「Happy People就是我们，Happy Songs可以说是这张的曲子……但特别是指快 乐的曲子……不管怎麽说，音乐都是给我们幸福的东西，这样讲来，应该不是说 快乐的曲子，而是能替我们带来愉悦的事物吧」 Stuart Braithwaite对这次的作品「Happy Songs for Happy People」下了这样的评 语。这也是他们的第四张作品，我想可以作为一个相当好的象徵。是距上一张 「Rock Action」，在经过两年的休息放松之後所做出的作品。我想有很多人已经 等不及了吧，像这种〝Mogwai Freak〞之类的人，听到第一个音之後，我想对这 张专辑也不需要任何说明了吧。这是对他们迄今所追求之物的凝缩，以吉他琶 音、弦乐、钢琴和动人的节拍所描绘出的罕见纤美Sound Scape。沈浮在将眼前 一切笼罩在一片雾白的Feedback Guitar所营造出的幻觉中，在寂静中缓缓浮现 的大爆炸顶点完成精神上的净化与释放─将这些的所需要素一再打磨至不可直 视。他们将至今的历练集为大成，并再次修正自我出发点而作成的一张专辑。激 情、毁坏、深遂，和旋律中所持的流行性都更增其内涵。 而有一点不能遗漏的是，专辑整体的Tone有着某种的平稳，确实，其中并无可 断言为「Happy」之物，但和以往的作品，特别是上一张「Rock Action」比起来， 「Rock Action」满溢着深海般的「幽暗」不再出现。反而这张充满的是一种平静 的满足感。例如M1的Hunted By a Freak和M5的Boring Machines Disturbs Sleep ，这两首Vocal的旋律简直就像福音般燃着祝福的光辉和积极性。顺带一 提，之前跟我讲的专辑名称是「Bag Of Agony」，也就是「苦恼之袋」。或许他们 是半开玩笑，很可能专辑的Tone是为了不离「为了摆脱痛苦而做的一张专辑」 的意义才改名的也说不定。这个插曲也相当能表现这张专辑的气氛， 「这次要做一张连我们自己都玩得很爽的专辑，自己都觉得这团超好玩的，大概 就是刚组团时大家那种有话直说的状态，就某种意义来说，是回到乐团的初衷， 是因为喜欢才去玩团的」─这样说的Stuart已经许久没做过这种充满愉悦和毫无 压力的录音了。 说起来，这要回溯到95年Mogwai刚组成的时候了，以格拉斯哥郊外出身的Stuart Braithwaite为主(G/Key/Per)，和John Cummings(G/Pf)、Dominic Aitchison(B/G)、 Martin Bulloch(Dr)以「创作真挚的吉他音乐」为目标所组成的Instrumental Band。 之後在各家Indie厂牌都有发表过曲子，但对这样的存在真实的了解是在97年 了，於Chemikal Underground旗下发行了他们第一张专辑「Young Team」。就从 6年後的今天，这张专辑听起来仍无损其巨作地位这点就可以推测出当时带来的 冲击有多大。那时尚无这种无主唱编制的Instrumental Band，而以简朴中的徐缓 节奏和吉他琶音所带出的「寂静」和Noise Guitar漩涡般的「巨响」对比出壮阔 的紧张感和创作理论，这种音像正是Mogwai的原点，也是至今不变的基础。 99年发行了第二张专辑「Come on Die Young」，加入了新成员Barry Burns (G/Key/Flute)，由 Dave Fridmann担任制作，这张让他们登上了「Post Rock」 界的最高峰。在Glastonbury第二舞台担纲，和第一次来日演出，在涩谷创造了 「传说中的Live」。那个夜晚带来的冲击让每个人都像失了魂一般，我到现在都 还记忆犹新。一年又在日本的Fuji Rock演出，渐渐增加了他们的知名度。 而2001发行的第三张专辑「Rock Action」对他们来说是一个转机性的作品，以 凶器般的大爆炸Noise Guitar作为背景，弦乐、斑鸠琴、小号和电子音响的大量 使用，产生了「压抑到极限的情绪」之音。更请来了Super Furry Animal的Gruff 作为Guest Vocal，这次有近乎半数的曲子都加入了Vocal。在这个世界中，声音 宛如阴暗严寒的荒野般，描绘出冷峻荒凉的景致。在「 Happy Songs for Happy People 」的专访里，Stuart说了，从以前在摇滚乐界里就有许多的Follower，像 「Slowcore」和「Sadcore」都是其中的一支，他们的风格和方法论不过是对成为 Post Rock中某一支的反抗罢了。 同年10月发行的「My Father， My King」是第一次由Steve Albini担任Engineer 的EP，几乎和现场录音一样方法完成的一支长达20的单曲，这也是他们第一次 将Live的冲击完整收录下来的名曲。加上Steve Albini又是以不用专业机器和数 位机器出名的，这对乐团的演奏能力来说也是一大锻链。Dave Fridmann、Steve Albini 和这次担任制作人的Tony Doogan，和这些名制作人合作，并从其撞击出 的化学反应中吸收各式各样的事物，这也是Mogwai的一大特徵。 然後从2002年夏天至今年年初所做出的，就是这张「 Happy Songs for Happy People 」。经过了许多历练，他们果然也有了极大的成长。「非得证明自己不是一 事无成的乐团」─他们并没这种压力，而这种余裕来自对本身音乐的信赖，也是 构成这张专辑壮阔Tone的主因。 以温柔地回响着的M1〝Hunted By a Freak〞流转至大提琴弹奏着纤细旋律的M2 〝Moses? I Amn't〞为开场，这是专辑中特别平稳的部分，之後渐渐转至Noise 如洪水般一涌而上的M4〝Kill All The Flies〞，自以John和Barry淡淡和声的M5 〝Boring Machines Disturbs Sleep〞为始，渐渐地加强，而後在动人的Feedback 狂风中鸣响的M9〝Stop Coming to My House〞登上整张专辑的高潮。 「这张是爱演奏爱到疯掉的5个人所能做出最棒作品」 「例如Noise的部分，并不是为了表现愤怒或者任何感情，只是纯粹为了加强演 奏的乐趣和心情」 ─这样说的Stuart并不是在说谎，他们必然是不考虑任何多余的事，只是持续沈 浸在至福的声响世界中，才能以最正确的方法来做出这样一张专辑。「音乐能使 我们快乐」─能够再次理所当然地察觉这件事，对我们来说都是相当幸福的阿。 原着 by：柴那典 --

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