英國粉絲自製的fanzine，最後面提到2023年末在新加坡的演出，不知道版上有沒有人也 看到這個影片，聽有去現場的粉絲說前排觀眾都不是真的粉絲，一直拿著手機錄影，所以 Brett就下台拍掉大家的手機(還有好好的放到地上XD)然後說如果要錄影就到後面去，不 要扼殺這場演出。 ---- 巡演，多麼怪異的事———令人筋疲力盡、飽含喜悅、荒謬可笑，有時也極其無聊——— 情緒總在這中間劇烈擺蕩，沒有中間值。如果三月的英國巡演非常棒，那很大程度上是因 為你們這些可愛的人。你們對樂隊的熱情和愛我們一直心存感激，即使有時候可能看起來 不那麼明顯。我總是被你們的忠誠、善意和投入所感動———你們花費的金錢，請下的帶 薪假期，暫時拋下的親人，更換的爆胎，錯過的睡眠，排隊等候的巴士，趕不上的末班火 車………我想，我可以代表Richard、Simon、Mat和Neil說一聲謝謝，謝謝你們為我們做 出的這些犧牲，我們完全明白這對你們最忠實的粉絲意味著什麼。 像許多事情一樣，一場演出、一次巡演，不管怎麼叫吧，每個環節都至關重要。粉絲對樂 隊而言如同水對船，支撐著樂隊的存在。要讓演出順利進行，樂隊與觀眾之間必須有一種 相互流動的能量與回應。看樂隊演出不像去電影院。在live表演中，藝術本身很大程度上 取決於樂隊和觀眾之間的反饋循環，我總覺得你們都明白這一點，你們是體驗中非常重要 的一部分，你們清楚對演出的投入會直接影響演出效果，我們都在朝著同一個目標努力。 所以，來談談一些無聊的具體細節。我們在美國和英國巡演時，有些場地是坐席。我們以 前一直拒絕坐席場地，因為在1996年Coming Up巡演時曾在一個坐席場地演出過一次(我記 得那是在牛津Apollo，但可能記錯了)，結果糟糕透頂。當時我們沒經驗，不知道如何把 握那個場地，只覺得演出特別討厭，認為觀眾缺乏熱情，而我們自己也有氣無力，沒能達 到讓人興奮的“臨界狀態”。我還記得那場演出結束後，有人要退票，Mat氣得把口袋里 的紙幣掏出來甩給了對方。總之，場地的形態會影響觀眾的行為，而坐席場地往往會讓觀 眾更加被動，偏向一種劇院式觀演體驗，而不是搖滾現場。我想現在我已經學會如何與這 種場地相處了，如今不再畏縮，反而有點享受這種挑戰。如果表演者敢於嘗試，那麼在坐 席劇院裡演出也有優勢，比如沒有護欄，你可以真正近距離接觸觀眾。如果成功，那效果 會極好。我想Autofiction巡演在約克的演出就是證明。波士頓的奧芬劇院可能也是如此 。 多年來，我瞭解到場館有特定的性格。像格拉斯哥的巴羅蘭茲、巴塞羅那的Razzmatazz、 巴黎的La Cigale或布里克斯頓學院這樣的地方，樂迷總能盡情釋放，完全沈浸在表演中 ，反應幾乎總是狂熱的。人們可能會說不同地區樂迷的特色，但恕難認同。隨著經驗增加 ，我越來越認為這只是場館的特色。要說世界上我最喜歡的場館，我必須選擇倫敦的The Royal Albert Hall，不僅因為2010年suede在那裡的重組演出是我最鍾愛的演出之一，還 因為我個人與這個地方也有深厚的淵源。多年以前，我父親在那裡度過了許多個夜晚，膜 拜他古典音樂宗教的神靈，我偶爾也會和他一塊，如坐針氈地熬完演出，納悶為什麼那些 作曲家好像從不重復那些亮點旋律。如今，我經常和兒子一起在公園裡跑步和騎自行車， 我們總是會在Albert紀念亭停下來休息，我就坐下來和他聊我父親。 “那麽，讓我們來聊聊演出曲目表。我知道每次演出之後，這個話題總會在網上引起一些 討論，而我不確定所有人是否明白，為什麽我們並不是每次都只想演一些冷門、罕見且出 人意料的曲目。在設計曲目表時，我必須考慮到我們將要面對的觀眾類型。最極端的兩種 情況，一種是音樂節的觀眾，另一種是只有歌迷俱樂部成員參加的小型演出。 在音樂節場合，大多數觀眾也許只熟悉幾首熱門單曲，或者偶爾一兩首專輯曲目，僅此而 已。在這種情況下，樂隊的主要任務是不讓觀眾“失去興趣”。要做到這一點，曲目肯定 會以單曲為主，偶爾加入一兩首驚喜曲目。如果演太多深度曲目就毫無意義了。反之，如 果是面向歌迷俱樂部的專場演出，則往往相反。觀眾如果沒有聽到那些冷門珍藏曲目，可 能反而會提不起勁。而且他們對樂隊以前那些“陰暗角落”裡的曲子非常熟悉，這讓演出 變得可行。大多數時候，我們遇到的情況介於這兩極之間。在Autofiction巡演期間，我 意識到我們吸引回了許多曾經的樂迷，但他們可能並不完全熟悉樂隊重組後出的專輯。所 以，相較於Blue Hour巡演，我們的曲目選擇會更“安全”一些。但我並不後悔這樣做， 因為我覺得我們作品里相對“粗獷”的那一面，與Autofiction的活力更為契合，而且我 也願意相信當時演出的能量可以說達到了一個頂峰。 其實，沒有哪種情境一定比另一種好。當然，人多以老歌迷為主的演出會非常好玩，而且 我們會更放鬆；但當面對並非如此“偏袒”我們的觀眾時，如果能把演出辦好，也會產生 一種特別的滿足感。 另一件需要考慮的事情是：當你僅僅通過電腦螢幕瀏覽一場演出的曲目表時，看到我們又 演了“Animal Nitrate”或“Trash”，也許會覺得這是意料之中的選擇，確實是。但對 樂隊以及那些身處現場的人來說，並沒有那種“陳詞濫調”的感覺。雖然這些歌已經被演 了無數次，但它們的激動與快感從未消失。聽到一萬人一起唱那些熟悉的歌詞，你絕對不 會覺得膩。而這些歌曲所能帶來的氛圍，是“Dolly”或“Asda Town”那樣的曲目無法企 及的。 關於曲目表的“民主”問題：通常我會先寫一個初稿，然後給樂隊看，有時他們會提出建 議或否決，我也都會盡量尊重。同時，Suede本質上就像是兩個樂隊；一個是與Bernard搭 檔的Suede，另一個則是與Richard和Neil一起的Suede。我非常清楚這裡需要一種平衡，我 要尊重原先陣容的精神，但也要記住雖然Suede1.0（Bernard 時期）更多代表了樂隊歷史 ，但Suede2.0（Richard和Neil時期）卻是個仍在持續創造活力和作品的藝術實體，我們 一起創作的新歌對我們而言更具現實意義。有時，要在尊重過去與當下之間尋找平衡並不 容易。 既然提到了，就順帶說一下現場使用手機的事情。今年在亞洲巡演時，這個問題引起了一 點小爭議。老實說，這事兒很少真正困擾到我，至少不會讓我想要在演出開始前特別放一 個“請不要使用手機”的通知。我覺得Suede的歌迷都能明白自己的角色，一般會在這方面 掌握好分寸，我也不排斥原則上用手機拍攝演出。但有時，如果表演者站在台前，發現前 排觀眾只顧透過手機鏡頭體驗演出，那就會影響現場能量。簡單來說，如果你想拍攝整個 演出當然沒問題，但請不要站在最前排，把那個位置讓給想要徹底沈浸在當下的人。謝謝 。好啦，我希望這些能解答你們的一些疑問。” 文章來源：微博/中國山羊皮副標題組SUEDE(@高高GAAO翻譯) --

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