圖文網誌版http://www.wretch.cc/blog/hughzero/10406103 最近在台北最紅的展覽莫過於米勒特展與長毛象特展 雖然這兩個我都有興趣 但是米勒的魅力對我比較大一點(^ ^) 所以今天就先請各位跟我一起體驗米勒的畫作吧 話說原本起了個大早，想早一點去搶位置 因為聽說展覽至今，買票入場都要排隊 而且展覽場內通常都是擠得水洩不通，大排長龍 可見這波米勒風潮的盛況 不過後來看了許多人的展覽心得後 決定還是在晚上六點後去看 一來晚上的人群比較少，而且越接近閉館時間，人也會越少 所以會有較大的空間讓你跟作品近距離的接觸 二來，六點以後購票的民眾會隨票附贈紀念品一份 是價值150元的筆記本(即使是全票也等於你只用100塊看特展！) 展覽場一共分為三個部分 第一個展覽區是與米勒同時期的畫家們 第二個展覽區為米勒本人的畫作 第三個展覽區則是米勒後期的晚輩 米勒所屬的畫派為「巴比松畫派」 是一群在經濟上較為窮困的畫家 繪畫主題則以巴比松的農家生活與風景為主 (另一個常見的主題則為楓丹白露森林的景色) 在第一展區內你可以看到與米勒同時期的畫家們的畫作 雖然皆為巴比松畫派，但每個畫家所呈現出來的感覺與特色都不同 舉例來說，柯洛的畫就顯得朦朧且色調較為單一 而胡梭，便可確實看出畫中光影的變化，線條、輪廓與色澤豐富 特華雍則描寫動物多於人物，是典型的動物畫家 不過他們都有個共同特色，就是景物的描寫遠遠大於人物 經常可以看見的就是一大片的風景，人物卻只佔小小的一部分 接著便走到米勒的真跡畫作區 首先映入眼簾的是米勒早期所畫的一些肖像畫 當時的他為了生活也畫了許多的裸體畫 只到了有一天，兩名年輕人在看到米勒的畫作時 一位年輕人問：這是誰的畫作 另一位則回：是那個只會畫裸女圖的畫家 一氣之下，米勒下定決心不再畫裸體圖而轉往描寫刻苦的農家生活 米勒對於農家的描寫以人物為主軸，恰恰與先前的胡梭、柯洛等人相反 而且顯得莊嚴、神聖，它的色調也相當樸實不突兀 站在畫作的面前，特別給人一股靜謐與安詳 彷彿那是人間最後的一塊樂土一般 我站在拾穗與晚禱的畫前，前前後後加起來足足有30分鐘 而且很幸運的都是站在它們的正前方 結果看得我好想流眼淚 T^T 150年前，米勒也是站在同樣的位置在創作這兩幅曠世鉅作 而畫中所展現出的樸實、謙卑，摻上一點點淡淡的憂愁 更是這兩幅畫讓我震撼的主因 宋思爾驚艷此畫作：「天啊，這的的確確是晚禱，我彷彿聽到教堂的鐘聲了！」 除了晚禱與拾穗外 還有很多的作品也都再再顯示農家生活的一面 特別是人物的表情動作，流露出一股安貧樂道的感覺 雖然辛苦，但卻知足 我想米勒的畫作之所以可以有那麼大的渲染力 就是因為它實現人們心中渴望的那片安寧與神性吧 在展覽館裡面，我足足待了三個半小時才依依不捨的離開 好希望能在夜深人靜的時候，一個人獨自站在這些畫前欣賞 這次的展覽可以說是相當難能可貴 連奧塞美術館都說這是第一次也是最後一次 而且舉世聞名的拾穗、晚禱也是破天荒第一次同時外借 有空的人一定要親眼到歷史博物館見證米勒的美！！ 相信我，絕對值回票價 --

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