本质真实的基础上﹐通过夸张、想象等艺术手法虚构人物和事件情节﹐构思文学作品。 衡阳电大2001011040177问﹕欧阳修说﹕“穷而後工”“穷”是一种什麽样的境界 韩传达﹕这里的“穷”不是贫穷的“穷”﹐於穷途末路的“穷”意思相似﹐时知一种困窘、困顿的生活处境﹐例如封建社会中读书人的仕途不顺境遇等﹗诗“穷而後工”是指处在“穷”的境遇中的诗人往往能写出好（工）的诗歌作品﹗ 2001011040177衡阳电大问﹕什麽是真诗 韩传达﹕什麽是真诗﹖您问的意思当是李贽的或是袁宏道的的“真诗”的概念吧﹖所谓“真诗”就是具有李贽所说的有“童心”而创作的﹐出自自己心灵的﹐表达真感情、真性灵的诗歌作品﹗也就是袁宏道所谓“独抒性灵”的诗歌作品﹗ 衡阳电大2001011040177问﹕请问《水浒传》的创作动机是什麽 韩传达﹕这个问题真是仁者见仁﹐智者见智。你问的可能是李贽的看法吧。以下供参考﹕ 《水浒传》作为一部通俗小说虽在民间流行﹐但一直受到正统文人的排斥。在《忠义水浒传序》中﹐李贽首先从创作动机的角度把《水浒传》放到正统诗文的创作传统中来﹐认为“《水浒传》者﹐发愤之所作也”﹐将之与司马迁“发愤着书”的传统联系起来。这种联系旨在强调﹐《水浒传》虽然是一部通俗小说﹐但其创作意旨与正统诗文一样是及其严肃的。正是因为其意旨与正统诗文一样严肃﹐所以其也应该与正统诗文一样的地位。《水浒传》原本为正统文人视为盗贼之书﹐但李贽认为这些人不是盗贼﹐原本是大力大贤的忠义之士﹐只是由於政治的黑暗﹐将这些忠义之士驱至水浒。这样就肯定了《水浒传》内容的合道德性。由肯定《《水浒传》的创作意旨的严肃性及内容的合道德性﹐李贽肯定了这部小说的价值。 问﹕请问﹕概述王国维的“境界”说理论。 hanqing7709﹕我是这样回答的﹐请老师们和同学们指正。 《人间词话》是王国维最具有代表性的文学理论批评着作﹐贯穿《人间词话》的理论核心是“境界”说﹐受康德、叔本华思想影响﹐认为文学是超越功利的纯粹艺术﹐文学的审美功能是其价值的根本体现﹐而“境界”正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准﹐“词以境界为最上。有境界则自成高格﹐自有名句”。 首先﹐王国维总结了古代文艺思想中有关意境的美学特征的论述﹐指出“境界”具有“言外之味﹐弦外之响”﹐一如宋代严羽所说的“兴趣”、清代王士禛所说的“神韵”﹐皆体现出“言有尽而意无穷”的美学特色。他还举例指出五代、北宋词从整体突出体现了“境界”的这一特色﹐因而成为他所称许的词史上最高艺术成就的代表。同时又从反面以南宋词人姜夔为例﹐说明作品若无意境﹐即使词人格调高洁清绝﹐终不能成为一流词人。 其次﹐指出“境界”、“意境”具有真实自然之美﹐不仅要求作品内容方面的情景之真﹐而且要求艺术表现方面自然传神﹐造语平淡﹐尽弃人为造作之痕迹。惟有如此﹐作品方能具有“不隔”的自然真切之美﹐“不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响﹐同时更是与中国古代文艺美学思想如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”、严羽的“妙语”、王夫之的“现量”、王士禛的“神韵”等理论一脉相承。 另外﹐对於同是体现出自然真实之美的作品之境界﹐王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”。王国维引用西方美学思想中有关优美与壮美的区分﹐概括说明这两种境意的基本形态的美学特点﹕“无我之境﹐人惟於静中得之。有我之境﹐於由动之静时得之。故一优美﹐一宏壮也。” 《人间词话》对以意境为中心的中国古典文学美学思想进行了全面总结﹐同时又体现出西方美学思想渗透影响的明显痕迹﹐因而标志着中国古代文学理论进行现代转换的开端。 韩传达﹕王国维的“境界”说是他的理论的核心﹐也是我们学习王国维文学理论的重点﹐ hanqing7709同志的回复可以供同学们参考﹗ hbmm问﹕请教韩老师关於司空图 ﹕1﹒如何理解司空图的“诗与境偕”的诗论观﹖ 韩传达﹕“思与境偕”说。在《与王驾评诗书》中﹐司空图提出﹕“长於思与境偕﹐乃诗家之所尚者。”这是讲意境的基本性质﹐“思”﹐可理解为创作中的神思﹐即艺术思维活动﹐侧重於创作主体的情志意趣活动﹔“境”﹐是激发诗意趣并且表现之的创作客体境象。“境”与“思” 偕往﹐相互融会﹐这就构成了作品的意境世界。这种意境论表述很清楚﹐并用“思与境偕”概言之﹐应是司空图独特的体会。 hbmm问﹕请教韩老师关於司空图 ﹕2﹒什麽是司空图的“四外”说﹖如何理解他的“四外”说的诗论观﹖ 韩传达﹕对於诗歌意境的特殊性质﹐司空图从鉴赏角度﹐把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来﹐就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本於钟嵘 “滋味”说﹐但有发展变化。什麽是“韵味”的具体所指呢﹖那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。笼而言之﹐都是指丰富的醇美韵味。 “四外”说﹕“四外”说﹐包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”﹐就是司空图“韵味”说的具体内容﹐笼统的说﹐都是指丰富的醇美韵味﹐细分析则可分三组﹐内涵略有不同﹕“韵外之旨”﹐应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致﹔“味外之旨”﹐则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣﹔而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外﹐还能让鉴赏者联想到﹐但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象﹐在作品中都是潜伏着的假存在﹐要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。 影响﹕“韵味”说、“四外”说是司空图对诗歌意境理论深入而又精辟的阐述﹐对後代有深远的影响﹐如宋代严羽的“兴趣”说、清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说都受到了司空图的一定影响。 问﹕请教韩老师﹕李贽“童心”说的内容及理论意义和影响 教材上关於李贽“童心”说谈的不多﹐我试着做了做这个题﹐请您看看﹐这样可以吗﹖ 韩传达﹕李贽是明代後期重要的思想家﹐也是一位重要的文学批评家。他的文学主张是表现童心﹐童心即是真心﹐他在《童心说》中说“童心”就是“最初一念之本心”﹐是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心。 李贽以“童心说”为理论基础﹐强调写文章或者文学创作必须“绝假纯真”。他在《童心说》中说“童子者﹐人之初也﹔童心者﹐心之初也。夫心之初﹐曷可失也”﹐从失去童心的原因开始﹐论述了童心的可贵﹐他指出﹕古代的圣人读书是为了巩固童心让他万勿失掉。而不是像後来的学者们﹐因为多读书多懂得仁义道德而蒙蔽了原本的童心。童心被蒙蔽之後﹐与人交谈﹐语言不会真实﹔用於政治管理上﹐管理会失掉根本原则﹔表现在着书立说上﹐文章词语就不能诚信通达。至信真诚的童心丢掉以後﹐只剩下虚伪的仁义道德和道怴挠分伅牷捻W疵曰笮牧榱耍□□□嘎鄣谋囟ｕ际堑捞□舅档氖虑楹屠砺郏□皇欠19酝□牡恼娉匣坝铩Ｓ□运淙凰档镁□剩□晕颐遣19挥幸娲ΑＴ诖嘶□∩希□佽□赋觯骸笆□伪毓拧堆　罚□暮伪叵惹亍保□蠓卜19哉嫘牡亩际呛梦恼拢□□牟唤鍪谴醋鞯脑慈□□□沂瞧兰□磺凶髌返氖滓□募壑当曜肌４诱庵止鄣愠龇Ⅲ□□□琛段飨峒恰贰Ⅰ端□按□返认非□12::狄院芨咂兰郏□衔□恰肮沤裰廖摹薄? 李贽的这种观点为文学摆脱政治、伦理的束缚﹐走向性灵的艺术开辟了道路。他对正统文人所不屑的通俗文学给予了崇高的评价﹐认为《西厢记》、《水浒传》等都是“天下之至文”﹐他们的创作意旨与正统诗文一样是极其严肃的﹐应具有与正统诗文一样的地位。 -- Carfield,我们的生活完全失去了光彩﹗﹗ ※ 来源:‧BBS 水木清华站 smth.org‧[FROM: 218.19.58.*]