※ 引述《wilyfeng (彈鋼琴的狐狸)》之銘言： : 我想我是不是誤導了人家?! : 罪過 罪過~~~ : 那只是形容詞罷了... : 說到free jazz 我就一直很好奇 : 樂手捨棄音樂的架構 進行 甚至和聲 旋律 : 那音樂剩下什麼呢??? : 嗯 嗯 嗯.... 有關你這個問題，其實非常大，可能要花非常多的時間才講的清楚 因為這牽扯到的不只是爵士樂，而是整個 20 世紀前衛藝術的大方向 所以我先隨意提出一些漫談好了，雖然這可能什麼都無法說明 首先，其實整個 20 世紀的前衛藝術的大方向就是一個"解放" 為什麼特別要舉解放二字，我們現在所謂的古典音樂在當時不也是非常激進的作品 因為在今日，藝術終於獲得了自主權，不再是為人們服務的工具 看看抽象畫，看看意識流小說，看看一些先鋒電影 就音樂來講，在傳統樂器上常常講究的是超越旋律，超越調性，超越節奏 而這個行進的方向很多人都贊成可以回推到德步西 而談到德步西大家又要來那一套"東方的追求者""調性的改革"等等 事實上這些說法全都簡化、矮化、誤解了藝術本身的意義 用一些比較粗淺的例子來談好了，用來說明載體／主體： 比方說，我們談瞭解一個人，並不是說知道了他的身高、體重、長相，也不是說 一些他的血球數、腦細胞多寡（載體），而是這個人的某種氣質和價值觀（主體） 當我們說聽懂了一句話的時候，我們是瞭解了你為什麼要說這句話（主體），而不 是這句話聽起來像什麼，或這句話裡面含有什麼文法結構（載體）。 音樂也是這樣的，調性、和弦、節奏都是載體，其背後的美學思維才是主體 而我們所追求的，就是儘量讓主體的發揮不讓載體所限制 有時候我們便會採用新的形式，來表達原本的載體所無法呈現的音樂主體 就德步西而言，從他早期的作品就可以體會到那種奇想性質 而他在所有形式上的改革就是為了擴充這個性質 所以總結來說，是他的美學推動了他的形式 如果我們談到"東方的追求者""調性的改革"而不談真正的背後的美學 事實上都是在一種誤導的文字上打轉（但美學這檔事又豈是文字能簡單說明） free jazz 就是這樣的條件下產生的，這也是為什麼過去爵士樂是這麼樣的重要 因為他帶有一種藝術特有的傲氣，像著了火一樣不顧一切的往前衝 不斷的尋找新方法，新美學，新態度 所以有人按照這邏輯來談，爵士樂死了，講的就是這個藝術精神沒了 今天你可以看到唱片行有"Coltrane for lovers"這類的唱片 有太多人被風格綁死，因為聽眾不再前衛，爵士已經被市場收編 在這邊先告一個段落好了，不知道這樣有沒有稍微回答了你的問題 希望沒嚇跑了很多新手........ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 203.69.159.147 ※ 編輯: yamatai 來自: 203.69.159.147 (11/02 22:44)