不知道是誰寫的~但是寫的真是不錯!! 記得四、五歲時，台視五燈獎有原住民歌唱比賽（那時叫山胞歌唱比賽）。其中張秀美、溫梅桂兩人載歌載舞的表演，讓我印象深刻。最後他們勇闖五度五關，我也替他們高興。此後，對原住民的好嗓音留下好印象。 在成長的過程中，不時聽到原住民歌手的好嗓音，從早年施孝榮唱歸人沙城的豪邁嗓音，到後來張惠妹的清亮高亢的音色，以及紀曉君宛如空谷幽蘭的天籟歌聲，還有率性十足的恬靜歌者陳建年，或是嗓音低沈，極具感染力的巴奈，歌聲都讓我驚豔。當然，王宏恩的嗓音也是渾然天成。這是上天給原住民的禮物。 王宏恩的新專輯「走風的人」，幾天前就已經買了，卻一直擱著沒聽。日前，睡前想聽首歌再上床，結果一聽便捨不得關機，一直聽到最後一首結束。臨睡前，還只不住心裡的激動，因為這實在是一張精彩的專輯啊！ Biung（王宏恩）在專輯內的文案這麼寫： 「過去，對的祖先而言 音樂，是上天祈求祝福的方式 是巫師在祭典進行當中，與鬼靈溝通的語言 我面對音樂的態度，是伴隨著靈魂的神聖 然而，對現代化的人們而言 音樂是一種娛樂，一種消遣的商品 想對的，也失去了某些價值和感動 常思考，如何將過去穿越時空的生命力，注入在現今的流行音樂中 經過這幾年的思考與沉澱 終於在阿公阿媽的傳說故事與生命經驗中 我找到了創作的平衡及方向 希望能讓音樂賦予新的聆聽價值 然後將這樣神聖的感動，與大家分享」 從這一段文案中，可以看到Biung 為專輯作了一個很好的詮釋，也告示聽眾，這是一張充滿誠意及原創的音樂。 果然，從第一首歌「走風的人」，我便完全被吸引住。想不到，這首有點搖滾、有點饒舌的歌裡，竟然沒有半點嘻哈的風味，完全充滿山林的原始氣息，甚至可以強烈感受到原住民的血液在澎湃。就連文字都可以嗅聞到屬於原住民的氛圍：米酒、惡靈、邪靈、古老的歌謠、禁忌、信仰、祈禱、黑熊、雲豹，最後，把山豬山羊水鹿都入了歌詞。 而且，Biung 斷句式的唱法，讓節奏更加明快，也符合歌名「走風的人」。果真是「不管他走到什麼地方，風就吹到哪裡」，因為他是走風的人。 專輯一連十首，只有三首是中、慢版的抒情歌，其餘都是輕快帶搖滾的歌曲。Biung 企圖以時下年輕人習慣的聽樂模式，來打入他們的世界。也許他想把屬於山林的氣息帶進流行樂，讓原住民的特色成為流行樂的元素之一。這是他為台灣流行音樂注入一種新的可 能。雖然Biung 不是第一個這麼做的人，但這一張專輯，的確做得很好，也很成功，他讓不了解原住民的平地人，透過國語歌聲來認識山林的故事；藉由打動人心的音樂歌聲，讓聽眾能接受另一種流行音樂。這一點比起前兩張專輯，應該要更能得到聽眾的迴響吧！ 「內本鹿」、「巫師」、「迷霧中的河流」、「八部合音」、「大笨牛」講山林的原住民故事。透過歌曲，能感受原住民的生活與信仰，還有他們與自然和平共處的尊重與協調。 「親愛的寶貝」、「不要離開我」是典型的抒情歌，前者有著濃濃的親情，卻是唱給未來的孩子聽。特別推薦後者，感染力超強，適合夜深人靜時聆聽，尤其搭配布農族語「我會想你的」，格外能感受獨自到台北工作的原住民男孩，思念家鄉情人的孤單。 「我不了解你的明白」，一看歌名就知道是很原住民的說法，歌曲十分輕快，連歌詞都直接、大膽，而且調皮，十足原住民風味的活潑情歌。 「來到台北」，顧名思義，這是原住民隻身到都市念書、工作後的靜夜時分，會特別想念家鄉的孤單感受；以及在沉澱心情後，對自己、未來、生活的省思。不但是原住民，平地人在工作、求學之餘，可曾靜下心來想過，我到底要追求的是什麼？歌曲中的Biung對 未來是充滿希望的，因為他唱：「不管走到哪裡，只要我們心中有夢。」 最後，Biung 還多送一首歌（第11首）--「月光」，原收錄在第一張專輯，也是讓我感受最深的一首。特別的是，Buing 改成國語歌詞演唱，讓聽眾更能接受。有趣的是，母語版的「月光」，講的是對祖先及對傳統的企盼與傳承；而國語版的「月光」，卻是一首道道地地的情歌（當然，歌中的『妳』也可以換成不同的對象，就不一定是情歌了）。一樣的旋律，卻因不同的歌詞，演唱起來的情境也是迥然不同，這是音樂的魅力吧？！ 如果Biung 有報名今年金曲獎，那麼，他會得獎，我不會覺得意外。因為，比起周杰倫的「七里香」，或其他流行專輯，「走風的人」會略勝一籌，就原創性及整體性而言。期待Biung 有好成績，讓大家多些好音樂的選擇。 最後，送大家國語版的「月光」試聽版http://tinyurl.com/3ttd7（複製後貼到網址欄上即可） --

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