※ [本文轉錄自 Artfilm 看板 #1d8ki89q ] 北美館「藝術電影院」正式開放！ 空間融入復古售票口元素，「TFAM 放映計畫」首波片單搶先看 https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/11098 今年秋天，北美館首次嘗試在地下樓打造一座獨特的藝術影院！除了翻轉美術館的白盒子 空間，也開啟首次「開放式結局：TFAM放映計畫」，通過跨領域的策展合作，邀請亞歐為 主之重量級導演及影像藝術家，以「類影展」的型態為觀者精選多部難能一見，或甚至是 臺灣首映的電影與單頻道影片作品，涵括錄像藝術、短片、紀錄片、動畫、藝術電影及實 驗電影等，期待以開放的姿態拓展當代藝術影像的敘事疆界。 影院空間融入復古售票口、海報元素 為強化「放映」的臨場感，TFAM 放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元 素，除了隱約可見的售票口意象，搭配定時的播映、海報的張貼；影廳的迴廊和座椅，使 用橘色和湖水綠色相間的配色與燈光，讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置，使 觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。 策展團隊簡正怡強調：「本次計畫並非一般視覺藝術展出，而是帶狀式的影片播映計畫。 而名稱中的『開放』除了是對觀者詮釋的自由外，更多是一種對影像形式方法的解構、對 另類浪潮的致敬，以及對藝術定義的不設限。」 首波片單分為 2 大單元、共 17 支選片 第一階段的選片包含 17 支獨具特色之長、短片，大多擇選較難在一般影展或商業性影院 所能觀看到的作品，導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地，並可區分為「羊 皮紙」及「白噪音」等兩大放映單元；然而單元之間並非截然二分，首波片單所展映的創 作者多為跨界身分狀態，作品具有高度的藝術實驗與前衛性，也透露了當代電影與美術館 之間的再次交匯。 選片單元 1：「羊皮紙」將展廳轉譯為空間文本 「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本，書寫著電影內在所涉入對歷史、記 憶的對話，同時也藉由影像投射出相互交述的互文關係：包含電影院放映之外的不同播映 環境，如美術館或影展的版本差異；或是創作者在電影導演與錄像藝術家之間跨界身分轉 換，造就影像風格的創作轉型，甚至是混用空間裝置、採行多頻道等等不同的藝術表達。 其中，法國新浪潮導演 尚盧．高達監製的鉅作《電影史》 （Histoire(s) du cinéma） ，據統計，片中有著多達 495 部電影、148 本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策 展團隊曾炫淳表示：「高達通常以『電影導演』的身分被認識，但其創作上的叛逆與實驗 ，使其影像超越了『電影』，影響當代藝術深遠。」 《電影史》可說是一件大型創作計畫，事實上，這件鉅作除了影片，還曾公開發行過圖文 專書及音樂唱盤。由其法文片名「加s的複數型態」可知，對高達而言，歷史是可被多重 組構成不同版本的複合式意涵，曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是 其中一套再衍生的方案。 本單元也反映創作者影像範式的多樣化，例如臺灣導演 蔡明亮《是夢》 ，內容帶有創作 者自傳色彩，來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展 60 週年的 3 分鐘紀念 短片，本次選映 22 分鐘的長版本，原為錄像裝置，曾在第 52 屆威尼斯雙年展臺灣館展 出；此次特別以單頻道影片放映，與其他作品一同展映，更完整地呈現蔡明亮對於人物、 時間、空間的凝視命題與獨特影像美學。 陳界仁《殘響世界》 則拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後，興建捷運機廠的情景與殘餘 院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館，其後亦曾出現在 雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映，傳遞藝術家結合複數展映 形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。 「羊皮紙」單元片單： 尚盧．高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心 》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》。 選片單元 2：「白噪音」聚焦在資訊氾濫時代的留白省思 「白噪音」單元則從美國文學家唐．德里羅（Don Delillo）於 1985 年出版之小說《白 噪音》為靈感，選片聚焦在人類當代處境，從資訊的氾濫、迫近的環境威脅，再到科技帶 來的進步與毀滅，讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體，縈繞著當代議題的留白省思。 本次也難得一窺 鍾孟宏 較少曝光的三部早期短片 《逃亡》、《驅魔》、《慶典》 ，這 三部曾獲金穗獎的影片拍攝於 1993 至 1994 年間，是他進入廣告業前那段探索時期的創 作，多方嘗試聲音及影像組合之可能性。 中國紀錄片運動的先驅 趙亮 ，其與楊福東《陌生天堂》同樣為臺灣首次放映的 《無去 來處》 ，以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀，運用日本能劇的舞臺元素、 大量的全景式的無人物空鏡頭，及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對 白，嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。 荒木悠《炉》 與 曹斐《霾》 同樣聚焦於環境議題，前者透過和緩的剪輯節奏，配合沉 思、簡約的燉煮畫面，含蓄而巧妙地暗示人與火的關係，如同當代電影的民族誌般，帶出 阿伊努原住民文化的反思。後者則為導演於 2013 年在北京拍攝的作品，黑暗的詩意影像 描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景，也訴說了中國迅速都市化之下，人類慾望、孤 立、環境污染與社會分化的敘事。 白噪音」單元片單： 鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未 來的衝擊－永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺 旋槳小組《生者要光，死者賞樂》。 通過帶狀展出期程內不同主題、片單的組合呈現，「開放式結局：TFAM 放映計畫」期望 拓展出更多想像與可能性。全計畫區分為三階段選片，延續至 2025 年 6 月，第一階段 將從 10 月 12 日起至 12 月 29 日為止，放映時間為每周二至日下午 2 時至 4 時，及 周六夜限定時段晚上 6 時至 8 時。詳細節目資訊請見北美館官網展覽頁面、Facebook 與 Instagram 粉絲專頁。 開放式結局：TFAM 放映計畫 日期：2024.10.12-2025.06.22 地點：北美館 地下樓F展覽室 展覽頁面：https://reurl.cc/qvox5q -- ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/Artfilm/M.1730341640.A.274.html ※ 編輯: filmwalker (219.71.217.171 臺灣), 10/31/2024 10:28:41