笑死!回去念書好嗎!不要在這邊丟人現眼了! 1. 蒙太奇：結構與意義的建構（約 1920s - 1930s） 蒙太奇（Montage）是蘇聯電影學派的核心概念，強調剪接是電影的本質。 核心思想： ‧ 電影的本質是運動（Motion）而非繪畫（Painting）： 否定靜態的影像，強調時 間和空間的重新組合。 ‧ 蒙太奇即衝突 (Montage = Conflict)： 最著名的論點，由愛森斯坦 (Sergei Eisenstein) 提出。他認為將兩個獨立的鏡頭（A + B）並置，會產生一個新的、第三個 意義（C），這個新意義是辯證的、思想性的，而不是簡單的線性敘事。 o A + B -->C {新意義} ‧ 目的： 目的不是為了準確記錄現實，而是為了引導觀眾的思想，傳達意識形態和 哲學概念。 簡單來說，蒙太奇處理的是「如何組裝碎片來創造一個強有力的、思想驅動的訊息」。 ________________________________________ 2. 擬象語法：真實的消亡（約 1970s 至今） 「擬象」或「擬像」的概念主要來自法國哲學家尚·布希亞 (Jean Baudrillard)，他對 後現代社會進行了激進的批判。當這個概念被應用於電影理論時，通常會涉及後結構主義 和後現代電影的探討。 核心思想： ‧ 擬像（Simulacrum）： 在後現代社會中，符號（Sign）與它所指涉的真實對象之 間的關係崩塌了。符號不再是現實的「複製品」（Copy），而是**「沒有原型的複製品」 **。 ‧ 四個階段（Baudrillard）： 符號的發展經歷了： 1. 忠實的反映（聖像）。 2. 扭曲的反映（偽造）。 3. 掩蓋缺失的反映（假裝是原型的）。 4. 完全沒有原型的純粹擬像（Hyperreality，超真實）。 ‧ 擬象語法 (Simulacra Grammar)： 當這個概念應用於電影時，它意味著： o 電影不再是**「現實的窗口」**（如寫實主義所言）。 o 電影的「真實性」完全是自身符號的遊戲（Self-Referential），與外部世界無關 。 o 特效、CGI、高飽和度的數位影像等，都是超真實的體現——它們比「真實」看起來 更真實，但本質上是空洞的。 簡單來說，擬象語法處理的是「當電影本身不再追求與現實的對應，而是沉浸在自身符號 遊戲時，我們如何理解它的意義」。 ________________________________________ 兩者的對比與過渡 特點 蒙太奇 (Montage) 擬象語法 (Simulacra Grammar) 時代背景 現代主義初期（強調進步、意識形態） 後現代主義（懷疑宏大敘事） 關注焦點 鏡頭的組合與思想的創造 影像的表層與真實性的消失 與現實的關係 透過辯證的組合來超越或批判現實 現實已被符號淹沒，電影模仿無 原型 核心美學 衝突、節奏、思想的生成 奇觀、複製、超真實 (Hyperreality) 理論基礎 馬克思主義、辯證法、形式主義 後結構主義、解構主義、布希亞哲學 過渡的橋樑： 從蒙太奇到擬象的過渡，很大程度上是因為結構主義（特別是克里斯蒂安·梅茲 Christian Metz 的電影符號學）開始將電影視為一種語言系統。一旦電影被視為一套封 閉的符號系統，理論家們便開始質疑：如果這套「語言」可以完全自洽，那麼它對外部「 真實」的指涉就變得不重要了，從而為後現代對「真實」的解構鋪平了道路。 ※ 引述《T800 ()》之銘言： : 笑死，是中了支那的毒， : 只會抄襲，然後以為是自己做的就了不起， : 做AI只會做假，不會做補助應用， : 那跟其他特效、美術有啥不同？ : 想像AI能夠隨心所欲製作出電影， : 多少人劇本或小說， : 不分語言、不分國籍、不分時代， : 千年以上都可以，從文字轉化影像， : 寫得再差勁，AI都幫你製作。 : 那麼，還需要做假的電影嗎？ : 是否看真人真實互動才精彩呢？ --

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