3DUSER 2005.5月号 ANIMAGE动画杂志，创刊三十年以上，是现存最久的动漫杂志，也是目前日本动漫画业界 领导性刊物之一。本文为杂志总编大野修一的专访。 作者：骆英毅 ANIMAGE动画杂志总编辑大野修一 西元1964年生，明治大学出身，为热烈的SF研究爱好者，是典型的日本专业精英编辑。 大学毕业後，到德间书店任职，期间参予了｢少年领袖｣，｢CHARA｣，｢SFJAPAN｣ ，｢德间DUAL文库｣等多本杂志，透过媒体了解具备多重色彩的文学艺术环境，拥有 独特的活耀编辑感情，成为重量级动画杂志｢ANIMAGE｣的第六代编辑长至今。 ANIMAGE动画杂志，创刊三十年以上，是现存最久的动漫杂志，由日本德间书店出版， 其专业和资讯快速是其特长，兼具了专门业界和消费读者并存的编辑导向，是目前日本 动漫画业界领导性刊物之一，其重要性不言而喻。 时间先回到大战结束之後的日本，有动画之神称号的前辈大师，也就是手塚治虫先生， 这位已经往生仙逝的大师，其作品的魅力已经远征中日和两岸，在日本人心中是无可取代 的存在，最重要的是他对动漫画的热爱。 在西元六十年代，早期的日本电视动画，由手塚治虫影响是很大的，一位知名漫画家， 凭藉着对动画制作的热情，在电视开播後，终於推出了电视动画。早期的电视动画，受到 美国好莱坞迪士尼公司的影片薰染，手塚的片子在这边参考和吸收了许多的迪士尼制作 技术，将之化为日本本土制作动画的一部分。1963年推出的手塚名作，原子小金刚 (铁腕阿童木)，是最早期的成果，不仅在日本受到大众欢迎，也跨海感动了中国人， 是极为成功的动画。在技术上，手塚的团队更是创造了一个奇蹟，那就是用极其有限的 经费，制作出这样受到肯定的动画作品，从电影每秒三十六格以上的画数，降到 一秒八张甚至数秒一张（其实是以静画画面带过），其省钱的技法，堪称动画制作的神技 。其之後的丛林大帝（白狮王），对於两岸的观众也是印象深刻，甚是回头影响到迪士尼 ，也就是动画电影的狮子王。 和好莱坞不同的是，比起美式卡通电影着重於全家观赏的｢老少咸宜｣市场倾向， 手塚所代表的日本动画，却是以相对来说专注於无限制创作导向，并且关心於人性 生命价值之描绘上。因为手塚年轻时历经战争的摧折，相信，那场第二次世界大战， 其残酷无人道的血腥，无论是哪一国，都受到强烈的震撼，不管是侵略国或是被侵略的 国家，都付出惨重的代价，其後过就是深深影响遗留的人民，一个对於人性价值的 深刻反省。很显然的，手塚深深而浓厚的反战思想，透过漫画，透过动画，一点一点的 传达他对人性生命价值的赞颂和反省，这才是他的作品撼动人心之大处。 很快的，手塚的动画和漫画造就了无数动画制作相关人才，和手塚之前的东映有些不同。回到时代稍早，西元五十年代，也就是日本动画萌芽期，日本先是在电影动画进行推出，东映是其中最主要的领导者，其实至今，东映仍是不可忽视的一支动画制作力量，尽管已经有更知名的公司出现，日本战後初期的动画制作，尤其是动画电影，东映更是无可替代的，在动画电影上，东映制作出无数知名的影片，其後才由手塚在电视动画的抬头上，走出和东映不同的一条道路。日本动画自此发展了两种不一样的路线，一种是电视动画一种就是电影动画，制作的基本依循轴线显然是背道 而驰的。而这样的发展，依稀在现今的日本动画看得到影子。 日本动画重大的转折期，也就是西元七十年代。这是日本动画快速发展的时代，制作技术 和人员，达到了一个成熟期，接续了手塚大师和东映的发展，还加入了一个很重要的因素 ，那就是许多杰出漫画家和画作品开始进入结合的阶段，以及漫画出版从出租本时代迈向 连载月刊甚至周刊的程度。这一项漫画结合动画的趋势，将重大影响了日本动画之後的 发展。 这时日本出现了几位重量级漫画家，藤子不二雄，石之森章太郎，赤塚不二夫，等等， 跟随着手塚大师的脚步，这些漫画家轰动了全日本，作品如｢小叮当（现译做多啦Ａ梦） ｣等等，不仅在小学生中大为流传，也进一步在社会中传递了漫画的威力。这些後进大师 的作品，也大幅的改编为动画作品，甚至，结合了许多协力推动的厂商，以广告或是 直接资金的方式，投入的动画产业。这是日本动画与商业力量结合的典范。 而日本动画在这时的变化，除了和漫画作品的合作发展，许多知名作品也接续推出， 科学小飞侠（日本原名科学忍者队），海王子，无敌铁金刚等等，日本接连着有新一代的 优秀动画制作者出现，使得日本动画进入一个高峰期发展。产业的革命逐步形成巨大动能 。 西元七十年代下半，科幻风流行於世，由好莱坞的星际大战带动，这波风潮对日本动画 也有颇大的牵动，几部重大里程碑的作品问世，宇宙战舰大和号，机动战士钢弹，宣告 日本动画快速分化的时代来临。仍然承继着手塚的影响，这些作品都隐含着对人性价值的 检讨，对当时收视的年轻观众，儿童甚至是高中生，影响方常重大，也就是从原子小金刚 已经超过十年，有一大批看卡通动画的群众了，这样的群众在在左右了动画市场。 到了西元八十年代，日本动画进入黄金的十年，动画发展进入空前的兴盛，大量优秀的 作品和更高层次之路线，将令人叹为观止。ANIMAGE动画杂志，在德间书店为後盾下， 支持了一位日後大放异彩的动画大师，就是宫崎骏。从｢风之谷｣後，每每其动画电影 作品，都感动人心，进而在销售业绩上有惊人表现。而其他上，科幻作品在这时期， 可以说主导了发展走向，｢王立宇宙军｣，｢光明战士AKIRA｣是极为有代表性的例子。 电视动画更是加紧了与厂商的结合，以及知名漫画作品改编的热潮依然不断， 天才女少年漫画家高桥留美子的成名作｢福星小子｣甚至给杰出的动画电影鬼才押井守 重新编导，机动战士与推出了中兴的新系列｢Ｚ钢弹｣，造就新世代的一群动画天才制作 者。还有新的载体录影带的出现，1983年更是发展出了一个新媒体OVA(原创动画录影带) ，日本动画呈现激烈发展的型态，也带来了高幅度的多元变化。 日本动画文化於黄金时代的西元八十年代後，开始藉由录影带等新媒体的出现，逐渐向 其他国家扩散，包括台湾，香港，东南亚，欧美美等等，带动新一波的影响。日本动画 也快速发展，九十年代後期，划时代的新载体数位光碟DVD，更是使得消费者在收看动画 有了更新的选择。 时至二十一世纪，OVA消失於无形，但是收费的电视频道出现，以及电视卡通的大量出现 ，改写新的日本动画发展路线，大量制作的短周期电视动画，迥异於过去以一年为期的 长篇电视动画。消费者失去耐心，投资者趋向投机，以及为避免DVD影片太多集造成定价 太高的状态，电视动画开始以六集到十三级的程度推出，除非受很好的收视，否则周期 都变短，并且大量推出，经过计算，每周在开播期间的动画影集甚至高达八十八片子。 这不仅压缩了动画厂商的空间，更是迫使动画消费者必须放弃某些作品。使得制作厂商 更加倚赖其他投资厂商，造成制作走向被玩具厂商等一类提供广告或是资金的公司 给牵着鼻子走。 日本动画的发展，有不少是值得我们学习。他们的动画师日以继夜，不断着墨於动画技术 上，几乎是将毕生精力完全的投入，才得造就现今辉煌的成绩，但日本动画目前过度的 商业化倾向，情色、暴力剧情的导入，以致走上不良的发展。 希望这些经验可以成为台湾动画产业的最佳借镜。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 211.23.74.220