※ 引述《shihchechen (tony)》之銘言： : 為什麼作曲家在寫曲時，要選擇特定的大小調來作為主調 : 若依十二平均律來說，不考慮絕對音高，各種調性應該差別無多(?) : 那為何ex.各首不同奏鳴曲，有的選擇A大調寫作，有的是E大調等 : 是因為不同調會給人不同的感覺嗎? 反映此樂曲的創作背景或目的嗎? : 另外像舒伯特或莫札特的部份奏鳴曲樂章，不同曲子的樂章有時只是轉個調copy : 有特別的目的嗎? : 早期的樂器頻率與現今使用的不同，那要怎麼辦呢 : 請教大家的意見，或是提供可查詢相關資料的方式 : 謝謝 不同時期音的高低多有所不同 我自己傾向把這些調性的使用當成是音樂傳承下來的習慣 久而久之, 這些調性會很直覺的給作曲家一些聯想 或是, 前人多用某個調作某類音樂作品 所以作曲家在創作時, 如要某種情緒 他們很直覺得想到之前有誰作過那些類似的作品, 然後採用相似的調性 很一般的說來 (例外相當多) C 大調最樸實平凡 (沒升用沒降) 很多作曲家晚年作品會象徵另一個世界或天堂, 或反樸歸真等等 (如 Beethoven piano sonata op.111 mov.2, 或 Schubert D.960 第二樂章中後段的某處轉調) 貝多芬的 C 大調偶爾是偏炫技, 或因使用 c 小調 (最悲愴的調性) 後的對比樂段/章 (op53, 命運, op.111, etc) c 小調一般比較悲愴/劇 如莫札特 457, 475, schubert 958, Chopin 25-12, Bach Passacaglia 等等 D 大調可能是田園風或華麗風 (Beethoven op.28, etc) d 小調則可能有巴哈平均律那二首的感覺 有神, 有神祕, 有心中的憤怒/恐懼等 (我不知道要用什麼形容詞來說) (如第二冊, 前奏曲一開頭就 praise god, 賦格則是有人有神, 有恐懼, 有敬畏, 有救贖等等) 降 e/g/b 小調偶爾特別悲傷難過 (一些舒伯特作品) b 小調一般最黑暗, 最神祕 (也許是這樣, 所以貝多芬/莫札特沒什麼主要的 b 小調作品, Mozart adagio 540, Franck prelude, choral and fugue, Liszt sonata, Bach mass, WTC book1, Rachmaninoff moment nusicaux no.3 etc) a 小調有點高雅的憂傷 (bach 543, Mozart 310, etc) 我自己覺得 a 小週的悲傷是客觀的, 而且會偏高雅, 比較貴族些的感覺 c 小調則作悲痛 F/G 大調偏田園/民俗風 (看德國南部或北部) Mozart 332, Beethoven op.79, Chopin Ballade no.2, etc 升 c 小調我自己覺得偏向個人的哀傷 Schubert 960 第二樂章 等 降 B 大調偏天真 Mozart 570 etc 以上算是比較常見也比較公認的 不過我是覺得, 一般作品不同調性, 常有代表性的作品 這些作品的性格, 通常對後世作曲家都有影響 所以要看調性的性格, 可以先回頭看巴哈平均律 然後再找找莫札特/貝多芬/舒作特, 多半會整理出一些頭緒 如果真要說為何不同調性會有不同性格 我會傾向把他解釋成一種聯覺 就像一提到 b 小調, 全世界都會想到巴哈 bass 所以貝多芬也說那是 the darkest key 但偶爾, 巴哈用的調性有些考量 他是很愛出大全集寫書整理的那種人 b 小調對他來說也有一種大統整的意味 所以他很多 B 小調作品還帶有神祕, 一堆半音, 巴不得 12 個音全用上 French overture 從 c 小調改至 b 小調, 我自己是認為有這種傾向 因為 french overture 有一堆樂章, 幾乎可看成是舞曲大全 當然, 使用什麼調性不是絕對的 這些東西只能提供給我們一些想法, 讓我們的演奏有多一些靈感罷 讓我們在處理樂曲時, 第一步至少有個方向可以思考 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.42.48.212