學會聆聽爵士樂的即興演奏是一門必修的功課。 假如掌握些相關知識並不斷訓練的話，爵士即興將會成為你最快樂的一種聽覺享受。 要欣賞爵士演奏者的即興，你也必須瞭解一些演奏者所知道的。 因此，建議瞭解一些聆聽的技巧，這一章節將著重為你講述小型爵士樂隊中不同樂器所 扮演的角色、演奏者所掌握的一些技巧、不同伴奏背境下的即興、 和聲進行以及曲調的結構等等。要使所學的知識有實際意義的話， 你應當定期地拿出一張唱片或一盒音帶就我們討論的不同角度反覆仔細地聆聽。 當閱讀完本章的每一小節或頂多是每五段落，你就應當停下來， 仔細地聽一下列出的代表曲目中的一首， 在聽的過程中回憶理解剛讀到的一些有關音樂的概念。 一、聆聽技巧 在閱讀下面一節有關樂器在樂隊中的角色之前， 先找一張介於50年代中期與60年代後期之間錄製的唱片（或音帶）， 只有管樂器（薩克斯、小號、長號）、鋼琴、貝司和鼓四重奏的。 尤其重要的是唱片中的鼓和貝司一定要能清晰地聽到。 假如你對符合上述標準的唱片不是很清楚的話，可以看一下下列推薦： 1）任何1969年以後SONNY STITT的唱片 2）MILES DAVIS在COLUMBIA公司旗下錄的專輯：E.S.P，SORCERER，SOMEDAY MY PRINCE WILL COME，KIND OF BLUE，BASIC MILES，MILESTONES。 3）SONNY ROLLINGS的曲子BLUE 7 4）SONNY ROLLINGS的曲子PENT-UP HOUSE 5）MILES DAVIS的曲子SO WHAT 6）任何一張DEXTER GORDON為COLUMBIA公司錄的唱片 在其中選出一張，先按你平時的欣賞習慣聽一遍，然後選定一首反覆地聽四遍： 第一遍只注意鼓和察發出的每一下聲響；第二遍注意聽獨奏和貝司； 第三遍忽略獨奏只留意鋼琴、貝司和鼓； 第四遍留意獨奏樂器的每個音符與鋼琴和弦之間的互動。 最後再聽個四遍以上，每一遍只盯住一個樂手的表現。 你會發現把最原始的曲調哼出來對你自己是很有幫助的， 因為即興大都是建立在這個曲調和聲變化的基礎上的。 將你對原始曲調的哼哼與演奏者的即興獨奏同步行進， 並保持相同的速度，你會聽到即興獨奏實際上攫取了原始曲調， 還可以清楚地聽到和弦的轉換。同時你就會意識到原始曲調與即興部分的旋律 都是建立在相同的和弦變化上的。 嘗試著在腦海中構想出一幅獨奏旋律線的圖表。圖表的水平方向代表時間， 垂直方向代表音高的起伏。圖表可以通過用色彩與結構 （鋼琴和聲伴奏、鼓、察、貝司等等）來修飾。 獨奏的旋律線還包括各種裝飾音： 顫音、推弦、震音、滑弦、大幅度的升降、改變音色、音量的強弱等等。 你可以想像一下曲子中的各種聲響是分不同層次的，一層疊加在另一層之上， 隨著時間地變化同時行進著，每一層都代表一種不同的樂器。 一旦你能熟練地將這些獨立的音響區分開來， 也就會體會到這些不同層次的音響之間的聯繫。 同時，你還能聽到和弦的變換，這是向能夠欣賞「樂手們演奏中的相互呼應與配合」 跨出了重要的一步，這點對欣賞爵士樂來說是至關重要的。 能將爵士樂手的即興獨奏部分當成旋律一樣來聆聽的話， 將有助於你欣賞大多數60年代之前的爵士即興。 而大量60年代以後的爵士作品則需要你對音樂的調式以及一些特殊的音樂元素 有一定的敏感度，這些音樂中旋律與伴奏沒有明顯的區分， 有時調式可能是樂曲中要突出的唯一部分。 對聽眾來講，SUN RA，CECIL TAYLOR和1968年後的MILES DAVIS尤其熱衷變換調式、 音色、節奏。然而，大多數的爵士通常都可以從以下幾方面結合著來欣賞： 調式、旋律、特殊的音響效果。 當你嘗試著要聽清楚樂手即興獨奏的每一個音符時， 有時碰上一些快速的段落就可能無法抓得下每個音， 尤其JOHN COLTANE和OSCAR PETERSON的作品更是如此。 但是反覆多遍、更集中精力地來聽，你逐漸會聽清每一個音符。 對你來說也許有些難，但別洩氣。多數的人通過練習都能提高「聽力技巧」。 即使對專業的音樂家來講，反覆聆聽以求聽清楚一些複雜、超速的即興演奏， 這種情況也很常見。一些音樂家甚至需要成年累月地聆聽， 才能真正欣賞某些特殊風格爵士樂的內涵。讓你的耳朵適當進行訓練， 它們會越來越管用的。[轉載] --

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