此篇非常長...於第八段，提起元暢... ------------ 「生活與生存」 後的“欲望” 2009.07.01新浪 2009年夏日的廣州，黃花崗劇院內熱鬧非凡，已經是深夜12點了，可是數以千計的觀眾卻 依然不願離去。就在半個小時前，一場長達三個多小時的好戲剛剛落幕。舞臺上，主演張 艾嘉、王耀慶、鄭元暢等人明顯還帶著演出過後的一絲興奮，他們坐在臺上，穿著舞臺角 色的服裝，而此刻扮演的卻是自己，一場“加演”的觀眾見面會才剛剛開始。忽然，掌聲 雷動，跳躍著走出一個清瘦優雅的男人，短髮、牛仔褲、T恤衫，好似一個大男孩。他就 是這出舞臺劇《華麗上班族之生活與生存》的導演——林奕華。自南國的深圳啟程，到南 國的廣州結束，《生活與生存》為期7個多月的37場巡演在全國火爆了一回，所到之處無 不引起轟動。如今，它最終回到了當初的起點。出乎意料的是，作為巡演最後一站，廣州 堪稱此輪巡演中條件設施最差的一站，漏水的劇場、濕透的道具，當然，更糟糕的還有那 30多攝氏度的高溫天氣與數千人大劇場內的冷氣不足…… 然而意料之中的，依舊是熱浪 般的人潮，以及high翻天的熱情。 自去年11月此劇在深圳首演後，《生活與生存》已然走過了中國和東南亞多座城市。此次 作為第二輪演出，自然與第一輪有很大的不同，“像做電影一樣進行了新的剪接，讓節奏 變得更為緊湊，演員的配合也更好了。觀眾看到的是更為成熟的作品。”林奕華充滿自信 地對記者說道，而在一旁的編劇兼主演張艾嘉則幽默地“補充”道：“其實最大的不同就 是大家都比以前胖了。”說罷，充滿著默契的兩人同時哈哈大笑起來。 在“生活與生存”這一看似寬宏的命題之下，素有“鬼才”之稱的林奕華卻出其不意地以 “時尚”為外衣，用“笑中有淚”的敍事手法，深刻而幽默地解構了當代職場的一個個漩 渦。劇中，飾演公司CEO的張艾嘉與同事、情人、敵人一一交手過招，牢牢掌控著生命中 的三個男人——20歲初出茅廬的下屬鄭元暢、30歲的情人助理王耀慶、40歲的前夫總裁朱 宏章。從表面上看，該劇主要表現了都市上班族光鮮、優雅的辦公室生活，而在華麗外表 的背後，整個故事實際上始終在探尋當代人內心深處最隱秘的精神世界，圍繞著權力、金 錢、愛情、欲望，血淋淋地揭開了都市白領為生存而背棄靈魂的心靈傷疤，因而在很多觀 眾中引起了強烈的共鳴。13位來自臺灣的演員在一幕幕好戲中大展身手。“這13個角色都 很有代表性，包括底層員工、骨幹員工、公司中層等等，可以看作是職場中一個人向上奮 鬥的各個階段。自然，每一個角色中都會有我們自己的影子。” 　　 不捨得說再見 　　 如果說《生活與生存》是一個閃爍著耀眼星光的華麗鑽石，那麼張艾嘉無疑是其中最重要 的核心部分。自稱“張迷” 的林奕華花了整整7年時間的等待，才最終得償所願，與偶像 張艾嘉有了這度精彩的合作。無論台前幕後，林奕華從不吝嗇對張姐充滿敬佩的溢美之詞 ，他甚至多次直言張艾嘉就是他心目中“完美的女人”：“她像是都市風景中一座地標式 的、多元化的高層建築，總是開放新的空間給尚未與她合作的藝術家。很幸運，我便是在 這座‘城市地標’中找到生命力的人之一。”對於張艾嘉在臺上遊刃有餘、入木三分的表 演，做了幾十年舞臺劇的林奕華更是讚不絕口：“很少女演員有張姐這樣的能耐，你不會 覺得她需要演，她在劇中面對自己的情人、前夫、助理，總能很好地把握距離。” 不要看兩人關係如此親密默契，事實上，在合作的過程中，張艾嘉與林奕華也曾經歷過多 次“暴風驟雨”——當該劇結束第一輪巡演進行修改後，作為劇作者的張艾嘉不斷地對林 奕華說“這段可以拿走，那段可以不要”，而對此劇充滿感情的林奕華卻堅持通通不丟， 為了如何更好地裁切劇本，兩人甚至一直爭論到淩晨兩點，最終互相做了妥協。 “演舞臺劇最大的問題是會上癮。雖然我是隔了20年再登舞臺，但我對它的喜愛一直都在 。舞臺劇給你的感覺就是赤裸裸的，很直接也很考驗功夫，特別是遇到王耀慶這樣好的對 手，讓我一直很享受。但畢竟我是電影導演，還是會回到那個 ‘老辦公室’。我無法想 像演完那15場之後，我會有多麼的失落。上了快一年的‘班’，真的已經上癮。”面對最 後一場演出後互相擁抱、哭泣著的演員，最為年長的張艾嘉同樣心存不舍，一年多來的朝 夕相處，讓56歲的她無時無刻不感到這群來自臺灣的可愛的青年戲劇人“就仿佛是自己的 孩子”。然而，待今年7月最後一輪的香港演出結束後，張艾嘉就將回到自己的老本行— —“電影”中去了。因此，對於她而言，如今的每一場的演出，都仿佛是一場華麗盛宴的 謝幕，可誰也捨不得說“再見”。 在戲劇中發現自己 就在廣州的最後一場演出結束後，素來以知性女子示人的張艾嘉花了很大的感情與筆墨， 為林奕華這位愉快的合作者寫了一封信：“當我們坐在臺上，愉快地討論著如此嚴肅的舞 臺劇，觀眾是否會買票？似乎我已無法給你一個最誠實的答案，只能告訴你：就算只有八 個觀眾，我也照演。那也是我用一個霸氣的態度主宰著自己。其實，除了god之外，誰有 所有的答案？活得越久，見得越多，越不敢說自己什麼都懂。生存中的生活，是要我們繼 續地在生存中生活著吧！感謝你給了我一次機會去深入瞭解——人原來就是在現實和不可 缺少一方的情況下走完一生。” 無獨有偶，被林奕華稱讚為“搞怪招笑層出不窮”的偶像明星鄭元暢，作為該劇的主演之 一，也在廣州最後一夜的演出後給林奕華寫了一封充滿感情的信。在信中，鄭元暢用華麗 的語言感謝林奕華發現“自己身上獨特的優點”，使得他有機會在這次演出中學到很多。 同時，對於林奕華，鄭元暢也有著別樣深刻細膩的獨到理解：“你的作品寫到大人與小孩 ，還有性別特質，以及反映了現代社會的一些盲點。很多人問我，林奕華是一個什麼樣的 人？我想，他應該是一首後青春期的詩吧。有著赤子之心，成熟和睿智，離小孩不遠，離 大人很近。在這種具有衝突美感的時期，詩總能在簡短的文字中有無限的含義與想像空間 。你常說，演員是一本值得閱讀的書，你何嘗不是一本厚厚的詩集呢？”的確，第一次出 演舞臺劇，鄭元暢就被大家稱讚表現不俗，對此林奕華也頗為滿意：“很開心元暢沒有讓 我失望，在一年多的演出過程中，我始終看見他在進步。當初在找他演戲以前，我並沒有 看過他那部出名的《惡作劇之吻》，只看過《安室愛美惠》，當時就覺得他有種特殊的喜 感。我是一個對喜劇感情很深的導演，原以為把他、張姐、王耀慶三個活寶放到一起，會 湊成一部大喜劇，想不到最後做出的卻是笑中帶淚。”他如此解讀兩位男主角，“王耀慶 看起來很man(男子漢)，其實很boy(小男孩)；元暢恰好相反，看起來很boy，其實很man。 他在劇中依然是boy的感覺，有機會我會讓大家看到他很man的一面。” 一個時代的欲望圖騰 當然，對於《生活與生存》，也有質疑聲：林奕華的舞臺作品為什麼總是喜愛用明星？從 吳彥祖、陳綺貞、梁詠琪到許茹芸、張艾嘉、鄭元暢，幾乎所有的舞臺劇作品都會有明星 的蹤影。關於“非常林奕華”屬於商業性還是藝術性，始終是一個熱門話題。 對此，林奕華習以為常：“為什麼要用鄭元暢等人？因為在我看來，這些人他不是明星， 他是一個時代的欲望圖騰，欲望圖騰就能吸引到很多人把欲望投射到他身上，他們能夠反 映我們想要的東西，所以，我們用明星是要符合我們這部戲，符合現在這個階段我想達到 的目標，想表達的東西。”在林奕華的眼中，明星未必是吸引觀眾走進劇場的最佳手段， “我反對把明星歸類成為都是同一種人，而且，不是只有我去選擇明星，明星也會選擇我 ，今天我要多少明星他們都不願意來，也有明星要進來，但如果我覺得角色不適合他的話 ，我會說這不是時候，所以，這是互相的挑選，互相的觀察，其實還是一種靈性的互動， 不單純只是一種商業的計算，我和張姐7年的準備與等待就是最好的證明。” “香港那些做學問的人其實很多不管你怎麼做，到最後他還是說你只不過是商業化，你把 劇場帶到了商業化裏面。在他們看來，有明星等於商業，商業就等於只是噱頭，噱頭就等 於作品沒有內容，沒有內容就代表製作方只是要賺錢。但是他們不會拿這樣的一條方程式 去度量外國的模式，外國一樣有很多明星去演話劇啊，外國一樣有很多商業的行為，比如 百老匯、倫敦的西區，大家在看到它們的時候，不會覺得這是明星、炒作，說不定他還去 膜拜，那為什麼會有雙重標準呢？在我看來，戲劇作為一個廣大的傳播方式，我們才剛起 步，所以才會引來那麼不瞭解的眼光。” 另有一種觀點，認為“林奕華請明星演話劇是在獨立話劇的壓力下找出路”。對這一說法 ，林奕華同樣給予了正面反駁：“其實明星對藝術並不構成傷害，他們為了一場演出，跟 任何的普通演員都一樣，同樣要經過不斷的排練、努力，最後才能呈現在觀眾面前的。” 事實上，明星也好，商業也罷，在林奕華看來：“我們以為觀眾進劇場看戲是來看哲學、 看藝術，但其實，他們是來看自己的欲望。可能在一出戲裏，你看的並不是主角，而是會 挑你想看的人關注，這個人就是你欲望中的自己。”現實生活中，每個人對自己在社會中 角色的建構氛圍都很窄，甚至還有很多心理束縛，因而表面最排斥的往往卻是心底最喜歡 的。又因為怕冒險，想安全，所以會隱藏欲望。而在劇場，舞臺作品就是讓人們有了直面 自己欲望、禁忌和尷尬的機會。 在不久的將來，一出名為《遠大前程》的舞臺劇將作為香港政府向2010年上海世博會選送 的參展作品登上內地的舞臺，在這出主題為“從建築、從文化的角度來看，如何令城市擁 有未來”的作品中，林奕華將一如既往地我行我素，邀請另兩位家喻戶曉的明星——劉若 英和詹瑞文主演。 -- --

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