網誌圖文版 http://blog.yam.com/oj113068/article/12571422 網頁版 http://www.ntit.edu.tw/document/200711152/index.htm 參與藝術的雙重旋律──複音參觀心得 時間：2007/11/4 地點：台北當代藝術館 　　這次參觀展覽，在駐校代表會議之前。很幸運的由策展人帶領我們參觀這次的展覽。 　　本期當代館策劃的雙個展，呈現李明維、謝素梅兩位國際知名的藝術家共十六件合作 與獨立的作品。 　　謝素梅是二○○三年代表盧森堡獲得威尼斯雙年展國家金獅獎的青年藝術家，她的母 親為西方人，父親則是東方人，因此，她對文化差異所造成的觀點不同，體認深刻，作品 中經常表現出對「文化差異」的敏銳觀察，甚至進而擴大到即使居住地相近，或屬於同一 信仰、同一種族，每個人的觀點仍然有差異，因為他們來自不同的家庭、教育和成長過程 。 　　展覽最前方，有一件非常簡單的作品，用螢光燈構成的「東、西、南、北」四個字， 向四個方向排列，吊掛在展間上方。這便是她的「東西南北」，觀眾往往走到作品之下， 從各種角度好奇的看著這四個字，其實只表達一個簡單的意思，「文化的立足點不同，觀 看的角度會有各種差異」。 　　緊接著的「標準視平線」亦是如此。將原本矮小且不同品種的盆栽植物根部包起、托 高到人的視線，將原本不同物件置於一視平線上，迫使觀者須以單一標準檢視所有物體， 這種單一標準的檢視經常存在於社會中，因此藝術家對此提出質疑和批判。兩個展間彷彿 提醒我們注意自己的觀點視否太過單一、武斷。 　　而之後的「十二平均律鋼琴曲集」更明確點出人所構築的世界是多麼的自我侷限。謝 素梅學生時期專攻大提琴，並選修鋼琴，聲音為其作品中重要元素。十二平均律鋼琴曲集 為巴哈的名作，為將十二個調子在一首曲子內完美轉換的典範，被奉為學習古典鋼琴的圭 臬。這支影像作品中，我們只看到一隻被綑綁上木片的手指，彷彿機器一樣不斷的在琴鍵 上跳動著、跳動著，精確傳達人在「學習典範」與「自我表現」之間的衝突。 　　謝素梅此次展出作品中，最為活絡的展品應該是位於二樓的「迂迴之道」，顏色鮮麗 的同心圓地毯，乍看之下彷彿西藏的「唐卡」。原來並非同心圓，而是順著圓形彎曲迂迴 通向圓心，我脫下鞋子踏上僅容一人的窄道上，前方有與我一同來參觀的同伴，後面則是 其他參觀民眾，就看見一群人在上面繞來繞去，反反覆覆，彎彎曲曲，眼看終點的圓心似 乎近了，道路彎彎曲曲又漸漸遠離，低頭專注的看著地毯花紋，原來並非唐卡那樣的既有 造型切割而成，是確確實實的順著這些窄道繪畫而成的花草動物，走著走著竟有些暈了， 這是一條圓形彷彿迷宮的道路啊，同伴要跟我說些什麼，卻在一步之差的拐彎擦身而過了 。 　　藝術家李明維在台中出生，於美國攻讀藝術碩士，並已在美國惠特尼美術館、澳洲昆 士蘭美術館等地多次展出，因曾參加澳州亞太三年展、台北雙年展及威尼斯雙年展等國際 活動，現已是國際矚目的青年藝術家，這次在當代館的「晚餐計畫」、「魚雁計畫」，都 是注重觀者的互動及參與，在展前更以「織物的回憶」募集充滿情感的舊織物，讓一般民 眾參與展出。他的作品十分注重「人的關係」，例如「四重奏計畫」便是在說明「距離」 的微妙。略暗的展間中演奏著和諧的旋律，只有四邊牆面的裝置發出淡淡的光芒，令人想 一探究竟；但是當我們好奇的走近，意圖窺探，音樂卻就這麼停了，彷彿暗示對於藝術， 或者他人，最近的距離未必是最好的。 　　他的作品中，「晚餐計畫」特別令我印象深刻。 　　「晚餐計畫」之前，還另有一個「睡寢計畫」曾在威尼斯雙年展的台灣館展出，藝術 家於展示期間徵求十二位民眾，與他在展館中共度十二夜，而每一個人都必須留下一件個 人物品在現場，「晚餐計畫」則遵循相同的模式。 　　與藝術家共進晚餐或許令人感興趣，而「睡寢計畫」則讓參與者需要相當的勇氣，執 行的難度也更高，李明維與陌生人相處，溝通交談的作品較為接近行為藝術，細讀導覽手 冊，發現最開始是他在攻讀數碩士時，因為感到校園生活的疏離，而在公佈欄張貼邀請陌 生人共進晚餐的告示，透過數次經驗，他學習到分享、尊重與傾聽，雖然一開始並非為表 現藝術而構想，但最後卻對他日後的作品造成重大的影響。 　　「晚餐」展場中單純的放著桌椅、榻榻米、餐具，後方播放著的影片，是放低攝影機 ，避開人臉部的用餐畫面，我們模模糊糊的聽見他們的對話，策展人向我們說明，「晚餐 計畫」這項作品，即為由觀者留下聯絡方式和姓名，自願和藝術家在藝術館中共進晚餐並 談話，由攝影機做一簡單紀錄。這便是李明維作品中令人印象深刻的「互動」特性。 　　此時我不免要與上次V2特區互動裝置藝術展相比，上次是「人」與「數位科技」的互 動，而這個互動是「人」與「人」的互動，很顯然前者表現的是前衛、具有時代性，顯示 人已與數位科技存在著密不可分的關係，以及數位科技的趣味；後者"的表現"則是回到人 本身，「織物的回憶」徵件展，甚至是透過織物，回到人的過去，而「魚雁計畫」則因對 於現代e-mail的發達，手寫信件漸漸減少，信件原本的機能已被取代，在社會上徒留一種 「懷舊」的趣味。藝術家將之轉換，展場中兩個展間中可讓觀者在其中寫下各種信函，封 緘與否可自由選擇，展覽最後美術館會將寫上地址的信件代為寄出，在這空間中寫信彷彿 化為儀式，參與儀式的人與掛滿牆壁的信件都成為展品的一部份，形成展覽中的一個畫面 。 　　這次的展覽，藝術家的作品只有少數交集，參觀過程中，雖然感到個別看這些作品有 些體悟與思考的空間，但仍然感到兩者的作品雖然不互相排斥，卻也不算融合；展覽名稱 「複音」原本便是兩條以上的獨立旋律，和諧的共同存在著，用來形容這次的雙個展恰如 其分，兩人都十分重視「人」的己身以及彼此的關連，由內到外的關係，不論是人與自己 ，人與環境，人與社會以及人與人，都是他們共同的主題與交集，雖然探討的方式和角度 不同，但亦為和諧共存，利用作品轉換的議題，並非為觀者下定論，有許多重視參與的展 品，是必須在「親身體驗」之後自己判斷的，這麼重視「參與」的展覽頗為少見，參觀時 不但思考作品本身的意涵，也參與作品的演出，且帶有一部分的趣味性，在參觀的過程中 ，並非僅僅用「看」，而是去「體驗」藝術家的想法以及作品意涵，或許有一部分的話題 已是藝術中的老生常談，但呈現手法卻帶給觀者另一種參與體驗。 －－ 工商服務時間(喂!) <(￣︶￣)>大家好，我是當代館台中駐校代表~ 對當代有興趣的人可以找我索取簡介及優惠卷~ 這次的展覽有許多具有互動性質的「計畫」，但是和上次的互動又是不同的 (1)客廳計畫：邀請與當代館關係深厚的人作為客廳的主人，約每三週換一次，每週六客 廳主人都會現身展場與大家互動喔。 (2)魚雁計畫：可以在當代館展場寫信，自行決定封緘、寄送與否，展覽結束當代館會將 有地址的信件寄出。 (3)晚餐計畫：可於固定的投籤時間，留下聯絡方式，將有機會與藝術家共進晚餐，並錄 影於日後展覽撥出。 這次展覽有非常多相關活動，有興趣的人可以上網了解喔 當代館 http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp 各活動時間簡表(以當代公佈為主) http://blog.yam.com/oj113068/article/12284991 --

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