靜物入畫 永恆之美 北美館典藏常設展 自由時報/記者凌美雪／台北報導 北美館自1983年開館至今，館藏品累積4000餘件，並由2001年起定期推出大規模、持續性 的「典藏常設展」。繼人物畫與風景畫等主題之後，這次新登場的典藏常設展以靜物畫為 題，看看畫家如何面對及描寫靜止、寂寥、無生命的物件，同時探討畫家透過靜物描繪所 表達對自我生活的記憶，或對生命萬物的看法。 北美館館長黃才郎表示，16世紀歐洲靜物畫逐漸成為一種繪畫形式，最初雖是描繪靜止無 生命的物體，並帶有宗教性的指涉或道德訓誡，之後更有顯示財富或記錄生活風俗的目的 ，使靜物畫長期以來被認為是一種繪畫入門的基礎訓練，但直至19世紀塞尚藉以探討藝術 的永恆形式美，靜物畫在藝術史上的地位也就大大提升。 至於靜物畫在台灣的發展，大約可由20世紀初看起，當時藝術觀念快速變遷，台灣藝術家 從東方傳統水墨過渡到以近代寫生觀念所產生的靜物畫視點，之後又進一步嫻熟凝鍊地以 靜物作為表達內心觀點的媒介，也形成這次典藏展鋪陳的焦點。 「靜物：物件‧紀事」展，共由館藏品中選出120餘幅作品，以物件與紀事兩種概念交織 ，著重細節描畫的作品如關於瓶花（李澤藩、郭雪湖、金潤作）、傳統桌上靜物（李惠芳 、吳承硯）、窗前靜物（廖繼春、蕭如松）等著重細節描畫的作品；加入個人創作觀念表 達者如靜物與時間（奚淞、陳其寬）、片段物件（賴九岑與黃薇?）、小型靜物畫（郭柏 川與何德來）、靜物敘事（司徒強、連淑惠）與清供圖（郎靜山與胡克敏）等。展期至明 年2月。 http://www.libertytimes.com.tw/2007/new/mar/26/today-art3.htm --

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