記得那時回到家戴上耳機的那一剎那，就能從第一首《アホンダラ行進曲》靜謐沉穩卻充滿能量的 前奏感受到那股悸動，而突如其來的進入副歌，激烈的刷扣和節奏更隨著主唱峯田和伸的 嘶吼，這股強烈的爆炸充滿著青春的青澀力量，對硬是把剛過18歲生日已經超過半年多的 自己拉回17歲之前的那段時光，所有景象不見得歷歷在目，但是想起每一件事情的時候， 總會有跟17歲時一樣的感覺「無論是再無聊的煩惱，看起來都好巨大」。 Going Steady在表演時總是跟他們的音樂一樣激動，總是用極劇用力、猙獰的表情，用力 的唱，有的時候臉上還會畫莫名奇妙的黑眼圈，然後唱歌的時候跳高跳低、翻來翻去，咬 麥克風，像Kurt Cobain一樣不要命的往鼓組裡面跳，或者是連Kurt Cobain都辦不到的把 團員抓起來炸彈摔，這看起來很有趣或看起來很蠢，但連這些動作都能夠讓我深深感動不 已，看起來就像是一個純真又無知的身體，必須要同時面對這強大又混亂的社會，又要應 付自己體內精蟲衝腦的強烈慾望所導致的失控，但是在這個虛偽的環境壓迫之下，青春期 的我們必須要壓抑這著股失控的衝動，只能在心中獨自不斷掙扎。 曾經有個很__的人(當事人化名)問過我「你聽不懂日文聽日文歌幹麻？」我當下感到很__ 到不知道要說什麼，老實說我平常聽英文歌、甚至是中文歌都不太看歌詞在寫什麼，這實 在令我有點心虛，但透過Going Steady這種強烈的詮釋方式，加上峯田和伸這略帶哭腔的 歌喉和用力的嘶吼，就能被青春這股強烈但純真的力量所震撼，也這股青澀的滋味感動； 此外在《もしも君が泣くならば》的副歌中，不停聽到峯田和伸大叫著 "I wanna be so beautiful !!!!"更讓我想到Blue Hearts的經典名曲《Linda! Linda! 》 龐克最初在一個批判也反叛社會的狀態下成型，但從70年代，經過這麼多年的演變，編曲 比起以往單調(卻充滿衝勁)的刷扣和簡易的Solo多了更多的旋律性和技巧，比起以往那些 批判政治和社會的歌詞，現在描寫的東西也不太一樣，有許多生活和心情的寫照；而面對 這種情形我說服我自己的理由則是：Bob Dylan和一堆音樂人都可以把民謠寫成抗議歌曲 ，龐克為什麼不能寫心情的寫照？但無可否認的是，龐克樂是搖滾樂中精神性質最大於音 樂性質的一種音樂，也是必須經過無數次的思考與掙扎，才能達到盡善盡美，成為有影響 力的作品。 已經不知道第幾次在網誌提起這個團了，也不知道去年中有幾篇網誌是在聽著這張專輯的 時候寫出來的，對啊這個音樂就像一個能夠知道自己所有內心祕密的知己一樣，會在你失 志的時候陪你盡情發洩，在你心靈受挫的時候陪你用力哭泣，在你害怕自己迷失方向時繼 續陪伴你走下去；從去年初買了這張專輯之後已經不知道聽了幾次，以後應該還是會這樣 繼續伴隨著我聽下去吧，我還是想不斷著回味這段青澀的日子。 ※這張每首歌都好聽，沒有必要排推薦曲。 --

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