以下無雷建議或看前建議 如果是抱著看那些年、月老的期待進場，可能要謹慎斟酌。《功夫》的風格與敘事完全不 同，表面是賀歲喜劇加愛情，實際上充滿惡搞中二、血腥暴力與驚悚感。 原作黨也需心理準備電影更像把小說改寫成黑色喜劇，後段幾乎與原著分道揚鑣。從開場 就已經定調，這會是一部「惡」到底的作品，整體調性其實更接近他過往作品，報告老師 怪怪怪怪物。 電影致敬許多經典武俠、香港電影，技術面完成度很高，整體演員喜劇節奏穩定，而戴立 忍幾乎是全片 MVP。 ———————-———————-———————- 以下有雷 . . . . . . . . 剛開始看前10分鐘，以為電影完蛋，但沒想到看到後面意外的覺得還不錯，整體故事結構 其實完整，伏筆與反轉都有功力，重點不只是搞笑，而是在人物執著之下，包裹大量社會 議題與政治暗諷，一路黑暗到底，沒有要給你溫情。它更像一部紮實的黑色政治喜劇。 故事概念其實很簡單——一群高中生被捲入國家鬥爭的人體實驗。但若只從商業娛樂片角 度觀看會相當可惜。片中提及 1988 年台灣曾涉足核武與生化武器研發的歷史，是真實存 在，也對照台美關係與當代國際政治，諷刺意味濃厚。 劇情上，前段藍金身著精神病服埋下伏筆，師父同樣穿著病服，觀眾便能推知師父有人格 分裂，且是從實驗機構逃出來的人。電影不斷提及官商勾結與黑道勢力的亂象，對比平民 百姓想翻身的掙扎，具有明顯寓意；同時以催眠暗喻國家機器的洗腦手法，顯示政治如何 透過媒體與教育影響無知的大眾。 不過較為可惜的是，三位高中生的情感鋪陳並不多。雖然情感線並非本片重點，但乙晶與 淵仔的情感刻畫仍略顯單薄，導致相關感情戲看起來有些突兀；反而阿義與老闆娘的情感 ，因阿義之死而更具畫龍點睛之效，也成為後續主角群反殺大魔王的重要動力。 演員方面，每個人都展現不俗的喜劇功力，主演群甚至有明顯的顏藝喜感，但仍保留情緒 層次。其中最令人驚豔的仍是一人分飾兩角的 戴立忍。他的角色表演難度極高：既要演 瘋癲行俠仗義的武林高手，又要詮釋走火入魔的大反派；前期帶有喜感，後期則必須展現 壓迫氣勢。在喜劇片中看到這樣的表演，確實相當驚人。 導演 九把刀過去執導多部商業片，對節奏的掌握向來不用擔心。雖然依舊帶有較具爭議 的中二風格，但整體快節奏讓電影不至於過於沉悶，同時兼具一定的場面調度與娛樂性。 改編方面，電影與原著小說幾乎可以視為平行作品。《功夫》原本屬於「都市恐怖病」系 列，其中的 Hydra 角色貫穿各作；為了電影完整性，改編為組織設定而非單一人物。整 體而言，電影是藉由小說世界觀重新包裝成另一個故事，保留部分人物與設定，但核心劇 情加入了許多改動與延伸。 片中可看出對武俠電影與影集的致敬，甚至包含 周星馳式的喜劇手法。不過也讓人思考 ：這種喜劇語言在當代是否仍然合時宜？如果電影只停留在緬懷而不再前進，是否也顯得 可惜？如何貼近年輕世代可接受的觀影體驗，是值得討論的。 技術面上，美術、攝影、剪輯、造型、配樂、特效與動作設計皆可見大手筆投入，成功建 立黑暗都市與武林並存的奇幻世界觀，也呈現小說中八卦山打鬥、飛簷走壁等場面。 較為可惜的是，既然建構了龐大的武俠世界，自然會有大量動作戲。華人武俠動作講求拳 拳到肉的快感，而導演在過往作品中也可見嘗試。但本片動作場面數量龐大，似乎超出能 負荷的構想分鏡，除毒品工廠一段有打出爽感外，其餘部分略顯混亂，鏡頭有時不夠精準 ，導致觀眾難以看清打鬥細節。 我個人反而喜歡後段風格的轉調，變得更加黑暗奇幻。成熟的蒙太奇剪輯營造出催眠與混 亂感，部分攝影鏡頭的變化也成功強化奇幻氛圍。 觀看過程中我也不斷在想：雖然它確實是喜劇，但這樣的尺度真的不算限制級嗎？在當代 台灣電影市場較崇尚溫良恭儉與政治正確的氛圍下，這種一路黑暗到底的風格，觀眾是否 能夠接受？即使最後試圖拉回較為光明的結局，但從開場就能感受到電影想展現的是純粹 而濃烈的惡意，作為對混亂現實的宣洩。至於是否成立，終究還是交由觀眾決定。 --

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