http://news.21cn.com/caiji/roll1/a/2015/0529/02/29603409.shtml 张惠妹 我可以永远唱《听海》，但这有意思吗(组图) 来源：新京报| 2015-05-29 02:43:02| 作者：古珺姝 “大家常讲的乌托邦（UTOPIA），多半指的是英格兰社会学家汤玛斯·摩尔（Thomas More）在1516年所写的《乌托邦》。书中虚构了一个大西洋上的小岛，岛上的国家拥有完 美的社会、政治和法制体系。在这个国度中，只有几条法律规定，没有逞凶好斗的人，没 有阶级差异，也没有族群的隔阂，人们用认真的工作来获得安乐平和的生活，他们以包容 的心来迎接每个不一样。”《UTOPIA》巡演场刊以这个百科词条开头，使得我们对张惠妹 用音乐构建的“乌托邦”产生好奇。推翻，再推翻，经历六年的磨合，张惠妹再次放出自 己的“音乐分身”阿密特，新专辑《AMIT2》随之暴露於天下，“乌托邦”巡演的大门也 道道开启。歌迷从听觉上认识张惠妹这麽多年，她的精神世界发生了哪些微妙的变化，她 心中的那片乌托邦更接近柏拉图的“理想国”，还是陶渊明的“桃花源”？除了阿密特自 己以及经纪人陈镇川的解读，或许《偏执面》专辑最後一首歌《前进乌托邦》可以给出答 案：“生活况味越简单越美，先跟烦恼背对背，拥抱无罪游戏不累，有爱什麽都对。” 　　面对争议 　　怎麽解读是你们的问题，我从不在意 　　新京报：从《AMIT》到《AMIT2》，阿密特让歌迷等了六年。为什麽会这麽久？ 　　张惠妹：我做音乐都不太会管时间，最重要的是歌对不对，状况对不对，要表达的东 西，我必须确定有十足的把握。时间过得很快，这六年中间，我们不断地在收阿密特的歌 ，并没有停。只是收了一些，突然觉得它们还不能够代表这个身份。我不断地在推翻，推 翻，所以时间也就一直慢慢地往後推。倒是张惠妹的歌收得比较顺利，因此先有了《偏执 面》。 　　新京报：所以《AMIT2》是经历了一个怎样的酝酿过程？ 　　张惠妹：我听音乐的感觉是随着时间在改变的，如果拿出三年前收的歌曲，会发现跟 现在是完全不一样的，要探讨的事情跟议题也完全不同。所以在这两年，我们收到了感觉 很对的歌，也觉得是最适合我这个阶段的状态。这张专辑，每一首歌都有我想表达的一些 东西。我不太会去束缚自己，规避一些议题。因为阿密特，从出现的那一瞬间就是一个实 验性性质的品牌。想要唱比较安全的作品，大家更能够接受的歌，还是交给张惠妹那个品 牌吧，在那个地方可以展现得淋漓尽致。在阿密特的品牌下，我必须要去做一些很大的改 变，这十首歌我做到了自己的极致。对的时间点，对的人，对的样子，所以那就来吧。剩 下的就让听歌的人去想，去给出自己的答案。 　　新京报：回头看2009年那一张《AMIT》，它不仅曾在第21届台湾金曲奖上赢得了最佳 国语专辑、最佳年度歌曲、最佳女歌手等六项大奖的肯定，再听亦是一种经典。在这种期 待下《AMIT2》出现时，视觉上冲击很大，歌词也非常犀利，引发了一些争议。想听听阿 密特的这次突破是怎麽产生的？ 　　张惠妹：大家都知道，我很不喜欢去做这样的事，如果我有意要做有争议点的东西， 可能在这十几二十年，每一次都会去做。所以《AMIT2》的这些争议点并非是我要去做的 一些预设的立场，那不是我的本意。我们当初在收歌的时候，它们完全不是现在长成的这 个样子。先有了曲子，我们才去研究歌词，去想要表达什麽。录制完歌曲之後，才会有视 觉。视觉的部分，我们也经过了多次的讨论，怎麽样可以去表达我所要说的一些话，磨合 了许多。这个部分对於导演，以及参与视觉工程的人员来讲，他们花了时间，这一切都是 自然形成的。其实，当视觉画面出来之後，说实在的，我自己看了也会觉得是不是太惊悚 。但是它刚好可以呈现，我每首歌都有我想要表达的东西。 　　新京报：所以面对已有的争议，你是怎麽看待的？ 　　张惠妹：我其实完全不会去在意那些。因为这些成品，都是经过我们全部人的讨论， 觉得它是对的，最後才出现在大家面前。不管音乐也好，电影也好，我觉得你绝对不能够 、也没办法让十个人里每一个都喜欢。十个人里，出现喜欢与不喜欢的冲突，他们讨论的 点是什麽，这个是我比较有兴趣的。因为音乐是很自我的，这六年期间，我所有想说、想 看、想表达的，都在这张专辑里面。如果大家用不同的角度，或者不同的方式去解读它， 我觉得那个是你们的自由，我不会有任何的担心，或者是不开心，我觉得很好，非常好。 　　不唱金曲 　　重复自我容易，但这对不起自己 　　新京报：这一次“乌托邦”巡演的歌单有点特别，我们可以预期的金曲被折叠，这种 想法是怎麽成立并且实现的？ 　　张惠妹：这应该是个性使然。就这次的演唱会，我们前期做了两三年。大家在讨论的 时候，我们一起工作的团队都觉得之前“Ameizing”那一轮巡演是非常成功的，用那些歌 曲，张惠妹的，作为一个十五周年的总结，所有人都很喜欢。然後，当我们在讨论这次乌 托邦演唱会的时候，我们的模式完全跟“Ameizing”一样，我就觉得不太对，对我来说没 有任何的挑战性。我真的可以永远唱《听海》《剪爱》，我相信我的歌迷，在经过每一次 不同的编曲，不同的视觉呈现，他们都会接受。只是对我来说，这个挑战不够。所以我尽 量说服我旁边的工作人员，我们把歌曲全部排出来，我就拿笔开始划。划後，他们说“这 位小姐，你把所有可以唱的歌全部都划掉了，那你要唱什麽？”我说我真的很希望可以有 一个能挑战自己，也可以挑战歌迷极限的演唱会。因为演唱会不是天天都有，要准备一个 演唱会，也许要三年、四年、五年。如果我一直在重复做自己，当然非常有把握，轻而易 举，但我会觉得对不起我自己。还好工作夥伴体谅我，他们绞尽脑汁，帮我开出一个歌单 ，把它拼凑成一个所谓挑战我歌迷的演唱会。之前台北的十场，其实是我最忐忑不安的十 场，是我从来没有过的表演方式。大多数演唱会，都是顺理成章，先从轻快，到慢慢堆积 ，到热情，最後到“辣”，这是一个略常规的路线。那，我就把它推翻。我刚开始就下重 的，一个半小时的阿密特演唱会，我把所有的新歌都放在里面。他们也曾对我讲，“你自 己要做好心理准备，这样子的演唱会，现场的歌迷如果不买单，就必须要有心理调整”。 我觉得这是我的挑战，而且我对歌迷也很有信心，他们应该会觉得非常的新鲜。所以那十 场之前，我是很忐忑的，但是第一、第二、第三首唱完後，我信心就开始来了。第八场的 时候险些到了极限，以为没办法完成十场，但还是撑过来，我在後台给自己掌声。 　　《怪胎秀》 　　《怪胎秀》这首歌录音的过程很过瘾。编曲、和声、各种磨合，也唱得很HIGH。录了 很多次，每一次都不一样，也在不断地超越预先设定的高点。而它也是第一个被大家所讨 论的。其实我们根本不是在讨论它有多怪异，或者是说马戏团有多厉害，我们只想表达的 是“很多时候人在看别人的时候都是用一些很沉静、有意见的眼光去看，但是从没有想过 别人怎麽看你，或者其实你也是那种人”。所以，我们希望大家看到这个画面的时候，也 会有一些醒思，我们怎麽看待他人，也许人家就是这样看我们的。所以很多时候，在斟酌 你所谓同意跟不同意的时候，你必须稍微留点情面。 　　《战之祭》 　　老鹰在我们卑南族的认知里是正面的，力量的象徵。这个图腾与阿密特这一次想传递 的东西是一致的。在录音时进行到《战之祭》，我好像被一种巨大的力量覆盖，甚至拉动 极限，飙出了自己极限之外的高音。後来视觉上，导演比尔贾把我包装成鹰之女神。拍摄 过程中，他一度捕捉到我鹰一般的眼神，甚至兴奋地喊出“我抓到了！阿密特！我抓到了 ！”。我自己看到时也是热泪盈眶，很开心我终於可以做到这一步。 　　自述 　　A-mei &Amit 　　A-mei 听到她会有共鸣，适合疗伤 　　Amit 她是阴暗面的我，甚具争议 　　对於张惠妹，大家认识我已经快二十年了。我出道时十八岁，大家对阿妹这个身份已 经有了一个很既定、鲜明的印象。阿妹是最适合唱情歌的，她是最适合疗伤的，她是最适 合唱一些性感、轻快的舞曲的。总之她传递出来的东西是正面的，疗伤的，听到会有共鸣 的，当然这也是我自己生活里的个性。而阿密特音乐的部分，我一直说它是实验性质的。 音乐是可以玩出不同的东西的，只是说你在玩不同东西的时候，有没有办法去造出另一面 ，这个也可以是你自己。而不是现在流行什麽，我就去假装是她，那就不成立了。阿密特 ，对我来说是不一样的，她属於我比较阴暗的另一面，也是我，只是不轻易表现出来。只 有在最私密，我心情最低落、发生起伏的时候，阿密特才会出现。她可能是大胆的、直接 的、前卫的，甚至有争议的，但我希望可以用这个身份，没有任何束缚地去表达。 　　在舞台上表演，张惠妹与阿密特，我并没有刻意要去分开她们。只是当音乐前奏起来 时，阿密特的音乐一出现，歌词一跟进，我就会自然地进入到那个角色。所以我觉得很巧 妙，也很高兴，我可以尽情地在舞台上享受这个转换式的表演，而不是虚假的，去扮演。 两种都是真实的，很过瘾。—张惠妹 　　我看她 　　她是一头安静的狮子 　　身为她的经纪人，常常都在骄傲和煎熬中度过。她想做的，能做到的实在太多，我们 所有的团队时时刻刻都绷紧神经地跟紧这位女王的步伐，就希望可以把她的想法实现到让 她尽量满意。她的话不多，她从来不斥责团队的任何一个人，她就像一头安静的狮子，总 是静静地喝着她的黑咖啡听着大家的想法。感觉对了，她会兴奋地尖叫：我要我要这个！ 但她一旦安静，嘴唇闭得紧紧的，大家也就收到她的讯息，乖乖地把资料收一收，回去挑 灯夜战，打掉重练。即便她一句话都没说。 　　我很难跟大家形容私底下的张惠妹有多安静，有多内敛，跟舞台上的她根本不是同一 个人。我常告诉工作人员，她在舞台上把她的爱和能量全部都掏空了，所以私底下常常显 得沉静，甚至安静到让人害怕。其实，乌托邦这个灵感是她给我的，因为每当她一上台， 她就会活出另外一个自己，是我看到和私底下相较最快乐的张惠妹；不管任何场子，所有 人就是会被她的音乐带入一个超脱的世界，我常常在台边往台下看，永远会看到那个让人 不可思议的画面：几万人一起哭，几万人一起呐喊，几万人一起牵手，几万人一起HIGH到 披头散发……我觉得乌托邦就是张惠妹创立的国度，是她编织的梦境，是她为大家牵连的 亲密，是她声嘶力竭传达的爱。是张惠妹独一无二，无形却存在的乐土。 —陈镇川（摘 自《UTOPIA》巡演台北站场刊） 　　采写/新京报记者 古珺姝 --

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