在網路上一些訪談稿中， 導演表示這並不是一部同志電影， 同樣的劇情也可能發生在一男一女之間。 看完電影我很能認同這樣的說法。 導演用了很多配角營造出兩個主角（楊丞琳、梁洛施）各自的故事和人格， 但故事的主軸是因為兩個女孩遇到彼此，改變了原有的生活， 所以我認為「愛情」仍然是這部電影最重要的主題。 作為一個說故事的人， 你可以用兩種方式告訴你的觀眾「這兩個角色愛上彼此了」。 一是拍攝兩個角色看著對方說「我愛你」； 另一種方式可能是拍攝兩個人互道再見後轉身離開， 沒走幾步路就忍不住想回頭看看對方。 在另一部談到女同志的電影《面子》裡， 讓兩個女孩「露餡」，被其中一個女孩的母親（陳沖飾）發現的關鍵， 正是這樣自然流露出的小動作。 （一個女孩碗裡的菜掉到身上，另一個女孩很自然的繞過餐桌幫她擦拭， 不小心還比她親老娘快了一步） 我覺得《刺青》比較缺乏這種傳達訊息的小動作， 好幾段梁洛施的心理轉變是跳躍式的前進， 如果說楊丞琳的愛情是初戀的延續， 那梁洛施究竟為什麼會喜歡上楊丞琳？ 因為看見她在電腦前脆弱的哼唱著「小茉莉」？ (感覺有什麼很重要的片段被剪掉了) 「小茉莉」這首歌在整部電影裡扮演許多關鍵的轉折， 許多次梁洛施都是在聽到這首歌後，情緒出現很戲劇性的轉變， 那這首歌對梁洛施的義意應該不只是年少時隨口哼唱過的歌曲吧？ 電影的美學在於它每個鏡頭都是經過設計的， 每段對白、畫面都有它想傳達的訊息在其中， 但我覺得傳達訊息並不是唯一的目的， 畫面和畫面之間的對比營造出整部電影的節奏感。 一個半小時的《刺青》裡，兩位主角沉重的背景交代佔了很大一部份， 相較之下，愛情帶來的快樂似乎很輕、很短暫， 短到不足以卸下梁洛施沉重的親情， 也不足以讓她在一夜之間找回對刺青的信念。 然而，我覺得在整部電影裡幾乎沒有鏡頭或對白是多餘的， 也許只是應該在愛情戲上多點琢磨吧。（我不是說床戲） 當然，整部電影還是有很多值得讚賞的地方。 電影最後拍出小綠陰暗破舊的房間，壞掉的滅蚊燈在牆角閃爍。 狹小的房間裡，原來只有一個小角落的華麗， 強烈的反差對應楊丞琳看清事實後哭花的濃妝， 周圍的場景搭配角色的情緒，營造出非常強戲劇張力。 梁洛施每晚和弟弟睡前聊天的「庭院」，我想應該是特別設計過的。 整個佈景呈現出一種超現實的感覺， 呼應到梁洛施的動作（試圖要觸碰弟弟阿青游離的意識）， 又緊扣著這部電影的「綠色主題」， （角色命名用：小綠、竹子、阿青，我猜應該有這層涵義吧）。 不用說，幾位演員的表現都很不錯， 楊丞琳詮釋出視訊少女對於網路世界的天真，以及對於追求愛情的堅定。 （我記得同一幕出現了兩次，一次是告訴竹子她要一個愛情的刺青， 第二次是結尾看到竹子的簡訊後，走往刺青店的途中。） 梁洛施的眼神從第一次看到小綠到最後萌生愛意，表達的很有層次感， 其他演員的素質也很好，充分的把情緒傳染給觀眾。 整體來說是部非常值得買票進戲院看的國片， 希望未來台灣還有更多好電影 --

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