此時無聲勝有聲: 黃永燦《如詩般寧靜》之鋼琴音樂詩 樂迷朋友們想必都有這樣的一個經驗：CD滿屋，黑膠全室，既不乏經典名盤，也不缺 爆棚音碟；可是，坐擁音樂寶屋，選擇太多，你反而開始覺得茫然，因為不知道要聽哪一 張？好像每一張都很好，每一張都巴望著被聆聽。可是如果聽古典，就沒辦法聽爵士；聽 了巴哈，就沒辦法聽貝多芬；聽了《無伴奏大提琴》，就沒辦法聽《平均律》；好，就算 你真的依照這個古典－巴哈－《無伴奏大提琴組曲》模式暫且度過這個難關，別傻了，你 架上的《無伴奏》一定不止卡薩爾斯或傅尼葉，難道羅斯扥波維契或史塔克不會更好？ 這當然是一個庸人自擾的問題，卻是隨時上演，同時也是速食／罐頭音樂時代的極大 諷刺。可以擬想的是，在錄音(CD或黑膠)普及之前，欣賞音樂是一件困難的事，因此參加 音樂會，獲得一張難得(既使錄音破舊不堪)的唱片，都顯得彌足珍貴，「欣賞音樂」了一 件專門的事。可是在後CD年代的今天，當音樂唾手可得，幾百G的硬碟任你播，當聆樂變 得如此簡單時，你卻徬徨地不知要播哪一首。其實，你只是想要聽音樂而已，什麼都好， 不問什麼類型或詮釋，就只是「音樂」本身。 如果您有這樣的症狀困惱(特別是名盤滿屋的發燒友)，那麼本輯《如詩般的寧靜》應 該能夠對症下藥。的確，坊間新世紀鋼琴獨奏眾多，名盤林立，但大多流於媚俗，聽久了 其實煩躁易膩，反而一點也「寧靜」不起來。相對於此種不耐的音樂，從本輯的封面，水 漾的寧靜波光，似乎已經可以感受一種凝聽自然的山林水色。真的，鋼琴家黃永燦先生為 日本NHK《九寨溝》影片的經典配樂，傳遞的就是這種「聲聲」不息的流動寫意，風華無 盡的畫面感。東方說禪，而禪法自然，人性總嚮往與天地共舞，在繁忙的現代，我們的作 息常與自然相違，心靈畢竟乾枯。因此，他的眾多頭銜之一，便是「治療系」鋼琴家，為 乾涸的心靈之田，在源頭處持續注入活水，重建「體內環保」工程。 說了這麼多類似廣告文案的辭藻後，我認為《如詩般的寧靜》最特殊之處，其實不在 於它豐富的山林畫面感，而是一種對禪意「大音希聲」的最終追求。我常在想，所謂「無 聲勝有聲」的最高境界，絕不是沒有聲音；音籁仍在，鳥叫樹鳴，風動，自然在細唱，而 雨下，人變成了這幅潑墨山水的微景－而非外於山水觀賞它，外於聲音聆聽它。此時無聲 勝有聲，只因我們也成了聲音本身。聆聽《如詩般的寧靜》，便有這種「物我合一」的盎 然詩意。傳統新世紀的鋼琴獨奏即便師法自然，作者的個人意志有時還是太強，這不一定 不好，卻還彷若一個畫家臨摹了一幅山水，邀你共賞，其中仍見個人縮影，而非與你共入 山水，成為山水。 這或許是《如詩般寧靜》的弔詭之處，你聽不到黃永燦的自身話語，好像鋼琴家信仰 的是後現代宗教，羅蘭巴特的「作者已死」香火。聽到的是水在流動，風吹過樹梢的聲響， 花開的芳芳……。等你從冥想意會過來(或是從舒眠中醒來？)才領悟，你早已入詩。 圖文版:http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog&article_id=17197036 (純分享，不喜勿入) -- For what is writing? Writing is always about negotiating the real of life! 如果在冬夜，我，一個旅人 http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog --

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