大家好~小弟又跑來和大家分享啦~XD 今天主要想要來和大家分享一些練習以來的個人心得 主要著重於音樂的本質還有所謂的「瓶頸」 提供給大家參考參考囉~ ============================================================================== 這篇文章為已經正在打基礎的音樂朋友們而寫的 談到基礎練習，我們最常見的就是「無法超越的瓶頸」 「奇怪了...為什麼怎麼練就是彈不起來？」 「我的手沒有辦法這麼快」 「這個太難壓了」 相信看到以上幾句話，大家都會有相當的熟悉的感覺 到底問題出在哪裡呢？ 我想這要從音樂的本質開始說起。 為什麼在我們的世界當中有音樂的存在？ 我們吃飯睡覺，正正常常的生活著，沒有音樂我們也不會怎麼樣啊，可不是嗎？ 音樂為什麼存在？每個人心中都有各自的答案 無論你的答案如何，相信對音樂有興趣的朋友們，都無可否認音樂某方面對你而言的意義 心情抒發也好、一種理型的追求也好、自我挑戰也好... 因此你們拿起你們的樂器 在第一次學習的時候告訴了自己，「我要達成這個偉大的意義」！ 現在呢？你是否還保有當初的那股熱誠？ 還是「算了，反正怎麼練都是這樣子」？ 如果說學習一項樂器，並不能引領你通往原始的初衷 並且目前對你來說，這是一個塵封的夢想 那我說，你練這個是何苦呢？ 對我而言，演奏什麼樂器都是 我必須要能夠很enjoy我自己所產生的音樂 讓我獨立於各式各樣技巧的記憶，產生出更高層次的美感 就拿彈吉他來說吧！ 如果你演奏一首曲子，隨時隨地都要眼睛緊盯著左右手 我想你大概不怎麼容易去體會所謂的音樂 而是一堆技巧的指令：「我要彈準、我要壓好、我動作要快...」 何來的音樂美感？ 在此並非否定專注於技巧的必要性 技巧是必需，而且一定要熟練 我們透過這些技巧來表達出我們所認知的音樂 我想這才是學習音樂的初衷本質 對於遇到門檻的吉他朋友們，以下我有簡單的幾項步驟提供給大家參考： 1. 慢慢彈，但是一定要彈對： 很多人彈錯的時候，就會有個壞習慣，就是回去「補」起來。但是其實這個補的動作 ，更讓你顯露出你的不熟練。 要不就是依照順序，錯了繼續彈下去，一口氣彈到尾，這樣就會知道整個段落當中， 你哪些地方不熟練 要不就是把錯的地方重複練，練到沒問題為止，這樣才是根本解決問題點的方法 2. 熟練之後，不要看你的手： 音樂是一種自然的東西，當你太用眼睛、大腦來去專注的思考，便會失去了自然性 用身體去感覺，去點出韻律，隨著音樂搖擺 用你的雙手去感覺你正在演奏的過程，而不是緊迫盯人的關注 當然，必要的時候看一下無妨 3. 錄音自己聽： 你就會知道自己到底傳達出了什麼。 如果連你自己都覺得不夠好，那麼就談不上把音樂傳達給別人聽，不是嗎？ 以上三點僅為小弟的個人經驗 若各位前輩認為有不妥之處，都歡迎公開回應討論 感謝大家耐心收看 XD --

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