用电影展示他对音乐的爱与执着：深藏在马丁史柯西斯心中的「音乐魂」 文章连结 https://everylittled.com/article/142736 文字：JL 你以为好莱坞大导演马丁史柯西斯（Martin Scorsese）的世界里只有电影吗？他深爱黑 胶唱片、偏爱蓝调、酷爱巴布狄伦，他其实一直在用他最擅长的「镜头」，记录自己喜爱 的音乐。 马丁史柯西斯在1970年代就开始拍摄音乐纪录片，从第一部的《最後华尔滋》（The Last Waltz）到最近的《曾经是兄弟：罗比罗伯特森与乐队》（Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band），都展示了这位奥斯卡金像导演对音乐的执着和热爱 。 说到马丁史柯西斯，多数人先想起的大概是他拍的黑帮电影。从《残酷大街》（Mean Street）、《四海好家伙》（Good Fellas）、《赌国风云》（Casino）、《纽约黑帮》 （Gangs of New York）、改编自《无间道》的《神鬼无间》（The Departed），到今年 奥斯卡7项入围的《爱尔兰人》（The Irishman），他刻画出的黑帮史诗风景，精湛台词 和流畅的画面剪接，让沉重的题材，保持目不暇给的视觉活力。 一度怀疑马丁史柯西斯患有人格分裂症，拍完黑帮史诗片，仍能在音乐纪录片上表现得浪 漫细腻。 《百年蓝调音乐之旅》记录片 音乐完整了整部电影，这是马丁史柯西斯所坚信的。他形容蓝调是「最身体的音乐」。试 着咀嚼这句话的含义，我想那应该是一种能唤醒身体感官的乐章。他说，听到精采的演唱 ，感觉会像是「被电到一样」。 蓝调音乐对马丁史柯西斯而言，一直具有无比的亲和力。而这种曲风之所以能产生巨大情 感共鸣，正是因为它是美国流行音乐的基石所在，後期多种新兴音乐的基调。节奏蓝调（ R&B）在字面上已经有最直接的关系，其他像是摇滚乐、爵士乐、嘻哈的精神风貌，也或 多或少与蓝调有关。 闪过脑海的近代蓝调歌手，就只有艾莉西亚凯斯（Alicia Keys），如果是资深乐迷，可 能会懂雷利班金（B.B.King）、雷查尔斯（Ray Charles）、贝西史密斯（Bessie Smith ）。 蓝调的魅力在於压抑和释放之间。虽然是源於美国黑人对极端压迫的反射，歌声中不纯粹 是张扬的愤怒，而是一种沉着的情绪宣泄，吟唱出永不能被蹂躏的灵魂。 马丁要带领你领略这种音乐形式之美。 2003年，刚好美国公共电视台（Public Broadcasting Service，简称PBS）为了庆祝「蓝 调年」，找来马丁史柯西斯担任总监制，7集纪录片《百年蓝调音乐之旅》应运而生。而 他自己也担任其中一集《Feels Like Going Home》的导演。 他带领观众跟随乐手柯利哈里斯（Corey Harris）横渡密西西比州，深入探寻音乐的根源 。记录片里出现的都是早期的蓝调前辈，受到礼赞的包括威利金（Willie King）、泰基 马哈（Taj Mahal）、欧萨杜纳（Otha Turner）、阿里法可图日（Ali Farka Toure）。 也许对这辈乐迷有点陌生，但他们都是为蓝调表演开疆辟土的拓荒者。当年的纪录片段重 现，看到时不禁有点感动。 克林伊斯威特（Clint Eastwood）也是这系列纪录片里头的其中一位导演，他的影片专注 在钢琴部分的《Piano Blue》。而其他导演也透过个人对蓝调的情感和观点，去探索蓝调 音乐的发展，完整了马丁追溯蓝调的使命。 马丁史柯西斯甚至还筹办了《马丁史柯西斯．向蓝调致敬》（Lightning in a Bottle） 的演唱会，聚集了蓝调之王雷利班金、葛莱美奖得主印蒂雅艾瑞（India Arie）、娜塔莉 高（Natalie Goldberg）以及史密斯飞船（Aerosmith）等人。百年难得一见的梦幻组合 ，是蓝调音乐史上最传奇的一夜。 摇滚不死！影集《唱片启示录》 数位音乐的崛起，让我们迎来了「单曲时代」。你有多久没有用心聆听完一整张专辑？或 许，可以从黑胶唱片开始。 马丁史柯西斯对黑胶唱片情有独锺，毕竟他成长在黑胶年代，不难理解他会和HBO合作开 拍影集《唱片启示录》（Vinyl）。该影集背景设定在70年代，是黑胶唱片盛世，当时， 性、毒品已是摇滚乐的同义词，嬉皮梦碎，众人沉醉其中；80年代随身听登场，卡带成为 主流；90年代则是CD称霸；进入数位年代後，流行的是串流音乐。 2小时一集的影集，第一季就花掉1亿美元，但推出後收视与评价皆一般般，第二季被腰斩 似乎可以预期。 剧集虽然评价不高，电视原声带《VINYL: Music from the HBO Original Series– Volume 1》倒是让人有时光倒流的感觉。当中收录了奥蒂斯雷丁（Otis Redding）、提泰 勒（Ty Taylor）、高个子莫特（Mott the Hoople）、纽约娃娃乐团（New York Dolls） 主唱大卫乔翰森（David Johansen）、美国萨克斯风手吉米卡斯特（Jimmy Castor）等人 的作品，追溯70年代的声音风貌。 你哼着音乐时，是不是再也想不起唱片的封面？我们又开始感念起实体的好处，复古风潮 因此涌现。马丁史柯西斯用了一季影集的时间，在剧情演进之余，让我们再次缅怀黑胶唱 片时代的各种美好。 二拍巴布狄伦，为何是他？ 也许用现在人的眼光，有点难以欣赏巴布狄伦（Bob Dylan）的唱法和曲风，但看回他活 跃的时代背景，你似乎又能理解这种曲风的渗透力。当时是美国与前苏联的冷战时期，美 国的经济不振，需要鼓舞，而巴布狄伦的嘶吼演唱，加上亢奋歌词，有打气的作用。 电影和音乐产业息息相关，却又各自精彩着，马丁史柯西斯和巴布狄伦，一位是电影大师 ，另一位是摇滚传奇，两次合作，都成为圈内话题。15年前，马丁史柯西斯曾经用一部《 巴布狄伦：迷途之家》（No Direction Home: Bob Dylan），透视这位性格乖僻的摇滚诗 人，让他的心声能让大众听见，甚至共情。 2019年在Netfilx播放的《摇滚时事讽刺剧：马丁史柯西斯诠释巴布狄伦的故事》（ Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese），是一次巡演还原 的任务。累积上次合作缔造的默契和信任，这次的纪录片，要重现1975年《摇滚时事讽刺 剧》（Rolling Thunder Revue）的精彩，看似容易，但要克服的问题却不少。 马丁史柯西斯需要消化1960年代巴布狄伦上百小时的影像素材，将线头理清，接着在《摇 滚时事讽刺剧》梳理出脉络。 巴布狄伦既向外扩张，又向内自省，他不想重复自己，对那次巡演的野心很大，一心要拓 宽摇滚演出的界限。他不想让演出倾向贩卖年轻荷尔蒙，也不想在表演厅那样刻板。 而在《摇滚时事讽刺剧》最具标志性的外在元素，便是巴布狄伦的装扮。他戴着花朵缀饰 的帽子，涂着厚厚白色油彩，妆容彷似小丑。他用这个「面具」把自己的舞台人格和真实 身份做了显着区别。 在巡演中，大部分歌曲在编曲和演唱方式，都与录音室版本完全不同，这是巴布狄伦的坚 持。一个简单的和旋变化，就能颠覆歌曲原本的情绪。其中，最令人难忘的镜头，是一位 观众在演出结束後怅然若失，痛哭流涕。音乐对人的情感冲击何其大，马丁史柯西斯对此 极为震惊，特别把它剪进纪录片。 40年後，还是想在音乐里撒野 40多年後，整个音乐环境发生了巨变。巴布狄伦依然在举办巡演，但比起认真听歌，观众 们更乐於用手机拍下他的激昂。马丁史柯西斯则面对着影业的窘境，无奈发现自己的电影 很可能无法在院线大规模上映，愿意为电影《爱尔兰人》投资砸钱的，只有Netflix。 即便如此，拍完《爱尔兰人》的马丁史柯西斯也没闲着，随即与朗霍华（Ron Howard）及 布莱恩葛瑟（Brian Grazer）合作，制作另一部音乐纪录片《曾经是兄弟：罗比罗伯特森 与乐队》，继续在音乐世界里撒点野。 --

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