先對大家說一句：讓我買票坐在電影院看這部片，還真是折磨！ (以下爆強雷！) 髮膠明星夢的故事舞台建立在美國的巴爾的摩 （Baltimore位於美國的馬里蘭州北部鄰近賓州，距離華府不遠）； 在我們打開音樂台淨是R&B、hiphop黑人歌手填滿視聽的今天， 真的難以想像六十年代， 那個黑人一個禮拜只有黑人日才能上地方電視的保守社會， 「髮膠明星夢」卻用歌、用舞將那特殊的一群小人物在時代之下卻又不甘被侷限的追夢路程 表現的淋漓盡致。 對於歌舞劇表演型態十分的著迷的我， 近幾年來登上大銀幕的音樂劇一直都讓我乖乖掏錢去電影院， 盡情享受歌舞劇那種無論多悲痛或多醜惡都用以音符、 肢體語言所形成強烈戲劇張力呈現的表演型態！ 髮膠明星夢(Hairspray)是部很有趣的電影； 原始的版本是John Waters所導演並在1988年上映的一部歌舞電影， 故事主軸在當時保守的美國社會， 一位我很胖，但是我有夢要追的高中女生---崔西的築夢歷程； 她的生活跟時下的青少年有點類似，被大眾傳媒影響的偶像崇拜在她身上也表露無疑！ 每天上課就是等著四點下課回家， 準時收看當時最火紅的節目---’’柯林柯林秀’’， 這個節目主要內容跟今天的’’我愛黑澀會 ’’、 ’’模範棒棒堂’’類似， 充滿青春動感、面貌姣好的少年少女載歌載舞， 而她心中最深切的夢想就是有朝一日也能登上舞台。 機會來的很快，在一次選秀會中， 崔西火力十足又帶著奪人眼目份量的電動馬達位她得到在’’柯林柯林秀’’的演出機會， 而象徵當時保守社會中白人中上階層的電視台經理威瑪則正隨時準備將他踢出節目！ 原始文本所要表達的東西涵蓋相當廣， 除了挑戰社會對於女性審美的框架外， 揉合了在美國社會當中普遍存在的種族問題。 電影推出之後，又改拍成音樂劇!而這版本大受好評， 並音樂劇當中以裝扮皇后飾演崔西母親艾德娜的哈維菲爾斯騰更得到了 音樂劇最高榮耀「東尼獎」的肯定！ 說來有趣「Hairspray」在初版電影上映時主力的觀眾大多是左派學生、有色人種、同性戀， 之後進入百老匯音樂殿堂之後音樂劇搖身一變成為中產階級代表品味的’’小玩意’， 就跟「Rent」這部音樂劇一樣探討議題的角度將自恃甚高的中產階級大幽了好幾默 卻依然受到歡迎！ 2007年捲土重來再次躍上大銀幕， 則請來了執導「愛上新郎 」、「我的野蠻網友」、「限制級保姆」 等好萊塢喜劇片Adam Shankman企圖心強烈 要將「Hairspray」改拍為普羅大眾更容易親近的主流電影； 在2007年版本中最大噱頭 就是近年來以銀幕硬漢深植人心的John Travolta遵循’’’傳統’的男扮女裝演出， 在這裡請捐棄張國榮在「霸王別姬」中的楚楚可憐的成蝶衣 或是「冥王星早餐」中妖媚動人的Cillian Murphy等成見！ John Travolta一玩就玩的很’’大’’的 披掛上超過15公斤「矽膠肥肉裝」扮演胖到有如小山的悶騷大嬸！ 完全不負佔據海報大篇幅的讓人感到驚喜， 當年以週末夜狂熱和Grease風靡全球舞池的John Travolta不僅寶刀未老 還更是不畏流言(關於他是同性戀的傳聞從沒有斷過!)展現出女性特有溫柔， 當他換上閃亮亮的粉紅洋裝的扭腰擺臀或是 跟飾演她丈夫的Christopher Walken勾肩搭背表達老夫老妻愛意的時刻， 都讓我忘了他其實是個不折不扣的大叔更是一位很MAN的大叔！ 但也感嘆在好萊塢這種嚴重歧視外表年齡不符符合主觀標準的電影生態圈， 就算大牌如John Travolta也難敵年華老去世代交替的惆悵， 雖然在時間的拿捏上仍需要更有節奏感與轉場剪接的上能更加俐落與緊湊這缺點容易造成 ， 過於冗長的聲色轟炸到最後能讓人留在心中的感動變的有限這一點小瑕疵之外 選角的成功卻大大提升了可看性！ 當真請來真的奪過的橘郡小姐的后冠的Michelle Pfeiffer扮演前選美皇后、 還有最近已YA片大紅的新生代Amanda Bynes、Zac Efron(在片中扮像有像到江國賓) 在片中不但唱、而且跳把氣氛炒熱到最高點； 「髮膠明星夢」用美麗的糖衣包裹了六十年代苦澀的社會本質， 到了今天仍然能讓觀者感同身受。 首先，以選秀的方式凸顯在當時的審美觀念； 在六十年代當時保守且種族主義仍盛行的美國， 美女的定義就是夢露型的金髮美女，要是個白人、身材要玲瓏有緻、最好再來個一頭金髮！ 崔西雖然是白人， 但飾演Nikki Blonsky身高140公分卻將近100公斤的身材， 卻將那種全身上下都是用圓組合而成身材表露無疑， 顛覆了一般人的省美標準的她不加以掩飾充分的展現真實的自己（不謊報年齡還是….）， 正如他父親所言：you’ve got to think big to be big’’， 儘管身旁的人冷嘲熱諷卻依然懷抱著明星夢！ 真實的堅持夢想，看見內在佐以她的充滿自信、青春洋溢來衝撞這個僵化的社會， 這如片中所說這是時勢潮流， 這世界不需要如同工廠生產一模一樣的人， 越來越多不ㄧ樣的人越來越能接受不同美感的時代即將要來臨！ 更進一步的談到種族主義， 表達人們常將眼所見的表象就當作是一切， 我們設定出美的標準其實就一套歧視主義的開始， 人的本質不在於美麗皮相而是深刻的內在！ 那個黑人白人跳舞需要化分隔線的時代， 那個連貓王學黑人跳迪斯可扭腰擺臀唱靈魂樂還被當作是傷風敗俗的時代， 殊不知黑人與白人早就在一起！ 我們相互的模仿對方的舞步， 扭動著一樣的臀部飛舞的一樣的四肢甚至因為跳舞沸騰一樣鮮紅的血液！ 而胖子、黑人兩個都在當時社會上因為外表而備受歧視的兩個族群 卻在片中大放光采，百戰百勝！ 群起舞蹈、走上街頭要讓人直視他們光芒萬丈的內在； 片中雖然將時空定在1962， 但為了呼應了1963年馬丁路德金恩在林肯紀念堂發表「I have a dream」 為有色人種爭取人權的著名演講 而劇情安排中黑人為爭取上電視權力的遊行橋段讓帶領者Queen Latifah唱了 ’’I Know Where I’’ve Been’’而歌詞中 多次如同金恩博士的唱出’’I have a dream’’深切的期望 盼想那個沒有歧視人人平等的世界來臨。 而片名髮膠明星夢乍聽起來有點不倫不類， 但片中的髮膠無論在使用或意義上都佔了相當份量！ 劇中揭示了早期至入性行銷的手法， 節目直接由企業贊助， 而商品名就大喇喇的秀在節目的每一個可見之處， 並選XX小姐、XX先生， 如在「X戰警」中飾演獨眼龍的James Marsden片中不但笑的一口白牙還噴上厚厚的髮膠， 稱職的又唱又跳的當起髮膠先生！ 造就了用髮膠才夠帥、才夠美的廣告效益。 再者，在髮禁盛行時代背景髮膠所代表的是過度注重外表、叛逆的象徵！ 記得我在國中的時候要是被教官捉到頭髮抹東西， 不是自己乖乖去洗頭就等著被剪成狗啃頭(其實我是七年級中段生而已)； 一方面用一邊人認為注重表面功夫的髮膠， 突顯這部片的內在意涵， 最後贏得髮膠小姐后冠的小女孩 與最後一幕出場穿著極神似蔡依林在愛無赦MV中的”黑白融合裝”崔西的一頭直髮， 顯示著即使不用髮膠(表面)我還是可以證明我裡面超有料！ 而髮膠就代表對於當時體制的一種衝撞， ’’念書有什麼重要？在這裡的孩子都是好孩子”(雖然我認為讀書還真的很重要) 同樣的造句法， ’’XX有什麼重要？在這裡的孩子都是好孩子！” 其中的XX可以替換成在體制中被視為我們應該去做的任何事！ 然而到底什麼是重要的？ 這就留給笑聲不斷的觀眾決定，因為這本來就沒有標準答案。 到最後我還是說：讓我買票''坐''在電影院看這部片，還真是折磨！ 電影中場場熱血的音樂， 坐在觀眾席的我還真會忍不住身體裡舞棍的靈魂， 想要直接站起身起來痛痛快快的”踢死狗”一番！ -- http://blog.pixnet.net/joannaloveyou 瞧一瞧~ 不正 我不過是歪了點~ --

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