很多成年人对宫崎骏的动画电影一直有个疑问：他的卡通真的是画给小孩子看的吗？ 宫崎骏的电影越到晚近越趋内敛，鲜少有夸张的动作场面； 而其中可解读出的深刻意涵越多，这个疑问也就越趋明显。 我的心中也同样存在这个疑问，於是我回头检视自己观看宫崎骏作品不同阶段的心态： 小学中年级 (九零年代初期) 初识宫崎骏的作品， 当红的《红猪》以及前两部脍炙人口的作品《龙猫》、《魔女宅急便》 则成了我对他作品的初探。 也就是说很不幸地，我第一部观赏的宫崎骏动画竟是他也自认为有点苦涩的《红猪》。 不过既然他都说了这是一部画给中年人看的电影， 也就无须再以 "画给小孩看的动画" 这样的标准加以检视。 而同时期观赏的龙猫、魔女宅急便，竟也都让我有种乏味感； 完全没有想要观看的慾望、洞悉故事的好奇心。 我心想：这是哪门子的魔女？连个华丽的法术都不会变吗？ 为什麽在动画里看似平凡的现实世界中，众人可以接受有这样的魔女存在？ 为什麽没有人跳出来戳破这种荒谬呢？既然都是动画了， 为什麽不来几场绚烂的大爆炸或着刺激的动作场面展现一下动画师的实力， 同时也满足观众贪婪的视觉享受神经？魔女离家的意义到底在哪里？ 整部片子目的不明；到底要表达什麽故事？ 龙猫的部份，为什麽不让龙猫从头到尾一直出现？ 我受够了这让人喘不过气的可爱玩偶与大自然温情，为什麽不来点有趣的大爆炸场面？ 於是从此我与宫崎骏的动画电影就产生了不"结"之缘； 对儿时的我而言，他的动画代表了成人的乏味、迂腐保守与我必然的敬谢不敏。 两三年前，冲着《神隐少女》得到奥斯卡最佳动画长片的名气便把该片租回家观赏， 没想到完全瓦解了我对宫崎骏电影的认知：丰富的想像力充塞在影片中的每个细节、 引人入胜的情节、温柔的笔触、不时流露出的深刻意涵... ， 都让我重新喜欢上他的作品；即便我再回过头去观赏他之前的作品， 对他的评价也不可同日而语； 唯让我不安的是：是否我也堕入了以往认为的 "成人的乏味" 中而浑然无觉， 才会只要稍有些许趣味喂养就得以满足？ 2005 年大友克洋的《蒸气男孩》有着儿时的我所憧憬的一切： 精彩的动作场面、简明热血的剧情。 结果却是让我大失所望，有种看不到作者深刻意念的遗憾； 而在我提心吊胆深怕宫崎骏老狗变出不新把戏的心境之下观赏的《霍尔的移动城堡》 却让我即便在人声鼎沸的戏院里也难忍心中激动。 於是我开始思考这项大众艺术的本质：既然是大众艺术， 其中当然不可避免地要在形式上包裹层层糖衣以求市场接受度； 但当装饰品反客为主，或着作者本身赋予作品的意念不够深刻， 恐怕也很难提昇其艺术价值价值且隽永流长。 所以我相信宫崎骏的动画不但是画给小朋友看， 更是老少咸宜、雅俗共赏的艺术作品； 只是他认为他的作品对於小孩子不该是以讨好的面目出现， 而是必须在适当的趣味调料下，也赋予潜移默化的教育重任。 最後一点想要厘清的是：宫崎骏的电影其实并非不着重视觉效果， 只是在这方面的表现相当内敛、精巧，并散见於故事中的每个细节， 绝非哗众取宠的刻意表现。这是我最近的深刻心得。 -- ※ 编辑: BlueDays 来自: 122.123.25.106 (08/17 14:47)