呃這不是一篇講這首歌有多好聽的心得文，如果很怕看批評的話請左轉謝謝← 聽歌請點連結： http://www.chiayicity2010.com.tw/tw/07_media/7-1.html 本次嘉義市管樂節主題曲之一、同時也是管樂節活動的同名主題曲──「就是要你管」 由楊培安演唱。 初聽的第一印象就不是很好。 我對管樂或許不甚了解，但是對演奏沒有意見。然而曲子本身我真的不是很滿意，感覺 十分粗糙甚至敷衍了事。如果是業餘或是創作新人還說得過去，但是實在上不了檯面。 詞的部分雖然貼合活動主題，但也充滿「硬寫」的彆扭。 因此起初我以為這是配合活動甄選主題曲的新人作品，沒想到在管樂節閉幕式的現場拿 到歌詞單，上面的詞曲作者讓我心頭一涼。 「詞曲／楊培安、陳國華」。 　 陳國華老師對不起，看到作曲者是你之後我心裡並沒有任何感歎，而是「果不其然」的 冷笑。 這些年來國華老師的作曲風格一直停滯不前，已經不是「風格」能夠解釋，而是「不求 進步」的原地停留。所以真的一點都不意外。針對這一點我也不想多說什麼了，所以就 來談談楊培安的作詞。 　 培安學長，我只能說，你退步了。 歌詞描寫的畫面一味的積極陽光，但是卻只流於膚淺的表層，令人難以共鳴。五年前的 「這該死的愛」、「午夜兩點半的我」帶給我的驚豔去哪裡了？其中深沉刻劃的情感又 在哪裡？或者你真的只寫得出糾結悲傷的情緒，勵志陽光的歌你就只有這樣而已？ 如果是這樣的話，那麼同樣是你寫的「盡情看我」又怎麼說？ 你的文字能力不只這樣而已，如果你的努力目標是走創作的路，更不應該只有這樣就交 差。 我明白為了貼合活動主題難免受限，但是有一些最基本的地方應該要注意──聽者在聆 聽歌曲的時候，歌詞只是輔助，不是每個人都會拿著歌詞對照，所以讓聽眾「聽得懂」 是最基本的要求。最後兩句歌詞實在太緊太趕太黏導致拿到歌詞之前我從來都不知道你 到底在唱什麼。這跟咬字無關，是詞填得太密。並不是音符有幾顆字就要塞幾個。如果 真的要這樣塞，就要對發音更加斟酌才對。 　 我唯一只覺得可惜了學長在這首歌的表現如此恣意率性，這是我幾乎沒有聽過的唱法。 講到唱法就要提一下，學長在演出時一貫的問題就是自己唱自己的，與觀眾的互動橋段 實在不多。我說的不是talking的互動，這一點唱pub唱了十幾年的學長當然是沒問題。 我指的是演唱中歌迷的參與度。 現在的舞台跟以前在pub不一樣了，高度不一樣、觀眾群也不一樣。大家是來聽歌的沒 錯，但是也可以設計一些橋段丟給觀眾玩，而不是讓大家默默聽學長唱完歌歡呼拍手， 這樣真的很boring。 例如這首「就是要你管」其中的一段：「請你跟我一起Yeah! Say Yeah! Yeah!」 為什麼不讓觀眾一起「跟我一起Yeah! (Yeah!) Say Yeah! (Yeah!)」呢？ 昨天的演出場面不太適合我知道，我說的並不限於這首歌，而是有類似橋段的歌曲都可 以這樣玩。之前的現場演出每次有類似的歌曲我都在等著看學長會怎麼玩，結果每次都 只是自己唱完，炒氣氛的好機會啊！ 一次兩次沒人理你，多玩幾次，跟觀眾的舞台默契就會出來了不是嗎？ 自己的舞台風格要自己培養，自己的歌迷要自己訓練啊！在台下熱血充腦的時候大家多 好教啊～不在pub裡就不要再繼續用pub那套了好嗎？ 　 這邊就要談到演出安排的問題了，我對於公司一直安排pub的表演感到十分不滿。Live house的票很難賣要努力推票我知道，又要花錢花心力我知道，但是一直讓學長回去唱 pub，那到底出片幹嘛？ 我期待的是，就算是小場的live也好，楊培安能開始進行「演唱會」的演出形式，演唱 的方式、演出的格局和跟觀眾的互動模式都會全然不同。 　 　 好了，難聽話就講到這邊了，昨天的演唱驚險萬分，大病初癒（了沒？）我也沒什麼好 說。請好好保重。 原文發表於：http://blog.yam.com/kuraturbo/article/33865826 底下轉貼友人在Facebook上的回應：(已徵得同意) 簡單來說，砍掉重來!!! 作為一個消費者，或是一個偽粉絲，對特定歌手總會有一種莫名期待與標準， 卡帶有AB面，但歌迷心中沒有啊!管你放A還是B面，我只想聽到好的，聽到讓我爽的。 不好的，再見，聽不爽的，我不愛。作不到，粉絲會冷冷的看著。 有人會說批評歌手的人都是假專業，自以為是。 請問一下，在唱片市場消費，是要多專業? -- 「眼睛雖然可以看見許多事，但更多事用眼睛看是不夠的。」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～蕭煌奇 --

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