※ 引述《vastwu (流)》之銘言： : 尤其是要和別人jam的時候 : 我怎麼知道他彈這個和絃的時候 : 自己彈什麼跟他jam在一起才能好聽呢 : 這方面需要具備什麼樣的樂理和練習呢? : 比方說臨時要搭配的雙吉他的演奏 一個人說 我要彈C G Em F 這四個和絃 : 另一個人就可以solo劈哩啪啦一串 (而且重點是彈出來配合的效果還很棒) : 他是怎麼知道要solo哪些音去搭配那些和絃? : 各把位 各pattern的格子爬了很久 : 可是不知道怎麼去應用 有高手有比較好的建議嗎 : ---------------------------------------------------------------------------- 首先不要臉的自推一下自己blog中的文章...>< http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/565132 我比較不傾向於先拿樂理出來講，因為樂理所能複製的知識並沒有辦法 保證出好聽的結果，再來大部分的樂理書其實也沒有告訴你如何即興， 即便是標榜著敎你如何即興的書，對於還不會即興的人來說，多半還是 很霧裡看花。 我認為即興就跟抓歌一樣，一定要從做開始。 抓歌是不管怎麼敎那些抓歌法則，你不開始抓，就是不會；即興也是同 樣的意思，回想起當年突然領悟的那一瞬間，我只能說，要感謝當時的 老師強迫我不停的彈。 以我自己碰過的學生來說，大多數的障礙並不在於樂理不懂，他們也知 道和弦、音階、琶音等等，有的還練過不算少的樂句，但是你叫他彈， 有些人就卡在那邊不知道要彈什麼。這除了無法很快的反應出音符在指 板上的位置，這種熟悉度的問題之外，就是缺乏動機構成，缺乏聽到音 符流動的能力，所以還是得回到前面那個問題，做。 你一定要一直做一直做，不管多難聽就是一直做，你可以從你已經知道 的訊息裡去嘗試，比如說，你要彈和弦音，那就先把和弦音找出來，你 可以先固定在特定的把位，然後就彈這些和弦音，如果你怕跟不上，可 以設定的更少，比方說你的和弦進行C G Em F加起來其實有7個音，那你 先設定只彈5聲音階，把變數減少，然後不停的去在這裡面彈你學過、你 聽過、你想過的旋律，彈到你覺得抓到方向之後再增加音符的數量。 甚至你可以做這樣的練習，把音符減到最少，比如說是下面的某個音： C G E B D，在音符只剩下一個或兩個的時候，你如何持續進行16、32 甚至是64個小節以上。 當然現在的吉他手多半都會使用大量的音階和各類琶音等等來創造出特 別的聲響，不過回想一下那些老搖滾，那些老藍調，那些老閩南語歌等 ，他們有用很多複雜的音階或和弦堆疊嗎？B.B. King的用音和節拍有 很複雜嗎？顯然最核心的關鍵不是在於把樂理學得多複雜(更別說一般 吉他手會學到的樂理其實都算單純)，而是在於你如何抓到動機的建立 ，你做的越多，就算一開始都不好聽，總是會往越來越熟練的方向前進 的。 和抓歌不同的是，即興練習需要與人互動，你可以找一個有經驗的朋友 與你練習，或者是找一個老師來帶領你，他的工作不在於告訴你怎麼彈 會好聽，而是告訴你你剛剛那樣彈好聽，或者是剛剛那樣彈不好聽。 當然一理通萬理通聽起來是很簡單，不過因為每增加一個變數(比方說 增加音符、增加不同的key)，就會增加你在指板上熟練的難度，因此就 看你自己想要深入(或者說，離群索居?)到什麼程度。 回到你一開始的問題，如果在Jam的時候，你腦中反應的是現在是XX和 弦，要配XX音，那表示你還需要努力的，如果你腦中反應的是XX聲音， 然後旋律是在這個聲音中間流動，那表示你就快掌握到了。 分享一下Mark Knopfler與Kenny Burrell曾經說過的話，我自己也曾經 陷入他們所幹樵的方向，現在則努力的想要追求他們曾經達到的境界： http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/9835188 http://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/10687948 -- 「學吉他、玩音樂」教學部落格 http://blog.pixnet.net/SydneyShiu 各類吉他、貝斯課程招生中 --

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