圖文版 http://blog.yam.com/lunalism/article/9019718 發現版上好像不多「亂，有秩序」特展的心得， 和各位分享上次參觀的經驗。 3/24、25兩天，為慶祝美術節，因此兩天都是免費參觀。 首先在大廳處就是最近的特展「亂，有秩序」(Beautiful Chaos)， 聚集了六個不同的設計單位與個人，呈現出台灣的亂中有序的各種現象。 在大廳的展示場中，歡迎觀眾接近展品，只要不去碰展品，皆可攝影。 展示的方式是以一個大平台將所有展品置於不同位置， 觀眾能從不同角度去看、去體會。 六個不同的設計團隊及個人，以獨到的眼光解構當今我們習以為常的現象。 刀子形狀的鏡子，是我們在照鏡子時看到痘痘之類的缺陷時就會有想殺人的衝動?! 台灣人在結婚喜歡請喜酒，不過現在中南部比較看得到~ 一桌十個人，酒、飲料、瓜子齊備，一個中午或晚上的喧鬧 第二天就恢復原來馬路的模樣 在之前到國美館時，有今年的前衛文件展，也是相類似的展覽， 看似莫名奇妙的藝術品，將一些很怪或互不搭調的東西組合起來， 靜下心看一下，讀一下解釋，就能體會到藝術家是如何解讀當下的現象。 這個展是跟著美術節的特展，展場不大，而且是在大廳展，還沒進到展場裡不用買票喔， 值得大家來看看！ 逛博物館有個小小的訣竅：要有適當的休息。 博物館學裡頭有唸過，平均一個參觀者要站著、走著、同時看著，專注的時間約為二到三小時， 之後就會感到疲倦，精神開始不能集中， 因此在博物館時我會走走停停，稍微累的時候就找地方坐一下，喝口水，看一下手上的DM和筆記。 建議大家也能這樣做，因為太多博物館都是中大型的， 如果因為走累就變成走馬看花的話就太可惜囉。 我挑了三個特展參觀。順帶一提的是，北美館的常設展最近才換過， 之後再找機會來看。 首先是蘇新田的「循環空間」特展。同時蘇先生也擔任特展的策展人。 我認為，由藝術家自己當策展人，應該能讓整體展出的感覺更接近自己作品的意念， 畢竟自己最能理解自己的作品，最知道要怎麼詮釋自己的創作。 他的畫作呈現空間、時間的錯置，展現他個人的宇宙觀和信仰， 不只是玩弄視覺而已，在後期的作品裡溶入他獨特的觀察與看世界的方法。 比較印象深刻的有： 「菩薩『定』在十字架上」，表情悲苦的菩薩穿著褲子 (我還第一次看到不是穿裙子的)在十字架上。 「強動力磁場吸走弱風景」，當中還有幾個人對於空間被吸走感到驚訝，很有趣。 「當水平線圍成圓圈」，是在循環的水平線（cyclical horizons)項下的作品，包圍中心太陽光暈的光線流動有印象派點描的味道，不過這幅畫本來就是印象派的吧　:P 在「義大利新藝術風貌」特展裡，數位現代藝術家以獨到的眼光， 結合義大利重視的風景畫跟肖像畫的創作作品。 當中感到最有興趣的作品是Livio Scarpella的雕塑作品， 三個小嬰兒裡，第一個baby gay有男生小雞雞卻拿著口逕、綁著頭髮；第二個baby China，拿著聖母小像當玩具在玩；第三個是拿著槍的baby killer，作者應該是要表達性別、中國和暴力對於現在世界的威脅或是影響，用很具衝擊的方式讓我們感到矛盾。 「明日建築展」，以人與人、人與空間、人與時間的關係作為主軸， 明日空間是否能夠讓使用者意識到時間的存在，甚至讓腦海中的記憶更具體？ 有些作品是以3D的方式呈現，讓觀眾載立體眼鏡看，用飛行搖桿操作。 在三樓回字型的展示空間，能看到天井下一樓的情況，讓此特展給觀眾的感覺更形特別。 其中比較有趣的展示，是有個數位投影下的茶几，觀眾以一個Whiskey杯放在桌上為體驗作品的起點， 桌上有投影出來的杯印，在桌邊的相框中則出現不同歡聚的情景， 代表著不同的客人留下的杯印和回憶。 當天北美館外有辦創意市集，這是我第一次參觀創意市集，非常開心！ 有碰到好幾個在手作雜誌上常看到的創作者，都是自己設計、自己手作的東西呢。 東西賣的很貴，不過手工和創意讓我覺得很服氣， 當然要給一些支持囉，於是我買了版畫、筆記本和名信片～ 傍晚拿著著一個小時才會乾的版畫離開北美館，發現路上很多人和我一樣得用手拿著印好的版畫。 北美館是國內收藏現代藝術著名的美術館， 接下來的大活動就是例行的雙年展了，非常期待～ 在台北生活少數的好處就是離很多博物館很近很近。

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