看完當下的感受，我彷彿都能聽到Emily Brontë在墳墓裡哀號。 2026版本的《咆哮山莊》由Emerald Fennell執導，改編自同名小說。雖然原作是英國文學 經典，主演卻找來兩位澳洲演員Margot Robbie與Jacob Elordi。選角本身當然不是問題， 但從預告的剪接節奏到導演訪談內容都可以看出，這次的目標非常明確，就是打造史上最「 激情」的版本，甚至刻意安排在情人節檔期上映，宣傳語氣也不避諱情慾與感官張力。 原著劇情大家應該都相當熟悉了，2026年電影版《咆哮山莊》相較於原著，在結構上做出極 大調整。原著採用多層敘事框架，由Lockwood作為外來觀察者，再透過Nelly Dean的回憶展 開故事，並橫跨兩個世代，不僅描寫Catherine與Heathcliff的毀滅性關係，也延伸至下一 代，最終帶出某種和解與修復的可能性。然而電影版幾乎完全刪除第二代情節與敘事框架， 將故事濃縮為第一代的激情與崩壞，使整體敘事更單線、更直接，也更集中於情感衝突本身 ，而非家族與階級的長期演變。 在主題層面，小說強調階級差異、社會流動、自然與文明的對立，以及靈魂層面的深層連結 ，例如Catherine那句著名的「I am Heathcliff」象徵兩人精神上的融合。電影則明顯轉向 情慾與權力的呈現，強化肉體關係、佔有慾與心理極端性，使角色之間的愛更具感官張力與 毀滅色彩。這樣的改編弱化了原著對社會結構與階級制度的批判，轉而凸顯情感與慾望如何 主導人物行為。 如果它是一部全新的原創電影，其實問題不大。當作一部風格鮮明、情緒強烈的愛情悲劇來 看，也許只是深度普通而已。但當它選擇用《咆哮山莊》這個名字，就等於主動把自己放進 原著的脈絡之中。看過小說的觀眾自然會拿來對比，期待那種多層敘事、階級焦慮與靈魂糾 纏交織的厚度。原著的震撼從來不只來自激情，而是來自被社會現實壓迫後逐漸扭曲成復仇 與執念的心理變形；然而電影卻抽掉這些慢慢發酵的層次，以直接的情慾張力與權力衝突取 而代之，讓原本壓抑、陰鬱且充滿隱喻的力量，變成明確而強烈的感官展示。當隱喻被說破 、壓抑被轉化為肉體衝突，故事自然顯得扁平；因此問題並不單純在於它好不好看，而在於 它借用了《咆哮山莊》的名字，卻放棄了原著關於階級、羞辱、復仇與人性循環的深層結構 ，對熟悉小說的人而言，這種落差感就格外明顯。 演員方面，其實表現都不差。兩位主演在情緒爆發與肢體表現上相當投入，只是既然主打激 情，卻電影既沒有保住原著的靈魂深度，也沒有完全釋放它標榜的尺度。另外比起成人之間 的戲份，我反而更喜歡童年段落，那種純粹的情感反而更接近原著的精神核心。 原聲帶則由Charli XCX操刀，她甚至將配樂直接發行成完整專輯，誠意十足。推薦"Chains of Love"與"Altars"兩首。原本以為會跟電影非常不搭，沒想到意外不錯。 總結來說，如果你想看一部忠於原著的改編，你或許會失望；如果你準備接受一個強烈、情 色化、風格化的導演版本，可能會覺得有趣但不深刻。(建議還是把錢省下來等看《哈姆奈 特》，相信我) -- IG搜尋necksnation看更多文章 --

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