※ 引述《inoueryo (二胡阿隆)》之銘言： : ※ 引述《rrrrr (5r)》之銘言： : : 一般聽到教的就是"曲風" "和弦"為主 : : 然後讓學生自已去搭配 : : 最近想試著上 "聽力課" <---自已用的詞 我不知道該叫什麼 : : 想收集很多不同的流行音樂 讓學生去揣摩他的意境和伴奏感覺 : : 請他們去聽歌曲裡面除了vocal之外的編曲配置 : : 然後如何用piano去模仿不同的樂器做出來的效果 : : 聽完一首歌來討論可以被討論的東西 : : 請問有人上課是這樣形式過嗎?? : : 我這個構想 有沒有什麼比較大的缺點或問題? : 我覺得這偏向編曲了... : 這個要訓練的項目就多很多了... : 光是和絃一個項目 : 最起碼要能分辨"根音"和"和絃色彩" : 這樣比較有機會在同樣的"和聲進行"作"和絃色彩"的改變 : "和絃色彩"能夠掌握之後，就可以嚐試使用延伸音 : 那又是不一樣的領域了 : 另外，和絃還有選音的問題 : 選音之間的搭配問題 : 這又是一個大題目 : 節奏、旋律、音色 : 各有各的訓練項目，而且都可以互相混用 : 比較大的問題喔～ : 除了項目太多練不完以外 : 大概就是「訓練感覺」吧～ : 不能保證這個訓練讓學生揣摩到那個感覺～ : 即使揣摩到了，也不見得能夠實用 : 畢竟 : 「感覺」算是他真的存在，卻不一定碰得到的 : 老師知道是一回事 : 要讓學生學會是另外一回事 其實我非常認同上面那位網友所說的 想彈流行鋼琴基本上就是在學編曲沒錯 我覺得要彈出好聽的音樂至少要經過兩個步驟 1.聽出原曲的編配方式學習並感受到細節 這部分也就是前面網友說的「聽出感覺」 不管是和弦、強弱、快慢、節奏、情緒上的張力或者是配器的點綴效果 這些細節如果能聽出來的太少，音符的感情抓不到的話 自己很難在琴鍵上再做發揮 （流行音樂畢竟是專業音樂人的作品...自己來要做得比人家好不容易） 原則上你對整首曲子的曲風、曲勢越是瞭解自然越能抓住原曲的精神 這樣之後在鍵盤上才容易發揮 2.將聽到的細節「轉換」成鋼琴的方式來呈現 流行鋼琴雖然具備有流行的因素存在 但主要的呈現方式仍是以鋼琴為主 所以如何用鋼琴來表現這些東西就變成一個重點 你就算原曲聽出得再多，沒辦法彈出來還是無益 這裡就牽涉到一個重點：「要如何用鋼琴表達」 比方說原曲在主副歌之間有情緒的轉換所以做了鼓聲節奏的變換 可我要是只會五度音的分解和弦伴奏 那當然就沒辦法把這種情緒轉換的張力表達出來 要是會使用的表現手法越多 能夠表達的東西當然就越多 站在聆聽的立場來看自然就是越豐富越有變化越好聽 這個部分就直接牽涉到彈琴的經驗 你彈過的東西越多，自然表現的能力就愈好（要靠時間累積） 古典音樂裡面有很多非常好的表現方式，端看你能不能體悟了 我覺得一般常見彈流行音樂普遍給人「沒有彈古典音樂來得好聽」 最主要一部份原因在於好些人都是「聽到什麼就彈什麼」 但鋼琴畢竟不是鼓、吉他或其他樂器 硬要用其他樂器的表現方式來彈奏很容易就落個「四不像」的地步 聽起來當然就沒有一致的和諧感，也就沒有那麼引人入勝 講了那麼多，上面兩個部分其實都是音樂人所著重的學習項目 前者是對音樂鴻觀的理解，後者是對樂器的理解（不過重點放在鋼琴上） 必須要兩者並重才有可能彈出好的聲音，可以說是自己學當音樂製作人 而那些都是只想照譜彈古典音樂的人鮮少特地去學習的東西 這些東西其實...我覺得很難（光弄清楚和弦的編配方式就學不完了） 所以要學流行鋼琴真的可說是一條非常漫長的路啊... 大家共勉之囉～ --

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