提供一些小弟的心得 ※ 引述《stupidcat73 (出去吹吹風)》之銘言： : 標準條弦法是根據五度圈的系統來安排 : 我想這跟以前古典樂盛行的原因有關 古典樂其實可以看作是某個時代中主要階層的的主流音樂， 經過一段時間到了現在我們還在聽的就稱之為古典，所以也 沒有不盛行過，到現在學習古典音樂依然還是音樂學習的主 流(或者說是大支流)。 : 古典樂學習系統較嚴謹 基本上是以五線譜的 : 固定調為主要視譜(以前沒有六線譜.....) 以前有六線譜。TAB譜應該被譯作圖式記譜，一方面現在也有 其他樂器使用這種記譜法，例如Ukulele、Bass等等。 : 加上以前吉他並不算是主流樂器 : 所以基本上算是伴奏居多 吉他的確在古典樂進入到大型編制如管絃或者是交響為主的 而越來越偏離主流，不過他並不能說不算是主流樂器，一方 面他是少數幾種可以演奏和聲音樂的樂器，二方面他又能帶 著走，伴奏獨奏兩相宜，可說是居家旅行常備良樂。 因此他並沒有伴奏居多，現在繼續流傳的許多曲譜，甚至是 古典吉他的學習中都多以獨奏為主。 : 因此 : 能夠快速的彈出每個和弦和調性 變得很重要 : 把吉他調成 E A D G B E 這種幾乎涵蓋五度圈中的音階時 : 可以很快找出每個大調相差一個完全五度的調性 : 更重要的是 轉調變得比較容易推算與指形的安排 : 你應該會覺得標準調弦法幾乎可以在只利用前面 : 三格就可以按出7種和聲吧? 而且還蠻好按的(F和B可能除外~) : 另外 : 這樣的安排也恰好可以維持吉他平均的弦張力 : (這個我就不清楚為什麼這樣剛好了....) 吉他調音的演進很難去回溯了，但是吉他主要是以四度為主來構 成調音，與其說是和五度有關，其實更可能和人體限制有關。 音域和弦數決定了琴頸以及琴格的長度，在人體的限制下，使得 吉他各弦上不能有太大的音程差，否則會造成彈奏上的困難。 因此從手的動作去看，在單手四根手指各一格，配合延伸共五格 的設計上，第六格的音會出現在下一條弦的食指(範圍中的第一個 格子)上。 依此設計，又為了讓一六弦形成八度上的同音，因此演化出第二 三弦為三度的調弦法。 這種設計使得手指的移動可以比較小。 比較其他弦樂器的調音就會發現，其實身體的限制是會明顯的造成 調音上的不同。 至於是誰開始，這已經不可考了。不過的確這個調音法慢慢普及所 成為現在所謂的標準調音。 關於這個部分我以前曾經寫過一篇文，有興趣可以參考看看。 http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/23741791 : 關於fingersytle : 你說用空弦的和聲進行演奏還不夠精確 : 如果說 以前古典是一把吉他配合所有音樂 : 那fingerstyle可以說是為了音樂而演奏 : 例如你要彈一首Gm調的曲子 : 把吉他弦弄成 D G D G 降B D 這樣你所謂的 : 空弦即 Gm 和弦 : 用意是在可以很容易彈出Gm各種音階及和弦 : 整首曲子也比較容易維持住這樣的調性 : 但是如果你這樣調 但是去彈C調的曲子 : 我想 很多和弦音或是曲子在進行時 和聲 : 轉換會變得很難 甚至有些和聲會變成 : 人類的手沒辦法彈出來的 : 所以...就這樣...如此...枯燥..乏味...可能也不太懂..... : 會嗎? 古典吉他也有使用調弦法，吉他既然是一種很容易就調弦的樂器， 所以發展出各式各樣的調弦法其實並不意外，沒發展出來才是奇怪 的事。 -- 「學吉他、玩音樂」教學部落格 http://ppt.cc/ZZ7u 學吉他最潮之瘋一夏特惠活動實施中 --

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