※ 引述《YUreo (油咧油)》之銘言： : 一、前言 : 　　小弟我原本就讀於國立台南藝術大學，是國樂系的學生，對MIDI也有很深厚的興趣， : 雖然系上並沒有相關的課程，唯一的電腦音樂課程也沒有MIDI相關的教學內容，而是偏向 : 律制、測音、音律學研究的課程內容，所以我踏入這個MIDI的圈子事實上是從零開始的。 : 曾經有一些朋友問我MIDI是否都像早期網頁音樂那樣硬梆梆的，我想這邊的版友們都 : 知道這並不是這樣子，但台灣做MIDI音樂相關的行業大部分都是以流行音樂為主，縱使有 : 使用到古典音樂的音源，大多也是用做流行音樂的襯底、和聲等功能，再來就是用於電影 : 配樂(成本較低)。 : 二、製作古典音樂的瓶頸 : 演奏音樂最可貴的價值在於他需要反覆的練習以至於技術精湛後才能進行表演或其他 : 的音樂活動，其最核心的價值所在則是他的「技術層面」，就像某些珠寶貴在工藝上的細 : 緻一樣，早年的MIDI鮮少使用真實的樂器採樣來製作音源，而大部分都是直接以電腦產生 : 聲音生硬不說，也少了那麼點人性。 : 但即便是來自於真實樂器的採樣，對我們實際上有在演奏樂器的學生來說，其實聲音 : 上我們還是可以清楚地辨別出不一樣，感覺就是有那麼點不自然。 : 在用電腦製作「演奏古典音樂」的技術上，比較容易者就屬鋼琴為代表，也很容易可 : 以找到音源資源，不論其免費與否，例如EASTWEST公司就有推出許多史坦威、貝森朵夫的 : 採樣音源軟體，惟價格比較難以平易近人。 : 在絃樂和管樂上最難以突破的技術就是「如何做到可以像真正演奏一般」在聽覺上達 : 到「合理」、「不違和感」，其重點在於弦樂器的演奏上使用的「揉弦」(抖音)技巧與管 : 樂器上的氣振音(抖音)技巧難以在軟體上做一個有效且有人性的模擬，即便鍵盤上有相應 : 的滾軸可以做抖音，但做出來的東西實在不是很自然。另外，有些音源雖然本身就具有這 : 樣演奏技術上的音源採樣，但是常常因為揉弦或氣振音過於頻繁和頻率太整齊而失去音樂 : 上的人性，這是目前技術上還有待突破的一點。 : 三、台灣的電影音樂 : 　　以美國的好萊屋來說，每部電影的製作大多會請真實的管弦樂團來做電影配樂的錄音 : 就連現在一些比較大型的遊戲公司也都會請到真正的交響樂團來進行遊戲配樂的錄製，以 : 電影來說，最具代表性的就是星際大戰；以遊戲來說則以魔獸世界、EA GAMES旗下的幾款 : 主線發展遊戲如DeadSpace等。 : 　　台灣的電影音樂部分比較依賴簡單編制的樂器錄音、人聲或是價格較便宜的「midi交 : 響」配樂，在電影整體的表現上就有其不足之處，該驚悚的驚悚不起來、該壯闊的壯闊不 : 起來，聽起來彆腳彆腳的midi音樂就是無法彌補真實樂器的不足。也因為這點，加上台灣 : 在電影配樂上並沒有相關領域的科系和足夠的人才，往往就會直接以鋼琴、人聲、流行樂 : 來做整部電影從頭到尾的配樂，以海角七號來說就是一個活生生的例子。 : 四、分享的結論 : 　　midi音樂的製作技術上還有很大的瓶頸必須要突破，製作音樂的整體品質不僅取決於 : 錄音技術、設備，midi與和聲學上的配置也很重要，惟小弟觀察台灣流行音樂界的產品， : 常常流於商業化而失去品質，包裝大於音樂的實質內涵，有太多現在市場上流通的流行音 : 樂作品聽起來感覺midi亂做、和聲亂配，僅僅以商業包裝手段就可以草草發行，失去了音 : 樂本身的意義，製作過程的草率在整體上降低了應有的品質，實屬遺憾，此惟吾輩編曲人 : 應當自省的理由，也是一面明鏡。 MIDI要好聽的話，有幾點很重要 1.音效卡及音色檔 2.電子琴的Velocity感應力度要很靈敏 3.音色各軌道音量要控制得宜 4.Pan如果能變化得宜更佳 5.MIDI軟體要很強大 6.電子琴要用USB接的，不要是傳統那種2個大圓圈的 7.最重要的，自己要很強，很會控制琴，彈得好 以上其實都是廢話，誰都懂，還是自己強比較重要，呵呵 --

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