中國武俠電影80年編年史 廣州日報03/03/2001 ------------------------------------------------------------------ 大洋網訊 從1928年的《火燒紅蓮寺》，到最近提名10項奧斯卡金像獎的《臥虎藏龍》 ，武俠片終於在國際上“殺出一條血路”。華人武俠片，近百年來道路坎坷 ，今日才以“武功”在國際上撐開場面，能有此成績，無論如何都覺安慰。 在洋人觀賞楊紫瓊與章子怡飛檐走壁並嘖嘖稱奇之餘，我們何不從武俠片厚 厚的一本剪貼簿看起？從放飛鏢點穴道，最終又回歸到感情真實的本位上去 。說真的，從“上山拜師，下山報仇“，到“你手中什麼也沒有”那樣“深 ”的哲理，我們走過多少江湖道路？ 80年武俠風雲之啼聲初試篇 初期武俠片几乎就是神怪片 有前輩建議我從《大醉俠》寫起。但我想，那已是武俠片中期出現的復興製 作了。武俠片其實開始得更早，連港產粵語片《仙鶴神針》那批，都已是當 年“新派嘗試”。而武俠片的真正第一次震醒千萬觀眾，該是1928年默片時 代的《火燒紅蓮寺》。 其實，《火燒紅蓮寺》之前，1927年已有《山東馬永貞》及《大俠復仇記》 。只不過上海明星公司的《火》聲勢最大。《火》一出爐就有三集。之後再 續15集，創下當時影片總尺碼最長記錄，可以連續放27小時。 武俠片這種類型，其實是在北伐戰爭時才興起的。借武俠，申正義，跟當時 反帝、反封建、反軍閥混亂有點關系，像《火》片、《兒女英雄》、《荒江 女俠》，大都有點真誠的幫派情義，只是後來越拍越濫，幾乎就是神怪片， 加上三十年代新文藝運動興起，這些粗製濫造的武俠片頓墜谷底。 抗戰時期，大批影人紛紛南下香港，中國國內20餘年曇花一現的武俠片，才 算真正收場。但這20餘年的武俠片，並非全無意義。它們替後來的武俠片奠 下許多特殊模式。比如：俠客的服飾及造型，靈感是源於京劇裡的小武。神 乎其神的功夫特技，是在膠片上再加工。後來港產粵語武俠片裡的放飛鏢和 呼呼掌風，其實二十年代早已有過。 抗戰時，仍有製片能力的公司大多轉拍愛國電影。香港影業蓬勃起來，還是 在戰後。 《黃飛鴻》成為武俠片傳奇 自1949年至1994年，香港電影界拍攝的以黃飛鴻為主角的影片共99部，其中 77部由粵劇名伶關德興扮演黃飛鴻這一角色，其余的22部分別由12位演員扮 演。關德興主演的《黃飛鴻》系列影片開創了以南派真功夫“硬橋硬馬”功 夫片新路，代替了一向以舞台式北派象徵式的“花拳繡腿”的武打表演。關 德興塑造了中國武術界練武強身、講究武德的英雄形象。在觀眾心目中，關 德興已成了黃飛鴻師傅，黃師傅即關德興。 影片《黃飛鴻》是怎樣搬上銀幕的？這得從四十年代末期港產粵語電影的武 術片談起。那時，《七劍十三俠》、《火燒紅蓮寺》等一類影片，觀眾大都 看膩了，感到不夠刺激，票房收入越來越低。片中的武打場面，都是舞台上 北派招式，刀來槍往，花拳繡腿，毫無真實感。製片家和戲院商為了挽救失 去觀眾的功夫片，希望挖掘新題材，尋求新突破，為此絞盡腦汁，想方設法 。有人便想到是否可以發掘一個現代化的方世玉或洪熙官，讓他們在銀幕上 充當匡扶正義，濟困扶危的角色。經過商量，決定把黃飛鴻的武林事蹟搬上 銀幕。 1949年，先拍攝《黃飛鴻》上下兩集。兩集《黃飛鴻》面世，全港轟動，武 術界中人更是熱烈捧場，創下了該年度粵語片賣座佳績。以後黃飛鴻系列影 片陸續推出，深受觀眾歡迎。 1949年：武俠片的重要年代 1949年，對武俠片來說是個重要年份，這年，關德興首次主演《黃飛鴻傳》 ，成為武俠片冒起的標誌。 香港武俠片冒起，原因十分簡單，一是因為人們愛看刀光劍影，二是社會蕭 條環境艱難。武俠片裡大俠劫富濟貧和雪中送炭，很能滿足小市民的憧憬。 那時大概只有長城公司仍努力不懈地向大家呈獻慘痛的社會現實。 七日鮮：七天拍完一部戲 港產粵語武俠片，製作條件簡單，找幾個“吃過夜粥”（懂兩三下功夫）的 人，租個古裝片廠景，再從武俠小說或人物傳奇裡挖些片段，約每七天就得 拍完一部戲，謂之“七日鮮”。由1940年到1960年，20年內香港每年出產200 部電影，總數約4000部。連今天印度影城都維持不了這個數目。 而曹達華所拍過的700餘部電影中，有200部就是武俠片。當時武打明星男的 有關德興、曹達華、石堅、林蛟。女有于素秋、鄔麗珠、任燕，三位女星的 《女飛俠黃鶯》算是摩登武俠，她們的共同點不是會功夫，而是粵語都不靈 光。 武俠小說開始登上大銀幕 當時劇本，多直接採自武俠小說。是一種把當紅名家作品馬上立體視覺化的 手段。金庸作品第一部搬上銀幕是《書劍恩仇錄》。意外地，演員全是不會 打的張瑛、紫羅蓮和容小意。而《神雕俠侶》首次被搬上銀幕是1960年，由 南紅與謝賢主演。 小說早在新加坡、馬來西亞、中國香港地區連載，因此很轟動，連續拍了三 集。武俠片拍上下集（或更多）早已成風，臥龍生原著的《仙鶴神針》、梁 羽生的《白髮魔女傳》都要觀眾留意下集或大結局的映期。通常都無須久等 ，反正七天就能拍一部。 從1949年到1969年，粵語武俠片由原本的名家小說 路線開始，逐漸向武俠神怪走去。很簡單，名家不可能每七天就寫本巨著。 所以，《武林聖火令》、《如來神掌》、《羅剎嬌娃》、《玉面閻羅》、《 霹靂降妖劍》等胡謅之作紛紛出籠。 從《火燒紅蓮寺》到《黃飛鴻》，在20年間中國武俠片已經從誇張的神怪式 表演向“硬橋硬馬”真功夫演變，最終成為了現在意義的武俠片。 80年武俠風雲之峰迴路轉篇 異軍突起：邵氏武俠風格 1969年之前，武術指導一詞似乎很陌生。拍戲前想招數，就由幾位懂功夫的 特約或配角來兼職一下，袁小田（袁和平父親）、石堅、檸檬、林蛟都是“ 能照顧自己也照顧他人”的。女星方面，來自北京、父親是武師于占元的于 素秋也毫無問題。鄔麗珠和任燕也懂真功夫。但陳好逑怎可能會功夫？借位 是一個辦法，假如借位借不到，就在膠片上做卡通效果，讓她放飛鏢。如此 武俠，難怪沒多久就宣告完蛋。 真正搶掉粵語武俠片觀眾的，是60年代末異軍突起的華語武俠片。更正確點 說，該是打著“必屬好片”招牌的“邵氏武俠風格”。 邵氏把武俠片還原到一個“100分鐘內教人在視覺上可以置信”的狀態。演員 是當時新進的年輕新人，謂五虎將。他們是王羽、張翼、羅烈、鄭雷、解元 。陳鴻烈是個由台灣直接簽過來的異數。除了陳，五虎個個腰是腰，背是背 。女星方面，初時還只是秦萍和焦姣。秦萍與陳鴻烈都精于舞蹈，肢體美感 占盡上風。焦姣的外型較宜粗獷打扮，但真正在早期脫穎而出，是“書生臉 孔魔鬼身材”的王羽。 邵氏急需新面孔，陳厚作古，關山、張沖、金峰都步入中年，喬莊又不夠雄 偉。而且對於武俠，邵氏初時仍持保留態度。王羽第一部武俠片《虎俠》， 配焦姣。片子雖是黑白闊銀幕，對王羽的胸肌一點也不造成影響。《虎》成 績不過不失，但仍有濃厚粵語片模式。邵氏首次吃甜頭，叫好的其實不是王 羽而是張翼。一部《奪魂鈴》教人耳目一新。不是演員，而是武俠片有了新 賣點。 這賣點還是日本片給的啟發。 《奪魂鈴》俠客頭帶草笠，笠緣有鈴，只要殺機一起，鈴聲便響。俠客午夜 出沒，煙霧中仰鏡一人，實在不能不佩服這些造型跟日本武士有異曲同工之 妙． 獨臂刀：宣揚個人英雄主義 真正連意識形態都搬過來的，就是風靡一時的《獨臂刀》。殘障武功是新點 子，教人想起日本的盲俠。更重要的是，武俠片終於從秘笈門派走出來，至 少回到“個人體能”的功夫上去。難怪邵氏在《獨臂刀》後，密鑼緊鼓製造 個人英雄了。 《大醉俠》捧紅了鄭佩佩。岳華不是沒功夫，是外型少了點屬於俠客的傳奇 性。邵氏的市場學不愧一流，《大》的續篇《金燕子》，捧出講求視覺效果 至上的導演張徹。而張徹剛好有個從日本學藝歸來的攝影鮑學禮，鏡頭與剪 接更是乾淨俐落。天時地利人和，《金燕子》裡一身瀟洒白袍的王羽在一幅 龍飛鳳舞的書法背景前作圓軸輻射狀殺敵，殺得就像噴殺虫劑一樣，壞人紛 紛流血倒下。流血很重要。粵語武俠片是看不到血的。觀眾心服口服，從此 奠定張徹、王羽、鮑學禮是賣座鐵三角。 邵氏拍的是大大方方擺明要賺錢的商業武俠片。雖然有時會在導演程剛早期 的武俠片上燒到手指，但邵氏除了張徹，其實還有一個穩打穩扎的徐增宏。 徐增宏的武俠，跟現實更為貼近，可惜那時觀眾剛有張徹的刺激，對徐常常 藏在武俠裡的“人文主義”並沒太大興趣。 《大醉俠》捧紅了鄭佩佩，也捧出講究視覺效果的導演張徹。開創武俠片的 “陽剛”時代。 但張的武俠熱潮也不太久。原因很多。鄭佩佩太早退出。雖然找個叫舒佩佩 的頂上。她體型跟李菁不相上下，打得沒有說服力。加上張徹自己也轉了點 方向，武俠片類型始現疲態，他就以類似武俠的片種翻身。《馬永貞》裡陳 觀泰，用的是拳腳，已開始有功夫武俠片的味道了。 龍門客棧：英雄有血有肉 武俠片從“發掌風”到“拳拳到肉”，從密實緊繃的夜行衣到露出胸肌，不 只是時代審美轉變，基本上是觀眾對銀幕上的真實感要求越來越高。而後來 更改了整個氣候的，是胡金銓。 今天若重看胡氏《龍門客棧》，不難發現胡除了用更快的跳格剪接，還在武 功及人物裡增加更多的說服力。《龍》之前，武俠片沒有一個英雄真正在銀 幕上喘過氣或打不過壞人。《龍》裡大俠跑得氣喘如牛，數人合力都險些打 不過東廠大太監，加上胡氏在《龍》片對白及歷史背景上不苟且敷衍，一種 全新的武俠風格便由此形成。 胡金銓的武俠片常常超出武俠，這是他的才華。但很遺憾，那年代並不適合 這樣的才華。 《龍》之後的《俠女》，就出現跟觀眾思維不能接軌的現象。《俠》改編自 《聊齋》，為了要細膩表達人性，而影響了節奏和類型。那年代電影類型絕 不容曖昧不清，電影類型的革命一直到80年代末才出現。結果，《俠》片子 太長，不得不剪出下集，下集《空山靈雨》還摻入濃厚佛理，更難取悅買票 要進場看刺激的觀眾。 港台：武俠愛情“花開兩朵” 胡氏在《俠女》後還拍過一部有關地獄冥王之類的戲，鄭少秋主演，顯然胡 氏還無法將浪漫和武俠奏效地交織為一體，那部戲賣座奇慘，胡氏也從此作 品少了。 台灣沒出現過多少部出色的武俠片。70年代是台灣愛情電影的高峰期。從歸 亞蕾唐寶雲到林青霞林鳳嬌，愛情一直是當時台灣電影的不膩題材。 80年武俠風雲之登峰造極篇 70年代初，李小龍像彗星一樣帶動了武打片。從此便有武無俠。小龍走後， 成龍的《醉拳》等片，也開始改稱武打片。由80年代中期開始，李連杰的《 少林寺》一時掀起正宗武俠片的回光返照，徐克也確實讓另類武俠片火了一 把，而李安的《臥虎藏龍》才真正得到了世界的認可。 80年代：刀光劍影終極表現 80年代出現了另類武俠片，這個另類，當然就是徐克。徐克是電影才子，從 《蜀山劍俠》開始他就追求膠片能為刀光劍影所能去到最盡的境界。肯定的 是，徐克是個好萊塢門派。電影就是動作，然後是更快的動作，最後是閃電 般的動作。開始甚至有人批評他的戲看了會暈，但今天事實證明，是他的眼 睛比任何觀眾都快，是他有先見。 徐克沒有拍出一部轟動國際的武俠片，因為他拍的純粹是動作片。他很會處 理動作是他的成功之處，也是他的障礙。要打入國際，單靠精彩動作與節奏 不夠。國際文化思維複雜，唯一能夠讓全世界感動，無論拍哪一類型的電影 都要超出那個類型，國際要求是：一定要回到全世界人都看得懂的最原始點 上去，那就是人性和感情。 這也就是李安的《臥虎藏龍》的精彩之處。 《臥虎藏龍》：說人性和愛情 在《臥》片裡，武俠只是一個背景、一個手段、一個說故事的方式。李安真 正想說的是：今生能得一知心至愛，至死無悔。也許阿拉伯人看不懂點穴或 運氣逼毒，他們看到那裡只會覺得新鮮。但就算如此，李安都沒有玩昏腦袋 ，無論怎樣整部戲還是回到人的心窩裡去，這才是李安武俠裡最絕的一招。 假如替李安的《臥》片照一次Ｘ光，那肉的部分是武俠，靈的部分是愛情， 你會說，以前也有這樣的武俠片。不能說李安“幸運”或討好洋人。《臥》 片雖然為角逐奧斯卡而用上別扭的原音，竹林一幕險些穿幫，關外的外景也 很核突等等而出現了一些瑕疵，但其它方面的配合可說已盡力達到水準，終 歸一句話，它感動人。 武俠片轟動的絕招 為什麼武俠片能在那麼短的時間裡造成轟動？其實，這跟當年日本古裝武士 電影引動的國際熱潮是一樣的，很簡單，洋人沒有幕府武士，洋人更沒有江 湖和武林，他們的羅賓漢，比較像民運人士，而搞的是地下工作。東方的內 功、劍法、飛鏢、點穴、血滴子、移形大法，只有他們的魔術大師大衛卡普 飛稍稍形似，難怪飛簷走壁一出，個個像被帶進魔界去了。 另外一點，也是更明顯的一點，除了災難片和科幻片，洋人不可能在生活裡 那麼頻繁地遇上生死抉擇，一掌可以廢掉情人武功，一粒解藥可以救活情敵 ，易容術又可以冒充他人去探討人性，太多了，好萊塢最刺激是謀殺和飛車 ，更浪漫的掙扎或許就要動用僵屍或到外空去，像武俠片這樣吃飯吃到一半 都能處於生死邊緣，太有魅力了。 -- ※ Origin: 臺大電機 Maxwell 站 ◆ From: h64.s99.ts30.hinet.net