樂團都需要kb手 即使現場表演沒有 在錄音時還是會用到鍵盤的元素 而台灣的kb手多半是從鋼琴出生 一開始就去報名樂器行的keyboard教學的人不如這些人多 因此 就常常會聽到 不知道該彈什麼 以及 不知道如何編曲 等等的問題 鋼琴只有一種音色 kb一買來就有幾百種音色 光鋼琴音色就數十種 新手常常就只會使用預設音色 也會忽略裡面的參數可以調整 這個參數部份要講我大概可以po十篇賣文了 所以最重要的release可以先認識 是調整延音的 樂團不像是鋼琴獨奏 多善用release和revereb可以增加空間感 另外一個就是eq 多半新手常會有 "為什麼我已經開到最大聲了 吉他一出來我就全部沒聲音" 這個部份你可以嘗試調整eq 通常來說 如果要強調出自己的音色 可以把中頻往上調 高低頻拉掉 __ __ -- -- -- 變成上面這種樣子(別去跟bass搶低頻 跟吉他搶高頻) 而如果你不是使用鋼琴音色而是使用類似西塔琴那種尖銳的音色 就可以把高頻強調出來 如果是用tuba這種低音音色 就強調低頻吧 因此 身為一個剛踏入kb界的你 認識其他樂器是很重要的 你再也不是只負責鋼琴而已 弦樂,管樂,異國樂器 還有你身邊的 吉他 bass 每一顆鼓 都能多少去認識 且在練團的時候 別只顧著聽自己彈的東西 多去聽整個樂團發出的聲音 把自己當成一個觀眾 才能抓到這種平衡 另外 聽音樂絕對是不只你 其他樂手也共通的功課 你不只要去聽其他人怎麼運用音符 還要去聽他們對音色的運用 有些東西可能你在寫出這首歌的編曲是使用鋼琴高音分散和弦 但是在整個樂團的呈現上 可能使用尖銳的合成音色又會變成另外一種味道 要去作這種嘗試 去玩遍你琴上的每一種音色 看看他們每一種給你的感覺是如何 熟悉他們 在編曲的時候 就可以脫離那種"我都不知道要彈什麼" 同樣的樂句 你依據他的特性 去把他換成另外幾種不同的音色來表達 這樣就可以把你認為怎麼彈都一成不變的感覺 轉換成很多元 試試看吧 下次賣東西時見 --

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