有版友詢問關於《神魔布袋戲》的問題，我們就先來看一段神魔布袋戲 https://www.youtube.com/watch?v=gXmRl-HanSQ 蕭建平老師的旁白表現相當優異，除了影片中的武戲，在文場也相當出色 疾徐有別，緩慢得宜，情緒轉折也都能符合情境，充分營造出當下氛圍 而在角色對話方面，就音色而言一樣有所謂的泛音問題 泛音就是該劇配音者天生聲帶構造以及慣有發音方式所造成 從黃俊雄、黃文耀、黃文擇、黃立綱、沈明正......各地野台戲全都有這個問題 就算某些角色加了echo，泛音一樣如影隨形 首先是生澀版黃文擇（2分20秒處） https://www.youtube.com/watch?v=RDi7M97OW-Q#t=2m20s 這是古早時期的黃文擇，當時應該還不是大師，年紀大約和現在的大俠差不多 以旁白為基準，史豔文與藏鏡人雖然基音完全不同，但都出現與旁白相同的泛音 就黃文擇而言，就是有點扁扁的『鴨子音』，那是他本人原有的特色 再仔細聽藏鏡人的聲音：『真是荒唐啊！』 在『啊』附近，泛音不見了，也就是說這種扁扁的泛音可以藉由雄厚低音域去掩飾 當然也可以調整史豔文的聲音，只要兩個角色的泛音不同就達到我們的目的 然而對男生而言，壓低藏鏡人的聲音顯然是比較容易的 其他還有早期的金太極，一樣有泛音問題（1分35秒處） https://www.youtube.com/watch?v=yy-euvHcLBk#t=1m35s 除了『啊～』那聲，正常說話時泛音便再度出現 不過金太極通常都是與獨眼龍對話，而獨眼龍低沉的聲音剛好避開泛音問題 兩個角色只有其中一人出現與旁白一樣的泛音，這是可以接受的 再聽聽生澀版黃立綱（7分40秒處） https://www.youtube.com/watch?v=LagX0Coca4k#t=7m40s 有了前人的經驗，一開始就把藏鏡人壓低，降低泛音干擾 就音色而言，大俠本人的聲音原本就比黃文擇低，所以藏鏡人算是很好發揮 當然他也沒有所謂的『鴨子音』，因為每個人的泛音特色不同 但轉到11分15秒處，黑白郎君登場，一開口就毀了 加了echo的黑白郎君，跑出了與史豔文一樣的泛音 泛音一旦沒被消除，就會變成黃立綱的黑白郎君，而不是黑白郎君 連帶把史豔文也變成黃立綱的史豔文，算是一種拖累效應 如上述所言，泛音可以出現，但同場景出現兩次就會毀掉兩個角色 回到蕭建平老師的神魔布袋戲 夕陽君與赤軍梟兩名角色，前者基音高於後者 在夕陽君部份也有使用一些拉尾音來增加兩者的辨識度 雖然這兩名角色的音域不像史豔文與藏鏡人的差距那麼大 但這是原本角色音質設定如此，與配音功力無關 就辨識度而言算是水準之上 但也由於角色音域接近，泛音問題就更難掩飾 說白一點，要搞定這一組可能遠比『史藏』來得困難 所以除了技巧磨練以外，人設部份有時候也要考量配音員的難處 盡量不要設定同質性的角色，當然角色越多，這個問題就越難解決 例如在《刀戟戡魔錄》中的燕歸人、羽人非獍與愁落暗塵三人 由於商業考量，為了賣偶而寫了大量的『酷角』 這種性格的男角勢必要賦予一個低沉內斂的聲音 而當時黃文擇的聲帶又已經受損了，泛音問題相當嚴重 而且也不能拉高key來增加辨識度，因為拉高key就失去原有角色的性格 基音與泛音都如此接近下，角色辨識度便會降低 ============================================================================== 接著來談談口條：說話的方式 在日常生活中，我們可以發現有些人口條很好，有些人則比較不擅言詞 尤其是一些演說家，說起話來行雲流水，該有的抑揚頓挫樣樣俱全 對於一名布袋戲配音員而言，一樣也需要這樣的口條 在處理旁白的時候，要能猶如演說家一般引領觀眾走入情境 於是，每位配音員就開始朝這個方向努力，訓練自己的口條 起初一定會覺得很卡，尤其在面對大量文言文的台語 因為和我們平常說的台語不盡相同，唸起來自然無法行雲流水 像大俠這種六、七年級包括以後出生的年輕人 不管家中是否說台語，在學校一定有很多時間是處於國語環境 因此門檻也就相對拉高許多 好啦～總之就是練習，不管是黃文耀、黃文擇、黃立綱這種家學淵源 或是像蕭建平拜黃俊雄為師，還是在各地野台戲自我磨練 終於有一天熬出頭，可以獨當一面，展現出這種有別於日常百姓的口條 口白：抑、揚、頓、挫，換氣，抑、揚、頓、挫，換氣...... 史豔文：抑、揚、頓、挫，換氣，抑、揚、頓、挫，換氣...... 藏鏡人：抑、揚、頓、挫，換氣，抑、揚、頓、挫，換氣...... 等等..怎麼每個人都這麼完美？ 為什麼賈伯斯演講完，隨便叫個台下觀眾上台演講，竟然講得與賈伯斯一樣好？ 舉個例子（大俠對不起 >///< ） https://www.youtube.com/watch?v=Pf0v7SmUPu8#t=2m35s （約從2分36秒處開始） 藏鏡人：『哈～～哈..哈..哈.哈.哈哈』 黑白郎君：『哈～～哈..哈..哈.哈.哈哈』 發現了嗎？兩人猶如拿著歌譜，精準地在該『哈』的地方『哈』，該頓的地方頓 這無關音色，而是口條『一樣好』（其他還有很多，只是這段特別明顯） 當講話、笑聲的口吻雷同，很容易就會有『出自同個人』的感覺，就跟泛音的問題一樣 縱使高低音不同，台詞、口頭禪不一樣，終究會讓人有種『幕後配音』的感覺 如此一來，角色就會失去自己的生命力，猶如操偶師不小心露出手一般 年輕的黃文擇、天宇的黃文耀、神魔的蕭建平、到金光的黃立綱都有這個問題 更有趣的是這些人的口白頓點、換氣方式竟然完全一樣 為何？都是模仿黃俊雄大師來的嘛～ 當然後來黃文擇、黃文耀自立門戶後逐漸發展出自我風格 但聽說黃文擇一年四季都喝溫開水，而黃文耀則是菸酒不忌 想也知道音色方面會有多大的落差，這是口條補救不來的 而蕭建平與黃立綱至今都還有『黃俊雄』的影子 不過問題不在有影子，而是不能每個角色的口吻都猶如黃俊雄的雲州大儒俠 尤其在一些儒生、道長、尊者之類的，很容易就會有史豔文的尾音跑出來 換氣與停頓點也都猶如史豔文附身一般，其中又以大俠的《黑白龍狼傳》最為嚴重 當然有些手法可以避開這個問題，利用文白差距來消弭這種『史豔文』口吻 https://www.youtube.com/watch?v=dPRrYRcB-l8&noredirect=1#t=3m10s 老百姓說話自然是使用一般的白話文，也就是我們平常說話的樣子 掙脫文言文的束縛，『史豔文』口吻也就跟著消失 雖然村夫是模仿黃俊雄的『怪老子』，但有黃俊雄的影子並不是問題 只要劇中角色不要人人都是『史豔文』口吻即可 但這是一個治標不治本的方法，因為藏鏡人最終還是會回到武林 武林中不能人人是村夫，除非是像劍無極這種帶有詼諧性格的角色 否則勢必要摻點文言文，過『白』的台詞會讓角色變得過於『親民』 猶如你家巷口隨時會有黑白郎君駕著幽靈馬車經過 弔詭的是，當我們嘗試唸一段文多於白的布袋戲台詞，不知不覺就會變成史豔文口吻 若刻意避開這種口吻，又會覺得換氣非常不協調，造成整段台詞變得不流暢 目前只有巔峰時期的黃文擇成功克服了這個問題，這也是造就他成為大師的原因之一 至於他是怎麼克服的，我想他不會公開，畢竟那是他吃飯的傢伙 XD ============================================================================== 第三點是我個人比較在意的『文』與『白』： 台語有很多字、詞是有『文』、『白』兩種詮釋方法 例如『頭殼』只適合由百姓口中說出，武林中有名望的人物最好使用『腦部』 秦假仙可以說『石頭打到頭殼』，但素還真最好說：『飛石擊中腦部』 還有『人頭』，百姓可以唸『郎』與『陶』 儒生或者武林人士最好唸『仁』與『ㄊㄧㄜˊ』或者改唸『首級』 除非是武林中的雜魚、小兵，或是該角色具備詼諧性格則可通用 蕭建平老師在『文』的整體表現算是拿捏得宜 『白』的部份由於無網路片段可供參考，小弟不便做出評論 金光部份則是時好時壞，與年輕時期的黃文擇一樣，不太穩定 很多該『文』的地方卻過『白』，然後在可『白』的地方補『文』 例如剛出道的素還真，使用了很多只適合秦假仙使用的『白』 《霹靂金光》包含以前的霹靂系列劇集都有這個問題 一直到《霹靂眼》，黃文擇對文白的拿捏才逐漸趨於成熟 而近十年來的霹靂則是過『文』，甚至很多根本不是台語 ============================================================================== 最後則是歷年來黃文擇大師配音的演進： 首先是高亢有餘，狂傲不足的黑白郎君 https://www.youtube.com/watch?v=5uNKdPhGw_4 經過多年的揣摩與修正，終於讓黑白郎君傲視武林（影音有點沒同步） https://www.youtube.com/watch?v=SMzCGvpWoL0#t=2m 溫柔版一頁書初登場 https://www.youtube.com/watch?v=Ap9Iso4GTuQ#t=2m40s 狂傲版一頁書 https://www.youtube.com/watch?v=hK8OVbswbiU 淨與旦 https://www.youtube.com/watch?v=TQD0wzyszQg 綜合運用的『偽』藏鏡人 https://www.youtube.com/watch?v=12WNiG5FPUc#t=1m30s 至於後期崩壞的黃文擇大師，就讓小弟選擇默視吧～ 實在不忍心再去搜尋那些影片了 QQ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 36.231.64.88 是的～ 音色與口條本來就是相輔相成，可以互相彌補彼此的不足 說話的節奏、速度、頓點、斷句都可以成為角色的特點 甚至是不說話，例如葉小釵：『啊..啊..』（譯：如何？夠特別吧！） 舉個最極端的例子：沈明正老師 在所有上得了檯面的人物之中，他是我聽過音色辨識度最糟的 泛音干擾非常嚴重，嚴重到幾乎讓我懷疑他完全沒打算調整聲音 簡直快到 『生 ＝ 旦 ＝ 淨 ＝ 末 ＝ 丑 ＝ 口白』的最高境界 XD 然而薑是老的辣，能在這個圈子佔有一席之地，必定有過人的能耐 沈明正老師採用大量口頭禪、無義助詞甚至是各地方言腔調來提高辨識度 例如：福州腔，後來霹靂系列《龍圖霸業》中的『麥十細』也曾使用過 口頭禪的運用就更廣泛了，從怪老子的『到現在你才知』、『哈貝』兩齒 到劍無極的『來喔～』，當然霹靂系列中更是多到不勝枚舉 由於並非出自黃俊雄班底，所以他的口白完全沒有『史豔文』口吻的生硬感 無義助詞更是讓角色貼近現實人物，角色容易活絡，而不會像在唸台詞 當然遇到劉備、關羽這類人物時，適度官腔的基本功還是有的 不過特殊腔調與斷句是一把雙面刃，『獨特』與『突兀』只有一線之隔 像我個人覺得劍無極的個性配上那樣的說話方式恰如其分 但下面馬上有版友推文說討厭劍無極的說話方式 無論如何光怪陸離，大多布袋戲偶終究是以人型為範疇 當說話方式偏離普羅大眾所能理解的的領域，就會有讓人反感的風險 過於大膽前衛，或是像霹靂晚期一些編劇的『你又知道什麼』這種意境 很容易孤芳自賞，高處不勝寒 在霹靂中也有採用類似劍無極說話方式的角色，例如：雙龍背、萬里雲梟、黑衣劍少 於是我們可以粗略得到一個公式：個性輕佻或是有點『中二』就適合這樣的說話方式 但適合歸適合，能否被接受、觀眾買不買帳就見仁見智了 像我有朋友就很討厭黑衣劍少，她覺得非常刺耳 回到『櫻吹雪』這名角色，目前看來是名『酷角』 如果尾音上揚 ＝ 劍無極 ＝ 輕佻，那麼櫻吹雪的尾音若能再內斂一點可能會更好 冷酷的櫻吹雪遇上皮皮的劍無極，光用想的也知道能迸出不少火花，相當令人期待 至於斷句頓點算是一個不錯的特色，也蠻符合她目前的性格塑造 若要讓風格更強烈，可以嘗試讓語句更簡短，頓點處採用入聲字 不過這就要看編劇的功力了，言簡意賅有時候不是那麼容易的事情 額外考量聲韻，更是一件浩大的工程 天啊！這是傳說中的酒心欸！ 小弟自幼拜讀您的文章，對您的景仰有如滔滔江水，連綿不絕啊～XD 這樣就沒神秘感了呀 XD 有距離才能塑造偶像崇拜 ====================================== 藏鏡人：『這杯茶..一點也不冷......』 （觀眾：好催淚啊！！！） ====================================== 巷口老王：『這杯茶..一點也不冷......』 （觀眾：喔。） ====================================== 劍無極：『來喔～』（精力充沛貌）XD 不屬天，不屬地，生於三界之外，不滅六道之中...... （開玩笑的 XD ） 乳暴君：『放肆！竟敢要老娘倒垃圾？』 XD ※ 編輯: allosteric 來自: 36.231.85.165 (05/16 21:03)