※ 引述《residue (???)》之銘言： : 我是新手還不太會彈和弦,所以我都找單音譜來彈,我感覺單音和和弦差在和弦的音多了 : 幾個音而已,不然感覺差不多,我想問的是這二個到底差在哪裡呢?因為我剛自學,其實單音 : 譜我也不是全會看,因單音譜不多,有的我彈出來就覺的怪怪的. 雖然我也是個初學者(?)，但就我讀到的東西和個人理解， 分享一下我的想法 (有錯請大家指正蛤~) 樂器的發聲方式不外乎是用吹拉撥敲等方式， 但發聲的"瞬間"，則會因為樂器的結構，決定同時發出的聲音能有幾個 大部分的樂器，都是單音的樂器， 小提琴、大提琴、木管樂器(如長笛、薩克斯風等)、銅管樂器(長號、小喇叭....) 都是一次只能發出一個聲音， 連"人唱歌"也是一次只能唱一個音。 所以在樂團的編制中，會用各種樂器發不出不同音， 來組合出和弦 (國樂器好像幾乎都是單音？) 少數樂器可以將和弦中的多個音同時發聲(基本結構是三個音)， 鋼琴、打擊類鍵盤樂器(鐵琴木琴馬林巴....可同時手持三支琴棒)， 撥弦樂器：吉他、烏克麗麗等 (恭喜大家挑選到一個跟鋼琴一樣厲害，可以同時發出多個音的樂器！ 不過音域比較窄，弦只有四條，難度沒有鋼琴這麼難........XD) 只能發單音的樂器，在表演時很多會用合奏的型式來進行演出 增加樂曲的豐富感 (例如1 個人唱歌，和阿卡貝拉比較；很多長笛"獨奏"會，也都是搭配鋼琴伴琴演出) 如果以鋼琴來理解， 彈單音 => 主旋律 加上和弦和其他和弦音 => 伴奏 這樣就很好理解單音譜和加上其他和弦音的差別了， 簡單理解就是：個人演奏自帶伴奏 所以在編配一個烏克麗麗的演奏譜時(或是在挑選譜)， 就可以看旋律以外的其他音樂要素是怎麼編配， 主要就是節奏、和弦。 好和弦的官大為老師說，和弦的配置沒有絕對，端看個人的品味 所以從一個演奏譜的編配，也可以感受出不同編曲者的品味唷~ 從節奏來作改變： 可以把同一首曲子表現成抒情、搖滾、bosanova、爵士.... 從和弦來作改變，可以製造出不同的情感感覺、也可以同爵士的和弦變化， 來改編一首曲子...... 練習單音譜，可以增加自己對每個音的位置的熟悉度， 手指與每個把位變換的靈活度； 此時可以找個同學幫忙演奏伴奏的部分， 像這類二重奏的譜，我之前會去抓邱文輝老師、丁霜語老師, 還有FB @rainydaystudio77(好像是馬來西亞的老師？) 出的譜， 當然要自己發揮創意也可以 我自己在開始找指彈演奏譜練習時， 遇到的困難是，在挑選適合自己程度的譜花了很多時間， 大部分的譜不會跟你說它的難易度如何， 也不會跟你說一些細微的技巧應該怎麼表現彈出來才好聽， 靠自己摸索、多聽多看大師演奏影片，要花很多時間去體悟， 如果想要快速掌握彈出好聽音樂的技巧， 推薦去找個會教的老師， 站在別人的經驗上發展，連自己摸索的速度都會比別人快 奇怪，我話怎麼這麼多 --

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