※ 引述《HYR (老團無敵只是凋零)》之銘言： : ※ 引述《stone1980 (塔裡的男孩 ks)》之銘言： : : 我比較好奇目前為止 在這批日版1500決定盤 : : 大家買了哪些好片 有沒有聽到什麼不錯的 : : 可以po到版上跟大家分享推薦一下... : 另外，想稍微聊一下"Papa"Lou Donaldson，他也是我滿喜歡 : 的樂手之一，只是知名度同樣不高。 : 路老伯受到Charlie Parker很深的影響，是個一流的咆勃好手。 : 但他的音色不像菜鳥這麼"苦甘"(Bitter & Sweet)，在音樂的 : 概念上，也來的更為靈魂一些，沒有什麼特別的創新，簡而言 : 之，就是一位擁有"優良傳統"的樂手。如果要比喻的話，Parker : 就像傳統的台啤，麥香濃烈；而路老伯就像金牌台啤，入喉順口。 : 早上起床聽點像Lou Donaldson這樣的爵士樂，真是會讓一天的 : 心情都愉快。 : 他在Blue Note黃金時期留下超過一打的專輯，風格從五重奏的 : Hardbop、加上電風琴的Soul Jazz到賣錢的Bagoloo舞曲。首推 : 當然是Hardbop經典專輯Blues Walk(可是這次1500系列好像沒 : 看到這張)，Soul Jazz我個人還滿喜歡的，只要有Grant Green : 跟John Patton助陣的，大概都有一定水準，流行的Funky Jazz : 跟Bagoloo我就沒有研究。 : 今天聽的是Wailing with Lou，有小號手Donald Byrd助陣，是 : 張很Straight-Ahead的Hardbop專輯。像這樣的錄音，有耳熟能 : 詳的標準曲，也有供樂手競速的創作，動人的抒情曲自然也少 : 不了，可說是老少通吃、皆大歡喜。 最近又把亞特布雷基與爵士信差的<<Moanin’>>拿來聽,順便比較一下 日版跟歐版的差異~~~ 第一次聽到<Moanin’>這首曲子印象中是在電影<<天才雷普利>>,鋼琴 率先奏出帶著funky味道的一小段前奏,隨後接著一連串小號和薩克斯風 熱力十足的即興,神清氣爽的旋律一股腦地宣洩而出。現在回想起,電影 中讓我印象最深刻的不是陰暗懸疑的劇情,也不是那個扮演充滿心機,外 貌卻稍嫌稚嫩的麥特戴蒙(坦白說,在續集<<魔鬼雷普利>>中飾演主角的 John Malkovich才真夠味道,<<天才雷普利>>中每個配角演的都比麥特戴 蒙鮮活自然),反倒是這首<Moanin’>不可思議的一直圍繞在我腦海。 電影中所使用的版本是由The Guy Barker International Quintet所演奏, 整體的重量感和爆裂出的火花當然不及Art Blakey和Jazz Messengers這個 原典版來的紮實。這張由第三代的Jazz Messengers所發表的首張專輯,陣 容包括小號手Lee Morgan,高音薩克斯風手Benny Golson,鋼琴手Bobby Timmons ,和貝斯手Jymie Merritt以及陣中靈魂人物兼領袖的鼓手Art Blakey所組成。 標題曲<Moanin’>是由鋼琴手Timmos所創作,這也成了日後Jazz Messengers 的招牌曲。Lee Morgan那種無畏而且帶點挑逗的吹奏,聲音顆粒粗大卻充滿 想像力,讓人不自覺的把身子往前傾,盼望能多接收到更多的訊息。Benny Golson 不只吹奏了得(直爽利落的不比Lee Morgan遜色!),作曲功力更是精采,專輯裡 大部分的曲目如<Are You Real>,<Along Came Betty>,<The Drum Thunder Suit> ,<Blues March>皆出自他手。在<The Drum Thunder Suit>中,像是專為Jazz Messengers裡的老大Art Blakey量身訂作,開頭震天響的敲擊一直到後段轉為 拉丁風味的輕鬆寫意,這大概就所謂名人技的徹底展現吧!而<Blues March>裡, 行軍式的節奏由Blakey抖擻的敲擊出,再搭配上其他團員的互相呼應同樣饒富 趣味。 另外,日版的聲音果然比歐版好上一截,聲音較細緻鼓聲也較Q,不過歐版的還 多了兩軌,一個是開場的Warm-Up,一個是<Moanin'>的Alternate Take。 -- 音樂隨想 http://mypaper.pchome.com.tw/news/kaufman/ --

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