也許你可以先想想當初鋼琴這項樂器的演奏是如何演變成現今的形式，那麼 或許你的問題也就不問自答。 就跟板友推文提到的一樣，現今的"recital"的起源可謂李斯特的刻意創造 在當時沙龍音樂(小眾表演形式?)盛行的情況下，唯有李斯特創先單獨面對大眾 將鋼琴演奏作為整場音樂會的曲目，並自稱這樣的音樂會為"recital"。可能你不 覺得這有什麼了不起，不過以前的音樂會都是管絃樂團來演奏"一整天"喔，可想 而知對聽眾及表演者而言是體力上多麼大的負荷呀！ 所以這時是不是需要來些點心飲料補充體力呢？ 對演奏者來說是否需要來點工商廣告 時間來推銷自己的曲子呀？沒賣譜哪來的收入? 因此李斯特此舉不但擺脫了以往音樂會以管絃樂團曲目為主、獨奏作品穿插為輔 的主客地位，把鋼琴劃分為與樂團同等重要的領域；更利用天賦將當時的聽眾對聆聽 音樂會的觀感"震撼教育"了一番─你也可以說"神化"了一番。 自此獨奏者對音樂會如同擁有帝王般的宰制能力 誰不會在偉大的音樂前屏氣凝神 深怕一個噴嚏 一個聲響破壞了神聖的氛圍？ 獨奏者的狂放行為反而塑造了其英雄般的性格 不得違抗 在演奏前把絲質白手套緩緩脫去、邊彈奏邊把樂譜一頁頁撕去 扔向角落 "甚至不帶譜上台演奏" (或是留一頭奔放的紅髮？呵呵) 顛覆的行為沒有招來聽者的鄙視 反而更讓大家為之瘋狂 看到這裡應該會問，難道以前譁眾取寵的花招 就一定要變成今日的"傳統"？ 近代(其實也沒多遙遠)的確有過鋼琴家認為帶譜演奏有助於詮釋上的突破 也身體力行 然而你的問題卻不在是否視譜或背譜 只是問"帶不帶譜有差嗎？" 瞭解鋼琴演奏發展的脈絡後，應該更能體會 以往為取悅聽眾 使其成為"觀"眾 的大師 也提升了鋼琴這項樂器的演奏地位 "教育"了觀眾的品味，讓所有人開始重視"演奏" 和 "作曲" 的雙軌發展 (特別是鋼琴) 走出可能隨時代萎縮的小眾演奏 商業演奏 大師的壯舉深具意義 也值得尊敬 至於手段如何？ 無傷大雅矣 -- 如果指下的音樂已足夠傳達音樂的內涵 帶不帶譜又怎會成為困擾的問題呢？ 意義 比較重要吧！ : 要是我是鋼琴家，我才不會管這麼多勒 : 把音樂做好，觀眾管你有沒有帶譜上台 說得好！ 其實你的問題和文中內容常常已經自解了呢^^" --

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