跟大家分享一下樂理跟一些創作的心得 一開始接觸樂理是用古典樂的角度 從巴洛克的對位 用織度來展現樂曲的張力 到古典樂 比較特定的某些伴奏模式 一直到浪漫樂派 印象樂派 用更多的和旋 來表達樂曲的色彩 而發展到了二十世紀現代樂 和旋跟基本的調性已經無法滿足作曲家 十二音列 跟更奇妙的音響 都接著被開發 從古典樂的拓展到流行音樂的創作 近年來 有許多的流行歌壇作曲者 大量採樣了古典樂的和聲架構 然後使用和聲 再來譜出樂曲跟旋律 如此一來 樂曲的確可以快速生產 但是卻會造成 很像是同一個模子生出來的 不過也不失為一種創作的方式 可以把旋律譜出後 再重新置換和旋 用來改變曲子原本的色彩 不過我個人還是傾向先寫出旋律 而伴奏的部分 就劃分到編曲的部分 編曲也是一門很大的學問 最好的學習方式 當然還是從模仿開始 用軟體或是 KB把一首市場上 在你的感覺中好的編曲 模仿到維妙維肖的同時 也就會學到一些 基本的概念跟感覺 而若是想用古典樂的角度 來增進自己對和聲的美感跟概念 推薦可以練一練 普羅高飛夫 或是卡八列夫斯基的作品 他們的和聲使用方式 都不太是過往想像中古典樂的基本和旋 也許可以給想要學習編曲的人 一些更進階的和聲概念 --

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